若家驹在世,乐队会怎样?--娱乐BigBang(第99期)

导读：“回望昨日在异乡那门前，唏嘘的感慨一年年，但日落日出永没变迁。”这是小编最喜欢的一句Beyond的歌词。

是的，Beyond已经成为香港乐坛乃至香港这座城市的标签。如果一定要下一个准确的定义，那应该说是有黄家驹的那个Beyond更为贴切。

上世纪八九十年代的香港乐坛，是整个华语世界的传奇。前有“歌坛双杰”许冠杰与关正杰叱咤风云，后有谭咏麟与张国荣“绝代双娇”闯天下，其间梅艳芳、叶倩文、陈慧娴、陈百强、钟镇涛等各自开辟一片疆域，整个香港乐坛如热血少年般飞驰。当然，从80年代后期开始，Beyond这支传统意义上真正的摇滚乐队，开始以与众不同的现实主义作品，成为一代青年心中的领袖。

尽管90年代以张学友、刘德华、黎明、郭富城为代表的“四大天王”影响力迅速波及整个华语世界，但Beyond的地位仍在每一年“十大劲歌金曲颁奖典礼”（当年香港最著名的奖项）中得到肯定。直到1993年6月24日，Beyond在东京富士电视台录制节目时，黄家驹不慎从舞台上跌落成重伤，昏迷不醒，6月30日不幸身亡，至此象征Beyond告别光辉岁月的日子来临了。而就在此之前，他们刚凭借《海阔天空》获得香港十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的本地创作歌曲大奖”。

说到Beyond的音乐，很难逃开这样一些几成定论的描述：从《再见理想》《永远等待》开始尝试摇滚的几个理想主义青年，在自费出版唱片和小型演出不被重视以后，坚持不懈的同时改变音乐走向，开始唱一些更容易被市场接受的歌曲，配合4张阳光灿烂的笑脸。《大地》《真的爱你》打出知名度以后，他们歌曲的题材倒是越来越丰富，音乐本身却保持相对的纯朴。这是2003年音乐评论家对于Beyond音乐价值的评述，在那时，黄家驹已离开10年。

也有人会感叹如果黄家驹在世，也许Beyond不会走到今天，他们会继续为香港乐坛带来生机，亦不会酿成如今兄弟反目的境地。但这只是一种过于理想主义的假设，就好比Beyond的某些歌曲一样，怀有强烈的理想色彩。

黄家驹在Beyond的核心地位无可取代，但随着乐队生存环境的变化，成员对音乐审美理解的差异，以及涉及名利场程度的深浅，都会一层层剥落乐队本身的粘合度，不管成立之初的誓言有多壮丽。而这实际上并非绝对意义上对与错的问题，Beyond的公开决裂，最终归宿于人对名利的追逐与人各有志的分歧。这其中没有警察、小偷的对立，也不存在好人、坏人。

黄家驹在他最光辉的时候去世了。歌迷被他的精神境界所激励，积极向上的励志歌曲所鼓舞。告别那些我爱你、你不爱我、你爱他、他不爱你等等题材的“小爱”歌曲，《真的爱你》对母爱的歌颂不是假的，《大地》对台湾老人回乡寻根的感慨也是真的，《再见理想》对理想的求索同样也是滚烫而执着的。还有那首《光辉岁月》对曼德拉的致敬曾令本尊潸然泪下。如今的香港已没有什么乐坛可言，那位在香港唱歌多年的邓紫棋，也只能靠一档内地综艺节目，才真正红遍中国。

现实不及音乐美好，若将音乐世界极尽理想化的结果，很可能会让人三观尽毁。玩音乐的人无论作品中如何超凡脱俗，不食人间烟火，他们终究还是世俗的凡人。你我皆凡人，生在人世间。终归得谢谢Beyond，也愿其他三人能够真正的“海阔天空”。