【大师介绍】爵士吉他中的「超级鼓手」- John Scofield

2023-05-10 14:56:27



以爵士乐而言,节奏可说是最重要的一个音乐要素,甚至重于旋律,任何爵士乐手假若可以与鼓手搭配「得当」的话,那么他几乎可以演奏一切他想要表达的音乐概念。吉他手当然也不例外,在众多优秀的吉他手中,能够与鼓手配合得天衣无缝,甚至称之为吉他手的「超级鼓手」的,首推John Scofield,因为他的吉他演奏节奏感之强,就如一个出色的鼓手般,流畅而变化多端。

音乐背景与发展

John Scofield于1951年12月26日出生于美国俄亥俄洲,成长于康涅狄格州的威尔顿镇,十一岁的时候拥有第一把吉他。他从小对音乐就非常有兴趣,披头四合唱团可说是John的第一个影响(以当时而言,披头合四唱团的音乐及作风的确是带来了「革命性」的影响力),之后John接触到Little Richard、Chuck Berry的摇滚蓝调音乐,进而John Lee Hooker民谣蓝调(Folk Blues),B.B King、Otis Rush都会蓝调(Urban Blues)的风格。John与大部份吉他手成长的过程类似,早期都是受到蓝调音乐的影响,也因为这层影响,John很自然的使进入爵士乐的大门(基本上,蓝调可说是爵士乐的「根」)。当时,威尔顿镇的爵士乐并不盛行,优秀的爵士乐手自然就不多,其中有一位了解John之所好,并带领他走向爵士乐之门的人便是他的第一个吉他老师Alan Dean,Alan常与John一起聆听Pat Martino的唱片,或开车到格林威治村去听吉他大师Jim Hall的演奏,自此之后,John开始听Jim Hall的作品,如「Art Farmer Live At The Half Note」(Art Farmer与Jim Hall合作)、「Intermodulation」(Bill Evan与Jim Hall合作)…等,Jim Hall更成为其后最大的影响人物。



在十五岁的时候,John Scofield便立志要成为一个真正的爵士吉他手,并开始朝这个方向努力。凭着这股对爵士乐的爱好,John于1970年进入波士顿的百克里音乐学院修习爵士乐,在此三年之中,一方面习爵士乐的理论及演奏技巧,课余之时,则到附近的俱乐部观摩一些优秀的乐手演出。就在这个时期,John结识了著名的铁琴演奏家Gary Burton及吉他手Mick Goodrick,并赞许Mick是他所看到第一位吸收了Jim Hall优美圆滑用音技巧及具有相当现代化和声观念的乐手。此外,John还曾深入研究融合爵士(Fusion)吉他大师John McLaughlin的作品如「Extrpolations」「My Goal's Beyond」等,甚至把唱片都磨坏了才罢休。之后,如同大部份的萨克斯风乐手一样,John Scofield开始学习萨克风大师John Coltrane的用音方式(Coltrane对于许多管乐手而言,如同「神」一般的伟大!),据John的回忆所言,这是一段挣扎与成长的日子,曾经有那么一段时期,吉他被视为不属于爵士乐的乐器,如果你带着一把吉他想要加入别人的乐团演奏,别人就会以怀疑的心态想象「这种演奏西部乡村音乐的乐器在这里干嘛?」。基于这种大家都以Miles Davis、John Coltrane马首为瞻的大环境之下,吉他手与其说在夹缝中求生存,不如说是勇于接受挑战,开创一番新天地,于是John Scofield大量的吸收Coltrane的演奏风格,应用于吉他的演奏之中。但问题似乎是不那么容易解决,大量引用的结果,使得音乐的内涵趋于机械性,甚至失去自我的风格,John发现怎么「愈弹愈倒退了?」,类似的情形似乎存在于正在成长的每一个爵士乐手,在吸收前辈音乐精华的不同时,还必须克服「技术」上的问题,发展属于自己的音乐风格,而不只是一眛的抄袭,这恐怕是每一个有志成为优秀爵士乐手的第一道难题!



