我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
——元·王冕《墨梅》
王冕一首《墨梅》，写出梅花清风傲骨，不与谁同。
谭维维一曲《墨梅》，唱出梅花立于尘世，气在云端。
《经典永流传》谭维维《墨梅》
似一股清风穿堂而过，不因金钱赞叹停留半分，只留下让人回味的香气。
偏向民族风的演唱方式，更贴合古人笔下的墨梅。
然而，谭维维一开始的歌路并不如此。
06年超女亚军，擅长流行音乐的她一直是年轻人喜爱的歌者。
让她被大多数人关注的是这两年，她在“中国民族摇滚路”上越走越远。
远到了华阴老腔，陕西秦腔。
一道道山，一道道岭，面朝黄土背朝天的环境，长出了中国最初的摇滚音乐。
宽广豪迈，奔放洒脱，极富感染力。
2016年的《中国之星》，“中国摇滚音乐之父”崔健，力推谭维维来到这个舞台。
看完他们的排练，我傻了。
她根本就不是让我当推荐人的，她是让我来坐那儿学习的。
谭维维挥舞着铜钹，与五位陕西华阴老腔的艺术家，带来艳惊四座的演出。
说真的，谭维维一开嗓，观众全傻了：太震撼。
那天晚上开始「华阴老腔」火了。
谭维维 华阴老腔《给你一点颜色》
但通过搜索又发现，原汁原味的“老腔”并没有那么好听。
这就是谭维维这几年走过的探索之路。
她音域宽广，嗓音天生丽质，可以在两个八度间自如演唱。
轻盈婉转，温柔舒缓，高亢粗犷。
早在十几岁的时候，她就跟随老师，学习吸收了大量的民族音乐。
但这颗种子没有随即发芽。
五六年前，在流行乐与西方摇滚里走一遭的谭维维，想起了关于民族乐的这颗种子。
她想做民族的音乐，做属于我们自己的音乐。
为了做音乐，带着团队，深入藏区，四川大凉山等地，与当地人同吃同住，感受他们的生活心态，纪录他们的演唱。
后来，话剧《白鹿原》上映，谭维维通过乐队制作人看到了老腔唱段的视频。
我当时看那个资料的时候，情不自禁人就站起来了，内心很沸腾。
来自黄土高原的豪迈，从骨子里散发出的热情和激荡，当机立断，就是它了。
谭维维加上鼓、琴、吉他，歌词通俗易懂，唱法字正腔圆，不再受地域局限。
《中国之星》让老腔焕发新的光彩。
一股来自黄土的奔放狂野，迅速掠过祖国大地。
与更具代表性的秦腔相比，“华阴老腔”属于家族戏，只在一股村子里唱，那五位年过七旬的老人也都是一个村子的。
年过七旬依然像小伙子一样精神有力是好事，可如果有年轻人传承……
其实，「传承」是这些民族瑰宝面临的最大问题，年轻人觉得又傻又土，都不愿意学。
沿袭千年的精华，眼看就要在我们这代人手里断流，这就是谭维维的《给你一点颜色》的意义。
她想把这些老祖宗的东西传承下来，尽自己的绵薄之力，想办法让年轻人接受。
《中国之星》当期，他们的《给你一点颜色》震撼屏幕内外。
300位观众投票，她以299票毫无悬念的拿下首位。
刘欢：每一个音符掉在地上都能冒烟。
林忆莲：希望这个节目可以上春晚，它真的非常精彩。
2016年猴年央视春晚，谭维维携华阴老腔带来《华阴老腔一声喊》。
猴年央视春晚 《华阴老腔一声喊》
加入现代流行元素，让经典再次流行。
就像唐朝盛诗，宋朝兴词一样，经典本身就是它所出生时代的流行文化。
华阴老腔这一声喊，喊向中国，喊向原来看不上它的年轻人。
好评如潮的《经典咏流传》，让睡在书本里的唐诗宋词，游荡在音符间，挂在人们的口唇间，唱诗比背词简单太多。
是民族的才是世界的。
我不知道华阴老腔是不是这片土地上最早的摇滚乐，但我的确从他们身上看见了“舍我其谁”的豪放，自由和热情。
近日，谭维维助力谭盾音乐会，将中国朴素美好的声乐传统以交响乐的形式表达出来，带来《中国故事：高腔-哭腔-水腔-秦腔》。
华阴老腔高亢激越；藏族哭腔以情动人；苗族水腔婉转悠扬，余音绕梁；陕西秦腔粗狂豪放、明朗刚健。
文化的形式虽多种多样，但我们都只有一颗心脏。
能触碰心灵的作品，不管时代远近都值得被传承。
谭维维的《墨梅》，有丝京腔，民族音乐正如那一树的墨梅。
我不需要你记住我的颜色，正如那五位老艺术家，衣着简朴，乐器简单，平凡普通。
但我沁人心魄的香气，在我绽放时会散满乾坤。
当我开嗓歌唱时，所有人会为我疯狂！
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