第一夜：为艺术而艺术，毫无底线？
第二夜：艺术的精英主义与憨豆先生的嘲讽
第三夜我们终极讨论：为什么惠斯勒的作品全部都使用音乐标题？ Sprachel 认为两位19世纪音乐天才最适合参与今夜节目。
第三夜
VS Debussy & Wagner
阿希尔-克洛德•德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国作曲家。他以音乐表达感官，使用非传统的音调。他被称成为象派音乐的代表，但本人并不同意。
威廉•理查德•瓦格纳（德语：Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家、剧作家和 polemicist（杠精？）。他把歌剧升级为「乐剧」。歌剧《特里斯坦与伊索尔德》舍弃传统和声与调性，被认为是现代古典音乐的开端，
Nocturne： Trafalgar Square Chelsea Snow，1876
瓦格纳：你明明以前很崇拜我， 创作也受我《特里斯坦与伊索尔德》影响深渊，后来竟然出面反对我？
德彪西：哼，，你的音乐出品太刻意太杠精，我很不喜欢。
瓦格纳：是你的作品太模糊！女气！
Sprachel：不要打架，不要打架，金坷（滑稽）......惠斯勒才是主角，我问你啊，你的画为什么爱用音乐做标题?
Symphony in Grey and Green The Ocean，1866
惠斯勒：最开始是我的赞助人 Frederick Richards Leyland 用 Nocturne 来形容我画夜晚的画作。我一听就喜欢得不得了。世上没有比这词更诗意、更适合形容我的画了。我最开心的是，这叫法那些批评家肯定搞不懂，我就喜欢看他们看不懂我又干不掉我的样子，哈哈哈哈。
Sprachel：果然又是为了语不惊人死不休。你一连画了五幅《夜曲》，从此爱上以音乐命名画作，还把以前的作品也改成音乐标题，包括「nocturne」, 「symphony」, 「harmony」, 「study」 和 「arrangement」。不但风景画，连肖像画也不放过。
Nocturne in Blue and Gold Old Battersea Bridge, c. 1872-1875
惠斯勒：使用音乐做标题是为了仅仅揭示美感，而撇除内容相关的八卦和暗示。以上面这幅《蓝与金的夜曲》为例，画面关于月夜的线条和颜色的编排。最终目的只是美：一切只是为带出颜色的和谐。
Sprachel：你这幅，竟连另一位唯美主义大师王尔德都欣赏不来。他说你的这幅画就像烟花一样不耐看。
Nocturne：Grey and Silver, 1873-1875
德彪西：我却可以说是非常喜欢了。虽然大家都叫我印象派，其实我真不是，我最崇拜的是惠斯勒和透纳，印象派完全我不感兴趣。
Sprachel：所以你1899年的交响组曲《夜曲》真是受惠斯勒《夜曲》系列画作影响所作？
德彪西：我亲自为此曲写下文字说明—— 《夜曲》的名称具有全面的、特别是装饰性的含义。因此，它不同于一般所说的「夜曲」形式，而是指夜曲一词所概括的所有不同的印象，和特殊的光的感觉。
Nocturne： Blue and Silver - Chelsea，1871
Sprachel：说人话好吗？你俩一个说夜曲是夜曲，一个说夜曲不是夜曲，想怎样？
德彪西：你看看惠斯勒的画作，再听听我的《夜曲》第一首《云》。它描绘天空的不变景象，云缓慢而庄严地漂浮其间，最后融化成灰中带白的茫茫一片。
惠斯勒：嗯，有点意思，我也听到了云。就像我的画不是为了叙事，而是为了表现景象与时间。你用和弦和音色，我用线条与颜色。
Sprachel：然而事情是怎么发展到这一步的呢？
Nocturne：Blue and Silver，Bognor, 1872
惠斯勒：我在巴黎时学习了「视觉记忆」法。回到伦敦，我经常请朋友带我夜晚泛舟于泰晤士河上，寻找入画风景，将画面反复背诵，并向朋友描述所见，嵌入记忆当中。次日清晨起笔，一两日完成画作。如果满意则作品保留，如果不满，全部刮掉，并不修改，而是第二夜重复之。
