上海城市文化艺术手册9月刊上架啦!

2023-05-10 14:56:27


17
9
上海城市文化艺术手册
9月刊
特别推荐


艺术
展览
遗我双鲤鱼:
上海博物馆藏明代吴门书画家书札精品展

展览时间:2017年8月3日-2017年10月22日
展览地点:上海博物馆第三展厅(上海市人民大道201号)
开放时间:9:00-17:00(16:00后停止入场)
官方网站:www.shanghaimuseum.net
咨询热线:021-63723500
在中国古代,书信被喻为“锦鲤”、“飞鸿”、“青鸟”、“彩云”。书札,就是亲笔写的信札,它是人们互通消息的工具,也是承载一切美好感情的使者。2017年8月3日至10月22日,上海博物馆将举办“遗(wèi)我双鲤鱼——上海博物馆藏明代吴门书画家书札精品展”。展览遴选出馆藏明代著名书画家书札精品49通,分为“世俗生活”与“艺术世界”两部分。此次展览在整理研究的基础上,系统地展出明代吴门书画家的书札,具有历史与艺术的双重价值。

第一部分:“世俗生活”
上海博物馆收藏有大量明代名人信札,尤其是明代吴门地区书画家的信札,不仅数量众多,而且异常精美。在展览第一部分“世俗生活”中,我们可以从书札中看到他们与各色人等的往来,周旋在各种事务之间,无论是庙堂之高,还是江湖之远,他们过着与普通人一样的生活,一样冗烦,一样艰辛,时代的风云与碎屑他们无不沾染,生活的甘醇与涩苦他们俱都承担。
展品中,《吴宽致欧信札》这通书札,曾经由吴湖帆收藏,他将其定名为《唐寅乞情帖》。书札的内容涉及了明代著名的弘治科场弊案。这通信札既能看出吴宽对后辈的关怀与爱护,也反映出了苏州文人提携后辈、爱才惜才的风气,这也是吴门得以聚集人才,形成一个影响广大的艺术流派的原因之一。《文徵明致妻札》是文徵明写给妻子的一封家书,主要内容是询问家中事宜,银钱是否够用,并且叮嘱妻子叫家人在银钱上不要计较,是极其家常的一封书信。《王宠致王守札》是王宠写给兄长王守的一系列家书,所述历历也都是家中琐事。因是家书,不仅言辞直白,而且书法也轻松随意。

第二部分:“艺术世界”
艺术家与其它人的不同之处在于,日常生活之外,他们能为自己营造一个精神上的桃花源。在展览第二部分“艺术世界”中的这些信札,就是他们精神桃源的吉光片羽,可以让我们从中一窥那里的美妙风华。
祝允明被认为明代书家第一,他才情风流,性格倜傥不羁,书法上诸体皆善,面貌多样。此次展出的《祝允明刘姬词及致朱凯札》其实是装裱在一起的两件作品,难得的是,两者都是小楷,并且是两种不同的体貌,都是祝允明小楷书的精谒之作。《文彭致钱榖札》是文徵明的长子文彭写给好友的信札,信中他与钱榖讨论了新近见闻的书画、印章、古玩等文人雅好。

展览期间,由上海书画出版社出版的图录《遗我双鲤鱼:上海博物馆藏明代吴门书画家书札精品集》同步问世,书中总计收录了上海博物馆馆藏的82通书札精品,在展览之外,更全面地展现明代书画家的艺术面貌。

为了让观众更深入了解展览内容,上海博物馆为观众准备了6场免费公益讲座。其中,上海博物馆书画研究部副研究员孙丹妍将就人物、内容、艺术特色等方面大致介绍上博所藏明代吴门书画家信札;中国美术学院副教授万木春则通过比较呈现出明代吴门与文艺复兴意大利两地画家的形象和文化特征。

栖居的庆典 真实·虚拟·想像
巴克里希纳·多西建筑回顾展

展览日期:2017年7月29日-10月29日
展览地点:上海当代艺术博物馆(上海市花园港路200号)
开放时间:周二-周日 11:00-19:00(18:00停止入场)(如遇法定节假日,周一照常开放)
主办单位:上海当代艺术博物馆
策展人:库什努·胡弗
展览票价:免费
咨询电话:021-31108550
官方网站:www.powerstationofart.org

