爵士越南田野调查(下)

本周黑邮票

演出预告

4月18日 周三 Wed. 【21:00-23:30】

 Binbin爵士三重奏

Binbin(Vocal) & Jackey(Piano) & (Drums)

4月19日 周四 Thur. 【21:00-23:30】

Xavkat弗拉门戈三重奏

Binbin(Vocal) & Xavkat(Guitar) & (Drums)

走进咖啡馆：聆听越南音乐

在越南期间我没有去爵士酒吧，南越的西贡，是越南最西方的区域，有专业爵士酒吧。在首都河内也有一些，但看了他们的海报，大都是请来的西方音乐家，也有Jam Session，在这些地方能听到的也许和其他地方一样，没有什么吸引我的。所以我还是选择找家烂大街的咖啡馆，点一杯只要几块钱的滴漏咖啡，听越南传统音乐，还有伟大的法国籍越南裔吉他手黎阮（Nguyen Le）。

黎阮（Nguyen Le），可以说是越南爵士乐(vietnamese jazz)这种世界融合音乐(world fusion)风格的创造者。出生于书香门弟，父亲是巴黎索邦大学的教育学老师。他毕业于巴黎索邦大学哲学系，毕业论文写的却是色情小说。在青少年时期，最初他学习打鼓，和其他朋友玩乐队。直至后来一个偶然的机会接触到了吉他，便爱不释手，改弹吉他，学习爵士乐，并且自学成才。

开始黎阮演奏一些标准曲，也演奏过许多Deep Purple或是Jimi Hendrix的音乐，但在母亲的说服下，开始关注自己的文化根源---越南音乐。黎阮开始将越南传统音乐放进爵士乐中，在他的音乐里，你听到的是极具辨识度的吉他音色，大量的五声音阶妙用，跳动的有灵气的融合，将东方音乐与爵士音乐完美结合。黎阮对越南传统乐器模仿达到了前所未有的高度，很多时候你会分辨不清他弹的到底是独弦琴还是吉他。在他的爵士乐创作中大量运用二胡，塔布拉鼓（tabla），筝等东方乐器，让人“耳前一亮”。

（有一段现场视频非常精彩，是黎阮的吉他和日本筝以及tabla的三重奏，可惜传不到腾讯视频，想看的点阅读原文吧。）

黎阮不仅将世人看来陌生的越南音乐变得生动起来，丰富了越南的民族文化，更重要的是他找到了一个东方式表达方式和声音。在爵士乐的世界里，“非黑即白”--- 黑人演奏感性自由，狂野奔放，白人则多了西方音乐中的严谨，细致和优雅。黎阮的演奏，是东方特有的声音，在奔放中多了一丝含蓄，优雅中又有东方的神秘色彩。在法国成长的他，有双重的文化熏陶，同时他对中国的道家文化非常推崇，在他的音乐中也似乎将此表达得酣畅淋漓，收放自如，张弛有度，音符中有一种特有的东方灵气。

随着黎阮探索的不断深入，他开始与另一位重要的奠基者香清（Huong Thanh）合作，香清出生于南越的音乐世家，她的父亲是一位出色的传统音乐表演者，十岁时她便开始学习越南的传统音乐以及中国音乐。七年后，，她移居法国。香清用越南语唱爵士，并且有自己的三重奏乐队。

与黎阮合作，创作出不少新奇的，超越传统的东西，“Tales From Vietnam”，“Dragonfly”，“Fragile Beauty”等几张唱片都令人折服。在这些音乐中，越南传统唱腔与小号，吉他，电颤琴等西方乐器交融，给人一种前卫，个性的感觉，同时将越南音乐的神韵表达出来，给听众留下了深刻印象。

在一张叫做“Saïgon”的专辑中，香清更是大胆地将越南民歌与爵士五重奏结合起来，是一张非常有意思的专辑，越南音乐中独有的婉转而忧伤的唱腔，使香清不同于任何其他的爵士女歌手，做到的是纯粹的东方声音。

推荐专辑：

Nguyen Le ：3 Trios

Nguyen Le ：Songs Of Freedom

在“3 Trios”这张专辑中，黎阮应用了大量的越南音乐元素，而且可以听到招牌的“黎阮音色”，我个人最喜欢的是专辑里的“Kinderhund”这首曲目，生动活泼，在这首歌中有很多很有意思的五声音阶乐句，和独特的在即兴上的处理方式。

在“Songs Of Freedom”这张专辑中，黎阮改编许多流行音乐，加入了融合音乐的元素，非常新鲜。我个人最喜欢的是改编披头士的“Eleanor Rigby”，开头的一段吉他solo非常有越南风味，音色像是独弦琴，越南筝。二胡和传统打击乐的应用也让整首歌蒙上了东方色彩，中间和最后重复的一个五声音阶乐句也非常好听。

Huong Thanh：Tales From Vietnam

Huong Thanh：Dragonfly

两张专辑都有与黎阮的合作，在Tales From Vietnam中，有大量原生态越南民歌元素，在配器上，小号，萨克斯，吉他，印度tabla鼓，独弦琴的组合，不得不说很前卫也很新奇，个人比较喜欢其中的“Spring Of Life”和“Mangustao Part 2”中的小号，“Ting Ning”中东南亚音乐与爵士乐的结合。

在Dragonfly中，香清唱了很多传统的越南音乐，其中最值得推荐的就是“Bakida”这首哀伤的爱情歌曲，这首歌虽然听起来并不很爵士，但是编配上还是相当地考究了。顺便一提，个人非常喜欢中间的那段贝斯solo。

回到标题：爵士越南

当爵士二字变成形容词，爵士越南，指的不仅仅是爵士乐这种音乐形式。当我想写这样一篇文章时，感觉这个标题似乎有些牵强。当我真正的探访越南，深入地了解越南，我发现这么说越南也似乎有些道理：在文化上，越南虽处于中南半岛，文化更像中国，近代却接受了西方的生活方式；，；回顾历史，发生在越南的故事竟然会让我联想到那部脍炙人口的表达爵士乐，黑人命运的小说《看不见的人》。（Invisible Man）

你很难描述爵士乐到底是什么，同样的，你也很难描述越南给你的感觉。越南是一块适合爵士乐存在的土地，因为它足够慢，一杯茶，一杯咖啡能喝一天；足够的无聊，生活节奏不快，仍然十分落后；也足够的忧伤，战争让每一寸土地都带着一丝忧郁。当我聆听每一首越南民歌时，虽然听不懂那些女歌手在唱些什么，但隐约能感受到幽怨，来自她们的灵魂深处。

同样的，爵士乐往往被视作人类自我意识觉醒的一种艺术形式。而今天的越南似乎也是这样，在大国博弈中，不断地磨合，寻找自己的地位与自己的方式。对于一个民族意识强烈的小国来说，寻找到自己的声音，也更加迫切。黎阮与香清所做的一切，也是在丰富一个民族的文化，而帮助越南尽快找到自己独特的声音。作为中国人，这也让我想起了，在去年的爵士上海音乐节上最让我记忆深刻的丝空竹爵士乐团；孔宏伟的“夏日皇宫”；天场五重奏的“Made In China”；或是杭天的“我的心是油炸的蚕豆”。

综上所述，我最重要的反思是：回到自己的根源，也许是找到自己声音最好的办法。

 黑邮票爵士咖啡：

 地址：深圳南山区文昌街华侨城创意文化园北区A5栋134号。

 No134,Block A5,North District OCT-LOFT,Wenchang St.

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