Sprachel：过一晚睡醒再画？这创作已包含想象加工和即兴了吧？《夜曲》系列更像是真正的「印象」——你是真的重现印象，而真正的印象派，其实比你还写实了，他们的印象画作是当场完成的，更重视瞬间光的变化。
Nocturne Blue and Silver - Cremorne Lights，1872，Tate Britain
惠斯勒：我画面是长久的印象，他们的是瞬间的？
德彪西：我创作方法跟你相似，我喜欢一小时一小时地凝望大自然，我的作品唤起的正是对大自然变化无常的忧郁。
Nocturne in Gray und Gold, Westminster Bridge (c. 1871-1874)
Sprachel：你画了很多伦敦。当时伦敦已是世上第一大都市、泰晤士河是最繁忙的港口。然而在你画中，它是如此平和。因为画的是夜晚？有种亘古不变的朦胧和诗意。
惠斯勒：这是我推崇的「无叙事美学」。以《夜曲：金与灰》为例， 画的是雪景，有黑色人影与点亮灯火的小酒馆。但当我下笔之后，我已不在乎那黑色人影的过去、现在、未来，仅是需要黑色色块出现在画布的某处。我只知道由灰色、金色组成我的画面基调。
Nocturne：Grey and Gold - Snow in Chelsea，1876， Fogg Museum，Boston
德彪西：英雄所见略同。我欣赏你这种革新态度。我开创性地使用全音阶，打破原来的和声手法，让音乐去表达观感。
瓦格纳：哼，在我面前敢说这个？现代古典音乐发展基础是我奠定的。而且我不但写音乐，还写了很多文章阐明我的理论。你呢？
Sprachel：怎么又吵起来啦？你们看我发现了什么？
Arrangement in Gray: Portrait of the Painter，1872
Sprachel：画家果然把自己也画成了《灰的改编曲》，还能看到昨晚我们提到——为了表明对白色喜爱而留的小戳白色刘海。
惠斯勒：是不是很帅？作为杠精，我当然喜欢同样杠精的瓦格纳的理论，但德彪西的作品确实跟我很相配。
Nocturne in Pink and Grey, Portrait of Lady Meux, 1881-1882
瓦格纳：你是懂行的，但并不是人人都懂我的毕生成果 Gesamtkunstwerk, 意为「完全的艺术作品」，整合诗歌、戏剧、舞台，填充观众所有的感官感受。从《尼伯龙根的指环》开始，我的歌剧就叫 Music Drama （乐剧）。
Sprachel： 《指环》太伟大了。完整演奏这部作品得花上4个晚上，每晚4小时。因此被称为16小时的永恒。去拜罗伊特音乐节的现场朝圣是每个瓦格纳迷的梦想！
Variations in Pink And Grey：Chelsea ，1871
惠斯勒：受瓦格纳的启发，我也希望能够画出像大协奏曲一般的作品，然后以「大色盘」（Full Palette）为标题。在音乐中，使用全部的乐器就是「大乐团」（Full Band）。如果我做到了，我将在色彩中创造出一种相当于贝多芬在音乐中的和谐。
瓦格纳：贝多芬确实已走到了器乐创作的顶峰，即使天才如我也难以超越。但歌剧还是有很大进步空间的，我想出了使音乐从属与戏剧的乐剧形式。
Harmony in blue and silver Trouville，1865
Sprachel：可惜最后没看到惠斯勒的野心实现。一位艺评家说惠斯勒的艺术是模糊黯淡的美学幽灵，引发不同人心中不同的诠释。王尔德更评论：如果没有惠斯勒，世人不会对伦敦形成雾都的印象。
Nocturne in Grey and Gold – Piccadilly ，1881
惠斯勒：我的艺术最后还是归于诗意的，绘画不应该浓墨重彩，而应该像一片窗玻璃上的呼吸。
Sprachel：这个总结是神品！三夜谈以此结束~
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