上海当代艺术博物馆于2017年7月29日至10月29日期间举办印度著名建筑师、规划师、学者兼机构创建者巴克里希纳·多西在中国地区的首次大型个展“栖居的庆典 真实·虚拟·想像 巴克里希纳·多西建筑回顾展”。


本次展览展示了这位建筑师包括私人及公共住宅、社区项目、文化教育机构、城市规划及家具设计在内的逾三十件作品,通过多重尺度的建筑再现模式,在展厅中构建一场横跨多西62年创作生涯的哲思式回望,希望启发中国年轻建筑师关注现代主义建筑语言应用于中国本土的可能性,并期待与观众一同体验建筑这场栖居的庆典。


身体和体验——展览的两个重要纬度

思想与建筑的关系、建筑与社会的关系,以及20世纪50年代初期以来迅速变化的社会背景,这三方面成为巴克里希纳·多西长久以来的根本性思考。在多西看来建筑并不是一种外在的空间、形式或结构,而应该是身体的延展,是人的一部分。建筑的核心是人,关乎每一个人的吃穿住行,关乎天气、地理、美学和文化,建筑必须营造一种愉悦感。建筑和生活共生共存,便值得庆祝。如果不是,便不算建筑。


正是基于这一建筑理念,身体和体验成为本次展览的两个重要维度。展厅以建筑师建于1961年的卡马拉家宅的还原模型为起点,邀请观众用身体的尺度开启这一场参观。桑珈建筑师工作室以及艾哈迈达巴德洞穴画廊以伪透视法的装置形式在展览中再现,呈现现实与超现实的视觉错觉。阿冉亚低造价住宅被设置为可供摆弄的互动作品,同时,为展览特别作曲的音乐环绕展厅以调动参观者多重感官的介入。


西方现代主义建筑理论与印度社会文化传统的融合
巴克里希纳·多西的建筑作品是其个人生命轨迹的完整映照,早年西方工作经历与印度成长生活的双重维度投射在其一生的思考和创作中。1951年始,长达四年在勒·柯布西耶工作室的经历奠定了多西建筑生涯的整体走向,六十年代与路易·康就印度管理学院艾哈迈达巴德分校的合作触发了多西针对教育机构建筑空间形式的深入探索。然而,面对印度后独立时代的社会场景,西方现代主义建筑理论在多西的实践中,转换为对印度本土地理气候条件以及沿袭数世纪之久的传统人文习俗的顺应,这其中还包括来自甘地和泰戈尔的印度民族精神的思想性指引。

多西的工作室Vastu-Shilpa(环境设计)成立于1955年。出于对印度贫民阶层的关怀,他设立了Vastu-Shilpa环境设计基金会。该基金会在低造价住宅及城市规划领域的开创性探索在印度内外均享有盛名。1962年,多西成为印度艾哈迈达巴德建筑学院的创建者并担任首任院长,该学院成为培养印度本土建筑师的重要摇篮,并被视为印度现代建筑及规划教育的先锋和源头。


生声不息:
塞莱斯特·布谢-穆日诺


展览日期:2017年9月1日-2017年11月12日
展览地点:上海民生现代美术馆(浦东新区世博大道1929号)
开放时间:周二至周日 10:00-18:00(17:30停止入场,周一闭馆)
咨询电话:021-61052121
展览票价:50元
官方网站:www.minshengart.com
上海民生现代美术馆将于2017年9月1日至11月12日推出法国艺术家塞莱斯特·布谢-穆日诺(Céleste Boursier-Mougenot)在中国的首次大型个展“生声不息”。

展览的外文标题SONSARA(生声不息)是由“Son”和“Samsara”组合而成的概念。Son是法语“声音”的意思,即可以通过耳朵感知到的听觉。Samsara,“依业轮回”,是表示生命流转循环的意思。它的词义包含了人类生前的过去以及死后的永生,每一现实生命,都是秉承过去生命继续而来。故此SONSARA正是中文题目所试图表达的,生命不息,声响不止,另一方面,也是对于展览现场螺旋形场地的暗喻。

