毕加索的蓝色时期

关于毕加索

巴勃罗·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙著名画家、雕塑家、版画家、陶艺家、舞台设计师及作家，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。毕加索是少数在生前“名利双收”的画家之一。

就艺术和艺术运动而言，毕加索可能是20世纪最重要的人物。在50岁之前，毕加索已成为现代艺术中最知名的艺术家，其艺术创作的风格和眼光最为鲜明。在毕加索之前，还没有其他艺术家对艺术界产生过如此深远的影响。

“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，

之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”

— Pablo Picasso

最具偶像气质的艺术家之一

巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)无疑是最具偶像气质的艺术家之一，著名街拍博主斯科特·楚门(Scott Schuman)表示，毕加索就像一个领导者，他是最早把自己打造成为品牌的艺术家，他在镜头前毫不羞涩，双眼炯炯有神，好像一个斗牛士，他就这么站着，从着装到手持香烟的姿势，都散发着偶像气质。1950年，毕加索开始穿着法国布里多尼人的那种水手服，这种着装很快成为了他的一个标志，随即条纹衫成为一种时尚，就连安迪·沃霍尔(Andy Warhol)也是其追随者，曾穿着同样的条纹衫，1960年代，走红后的安迪说，“我希望自己看起来像个艺术偶像，知道我看起来像谁吗?”答案正是毕加索。

“我希望自己看起来像个艺术偶像，

知道我看起来像谁吗?”答案正是毕加索。

——安迪·沃霍尔 

安迪·沃霍尔(Andy Warhol)

毕加索的“蓝色时期”

毕加索的作品通常被分为4个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年－1904年）、“粉红色时期”（1904年－1906年）、“立体派时期”（1917年－1924年）和“晚期”（1946年－1972年）。

蓝色时期（西班牙语：Periodo Azul），是毕加索在1901年至1904年之间，本质上以单色（阴郁的蓝色与蓝绿色）做画的时期，只有极少数暖色作品例外。这些阴沉的画作是毕加索于西班牙获得灵感、在巴黎完成的，尽管在毕加索生前难以售出，现在却是毕加索十分著名的画作。

蓝色时期开始的时间点至今仍无法完全断定：一种说法是在1901年春天的西班牙，另一说法则是1901年下半年在巴黎的时光。在蓝色时期，毕加索受到在西班牙的旅程以及挚友卡洛斯·卡萨吉马斯的影响，作品采用苦涩的色调，有时并取用阴沉的题材。尽管毕加索曾回忆道：“我在卡萨吉马斯的死后学着以蓝色做画。”艺术史学家海琳·赛柯（Hélène Seckel）表示：“我们或许该保留这个心理学上的理由，但我们不应该忽略年代大事记：当卡萨吉马斯在巴黎时毕加索并不在现场……当这戏剧性的事件显现在毕加索的死者肖像画中时仍是秋天。”

   Pablo Picasso, 1903, La Vie, Cleveland Museum of Art

1901年晚期，卡萨吉马斯死后毕加索画了数幅他的肖像画，1903年的画作《生命》（La Vie）达到了忧郁的最高峰，现收藏于克里夫兰艺术博物馆。同样的情绪并蔓延到了著名的画作《俭朴的一餐》（The Frugal Repast，1904年），描绘著一对看不见的男人与看得见的女人，两人皆身形消瘦，坐在一张老旧桌子前。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材，像是《盲人的晚餐》（The Blindman's Meal，1903年，收藏于大都会博物馆）、《赛乐丝汀娜》（Celestina，1903年）等都是蓝色时期的代表。其他包括、带着孩子的女人等都是毕加索在蓝色时期常描绘的主题。

毕加索在蓝色时期最著名的画作应属《年老的吉他演奏者》（The Old Guitarist，1903年）。其他主要的作品还有《索罗的肖像画》（Portrait of Soler，1903年）、《二姐妹》（Las dos hermanas，1904年）等。在蓝色时期结束后，毕加索开始了玫瑰时期。