音乐生涯及作品

离开伯克利音乐学院后约一年,John Scofield的机会总算到来,1974年当低音萨克斯风手Gerry Mulligan与小号手Chet Baker打算再度合作演出时,其搭配的吉他手正是John之前便已知遇的Mick Goodrick,后Mick Goodrick因故不参加,于是推荐John加入。第一次能与颇具知名度的乐手合作,可是得之不易的大好机会,相对的,John即是又高兴又紧张(据John Scofield的回忆说:「我简直紧张的要死!」),结果,终于完成了CTI唱片公司的两张「卡内基音乐厅现场演奏」唱片。两个星期后,另一个机会又出现,那就是他取代了吉他手John Abercrombie的位置,加入由鼓手Billy Cobham所领导的Powerhouse乐团,此后的两年(1975-1977),John跟着Powerhouse到处旅行演出。基本上,这个乐团是属于演奏融合爵士音乐的风格,与John本身的志趣并不契合,尤其是面对广大的听众时,还要「耍」一些商业噱头,使得John觉得非常厌倦,终于求去!然而讽刺的是,John的下一个合作对象,竟也是玩融合爵士乐的Gary Burton乐团,这也许是基于仰慕的心态吧!不过,与Gary Burton合作的一年当中,John Scofield倒是中得到了不少启发与经验。由于这几年的历练,John在乐界的知度提高不少,合作的对象也不乏知名人物,如Charles Mingus、Jay McShann、Ron Carter、Tony Williams、Lee Konitz、Joe Beck、Larry Coryell、Niels-Henning Orsted Pedersen….等。在这段当「配角」(Sideman)的过程中,较值得一提的是与管乐手Dave Liebman的合作,Dave当然是Coltrane的忠实信徒,于是John Scofield又再度回到「老家」,演奏他所喜欢的爵士乐,除此之外,Dave是一个较他年长又颇具耐心的老师,在其指导之下,John Scofield的演奏风格日趋成熟,朝即定的目标跨进一大步。

「Live」与「Rough House」


1977年,二十六岁的John Scofield推出了生平第一张个人专辑「Live」 ,这张作品集合了John Scofield之前的音乐影响,混合着Bop、蓝调摇滚(Blues-Rock)的风格。首张专辑就让人印象深刻,接下来是78年的「Rough House」专辑,承袭第一张的风格,钢琴手由Hal Galper取代,配合鼓手Adam Nussbaum,乐风张力较强悍。


Who's Who?


79-80年间推出的「Who's Who?」专辑则是相当好的一张作品,也可说是John Scofield在80年代前的总合代表作品,分别以五重奏、四重奏及三重奏的方式组合演奏。在与钢琴手Kenny Kirkland合作的五重奏中,首度出现了往后John Scofield相当重要的一种演奏风格-Funk,这种风格在80年代便成为他主要的演奏特色,而与管乐手Dave Liebman四重奏的演出则是属于Post Bop的乐风,最后与贝丝手Steve Swallow及鼓手Adam Nussbaum组成的三重奏,乐风可说是居前两首之间,欲了解John Scofield承先启后的演奏风格,这张作品提供了最佳的样本。

「Shinola」与「Out Like A Light」


1981年,John Scofield为德国唱片公司Enja录制最后的两张唱片「Shinola」及「Out Like A Light」。事实上,这两张作品同属于12月份在慕尼黑Vielharmonie俱乐部表演的现场实况录音,合作的是贝丝手SteveSwallow及鼓手Adam Nussbaum,若要说John受到Jim Hall的影响有多深,可从这两张作品中深深体会,John优美的族律线与Steve肥厚的贝丝音色相对位,鼓手则以源源不断的「脉动」加以润饰、扶持,在没有其他和弦乐器(如钢琴)在配合下,吉他的独奏却能够自由自在的发挥,不需去顾及和声的处理,三人的搭配如出一辙,合作默契发挥至极点。


StillWarm


离开Enja公司后,84-88间,John Scofield为Gramavision唱片公司录制了六张专辑,不幸的是84年首张推出的「Electric Outlet」作品正是一个错误的开始,由于乐手的配置不当,整张专辑似乎无法发挥出其应有的水平,幸好85年推出的「Still Warm」专辑解决了前一张的问题,这其中鼓手Omar Hakim及贝士手Darryl Jones(两人皆为Miles Davis乐团的成员)功不可没,提供了最佳的节奏组合,John Scofield的演奏音色也增加了「厚度」,破音(Fuzz)及延音(Sustain)完美的结合,形成一种John自称为「介于肮脏(Dirty)与干净(Clean)之间的音色」!这种音色并成为其个人代表性的特色,同时,其演奏风格也逐渐形成所谓「Jazz-Funk」的乐风。

「Blue Matter」、「Loud Jazz」与「Pick Hits Live」


其后,86年推出的「Blue Matter」及87推出的「Loud Jazz」、「Pick Hits Live」专辑中,出现了一位John Scofield称为「Drum Monster」(鼓兽)的人物- Dennis Chambers,也许是两只棋逢对手的「兽」对上了!John Scofield潜在的优越节奏感马上被激发出来,在听这些专辑的同时,好像有两位鼓手似的,也就是说,John弹奏吉他好像在打鼓一样,深深的溶入节奏浪潮中,配合得无懈可击,而加入标点式的和弦及调式(Mode)音阶灵活的运用,构成了80年代独竖一格的Jazz-Funk,John Scofield也因此而受到肯定!

与Miles Davis合作的三张专辑


除了在Gramavision的作品之外,John Scofield于83-85年间加入Miles Davis乐团,与Miles Davis合作了三张专辑-「You're Under ArresT」、「Star People」、「Decoy」。事实上,从这些作品中也可察觉到Miles Davis对其影响力,John Scofield甚至不讳言的承认,「Blue Matter」中的乐风确有模仿Miles的地方,而这种「Jazz Fuck」也正是迈尔斯想要演奏的一种风格。无论如何,自Miles去世之后,总算是有人承继其风,加以发扬,而John Scofield也被认为是最后一位自Miles Davis乐团脱离后能够独当一面的乐手。

Time On My Hands


80年代末,John Scofield加盟以传统爵士乐起家的Blue Note唱片公司,89专辑「Time On My Hands」重返传统爵士怀抱,搭配一流的乐手,包括贝丝手Charlie Haden、鼓手Jack De Johnette、萨克斯风手Joe Lovano,John Scofield的创作功力可说是达到高峰,乐曲如「Let's Say We Did」、「Since you Asked」、「Fat Lip」等都是成熟而优秀的作品,值得推崇。

「Meant To Be」与Grace Under Pressure」


其后于90年推出的「Meant To Be」专辑,贝丝手以Marc Johnson替代,鼓手由Bill Stewart担任,也是相当好的作品。91年「Grace Under Pressure」专辑中,加入了另一个几年颇受注意的吉他手Bill Frisell(其作品大部份在ECM及Elektra公司),也带进了若干新的音乐素材,John Scofield的创作力似乎源源不断,令人敬佩又觉得不可思议。


其后John Scofield的发展更加多姿多彩,限于篇幅就留待以后介绍了!


放上一段John Scofield与Pat Metheny两位爵士吉他大神合作的现场视频,以飨各位烧友!


Pat Metheny & John Scofield Quartet:

JazzOpen, Beethovensaal, Stuttgart, Germany, 29th June 1994

"Everybody's Party"

Pat Metheny: Guitar, Guitar Synth

John Scofield: Guitar

Steve Swallow: Bass

Bill Stewart: Drums

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