Pablo Picasso, 1902–03, La soupe (The soup), oil on canvas, 38.5 x 46.0 cm, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada

或许唤起一种情感是Picasso的Blue Period最大的意义。虽然画面中仍有古典主义的影子，但此时的毕加索开始用颜色来诠释内心巨大的悲伤，而不仅仅是描摹自然事物。想一想：有多少艺术家创造过如此象征性以至于可以表达出一种可识别的情绪来影响音乐界的风格？或至少，能与一种完全不同的艺术形式相配。我想不多。Picasso力图捕捉到在20世纪初正在挣扎的前卫派艺术的时代精神。能够捕捉到这种情感，Picasso是作为伟大艺术家很重要的一个侧面，他创造了时代的一面镜子。

“蓝色时期”对Miles Davis的影响

虽然蓝色不是因为毕加索才成为忧伤的代表，但毕加索却深深地影响了爵士乐的传奇人物Miles Davis，毕加索的蓝色跨界影响到了爵士乐。

Miles Davis

Miles Davis的第一张专辑的名称就是《Blue Period》。作家理查德·威廉姆斯(Richard Williams)曾撰写过一本关于爵士音乐对现代生活影响的书，他认为“蓝色时期的创作非常重要，蓝色对20世纪的影响非常巨大，无论是在艺术上还是文学上”。《Kind of Blue》是Miles Davis最受欢迎的爵士专辑，爵士史上最伟大的爵士唱片之一，在其另一张专辑里，吉尔·伊文斯(Gil Evans)特意为其写了一支曲子“Blues for Pablo”，我们可以确信Pablo就是毕加索。“某种意义上说，这也就是毕加索的‘蓝色时期’，音乐应该可以和绘画交相呼应。蓝色是20世纪的专属色”，威廉姆斯说。

纪录片《现代艺术大师》之 Pablo Picasso 片段

注：《现代艺术大师》是英国广播公司BBC推出的一档电视系列节目，它由四部分组成，分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的工作与生活。

Pablo Picasso和Miles Davis在走向艺术成熟的道路上，他们都经历了各自生活中非常独特的阶段。Picasso有蓝色时期和立体主义时期，Miles Davis也经历了类似的阶段。

Miles早期和Charlie Parker及Dizzy Gillespie表演Bop，之后进入冷爵士时期，与John Coltrane和其他人组建五重奏，和Gil Evans发行印象主义的专辑，开始探索当下的流行音乐形式。新人Richard Clay成功的谱写了十一首系列作品，献给这两位艺术家。这很大程度得利于Clay召集来帮助他的音乐家。Clay不仅是这张专辑的创造者，也积极地参与了表演制作。他的萨克斯风和尤其是长笛在很多部分中相当出色。富有经验的长号手Curtis Fuller非常突出，在《Blue Cool》中有力的独奏与Clay冷酷的长笛形成鲜明对比。但是Davis风的小号手Eddie Henderson让这张专辑十分吸引人，比如在《View of Bitches Brew》上所听到的，覆盖了从前卫到提升华尔兹的各个音阶，Henderson的柔和的小号与Clay溃退般的奢华长笛上下翻舞。Henderson的小号与《Minotaur I》中的斗牛声相呼应，音乐化的诠释了Picasso的《Minotauromachy》。

加长版录音《Blue Period》用音乐呈现了Picasso创造力充沛的蓝色时期。在这首曲子中，Henderson小号中的活泼与Clay的长笛声糅合在一起，超越了很多出色的音乐作品。Buster 。另一个“blue”的作品，《Blue Miles》以Henderson表演那些长的抒情调、Davis非常熟悉以及音调优美的旋律唤起了对五重奏的回忆。Geri Allen发挥了重要作用，尤其是在《Love of a Life》悲情的开头中。

“某种意义上说，这也就是毕加索的‘蓝色时期’，

音乐可以和绘画交相呼应。

蓝色是20世纪的专属色。”

——Richard Williams