本次展览通过艺术家的6件大型声音装置呈现对于“人类如何与人工的自然共存”与“构建一个生态,想象人类之后的世界”两个议题的讨论,而这两个议题恰好构成了人与非人的非零和博弈的一体两面。展览通过对于声音、园林、视频的交叉使用与处理,将引导观众引入图像与现实不断相互转化的空间中行走。在空间、物理和心理层面,给参观者以冲击,进而与建筑的流线型空间产生交流。艺术家希望检视日常生活中常见的地点、场景或物体的音乐潜力,使观众的意识陷入那些不停地、偶然发生的运动和声音的无穷魅力之中。观众届时可以来到上海民生现代美术馆现场,在这个充满活力又孤单的“星球”上,共同捕捉声音的多样性、特殊性、连续性。

谈及本展览,上海民生现代美术馆馆长甘智漪表示:“塞莱斯特为我们提供了想象和思考未来世界的图景,同时也强调了对作品和参观者而言,有效的控制和编排对于一个伟大的艺术家是何等重要。”

安东尼·葛姆雷:
静止中移动

展览日期:2017年9月9日-2017年11月26日
展览地点:龙美术馆-西岸馆(上海市徐汇区龙腾大道3398号)
开放时间:周二至周日10:00-18:00;17:00停止入场;周一闭馆
主办单位:龙美术馆
联系电话:021-64227636
官方网站:www.thelongmuseum.org
展览票价:100元
这将是安东尼·葛姆雷在中国的第一个重要展览。展览将会介绍艺术家在过去四十年间思考的重要主题:身体即空间,空间即物体。

展览的核心作品是《临界物质》(1995),这组装置由60个真人大小的铸铁躯体组成。这个开创性的作品在全世界范围内都曾展出过,例如在奥地利首都维也纳的交通博物馆仓库、英国伦敦皇家艺术学院、奥地利的布雷根茨美术馆、巴西银行文化中心以及位于意大利佛罗伦萨的美景堡。十二个身体形态以线形的结构被安置在龙美术馆的一楼,从原始的样子到耽于幻想中的样子,不免让人想起“人类的进化”。在那旁边,相同的躯体混乱地倒成一堆,同时远处的作品从屋顶悬挂下来。就如同艺术家本人的陈述:“这里,被遗弃的人造铁,每个都有人体十倍的重量,在反映了人类发展进步的社会黑暗面的同时,使观众想起上世纪的斗争的模样。”

展览将有机会向观众展示两件相互对应的作品——《呼吸的房间》(2012)和《走廊II》(2017),这两件作品探索了不同形式的“合作”与“参与”。《呼吸的房间》由若干可以发光的“空间框架”所组成,构建了一个三维立体的环境,观众被邀请与这雕塑化的空间相互动,甚至成为它的一部分。光和时间是这件作品的主要组成部分。十分钟的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切断,运作得就好像一幅立体的曼陀罗。

《走廊II》是一个15.5米长的通道,其外观模拟了站立着的人体形状。它暗示了作品与人体的内部相关,并提供了一场走进黑暗与未知的旅行。这两个例子就是葛姆雷创造的动机,是创造一个仪器。

另外四个悬浮着的雕塑(2008-2012)看上去就像在空间中的绘画,每个的中心都有着身体部分显露着,在这些丧失物质原本形态的作品中躯体是自由的,失重的并且没有内心的。

绘画一直是艺术家工作的核心,本次展览将会是一个包含从1981年到2016年间绘画作品的大型集锦。凭借线条,矿石和手法的表现,这些画通过体现了“在制作中观看”这一过程成为了一笔财富。

具象的当代性·第三回
3rd Contemporary of Figural Art

展览日期:2017年9月14日-2017年10月8日
展览场馆:徐汇艺术馆(上海市淮海中路1413号)
开放时间:周二-周日 9:00-17:00
展览票价:免费
咨询电话:021-64313738
官方网站:www.xuhuiartmuseum.com
2017年9月14日-10月8日,徐汇艺术馆将举办“具象的当代性·第三回”展,展览邀请了11位优秀中青年艺术家,他们分别来自上海、杭州、山东三地,其主攻方向有油画、国画、版画、雕塑等。虽然参展的作品风格各异,但它们都在“具象”的前提下,从观念、感受、切入、表达、语言等方面对“当代性”作出了各自不同的思考,用艺术的方式对当代社会生活中的问题作出了积极回应,以营造城市文化氛围,更好地满足市民需求。

艺术家思考“当代性”,即通过作品表达出观念、主题和思想,与当下社会构成某种精神、情感的共振。同时,作品传达的视觉信息能鲜明地体现当代视觉文化的审美特征,且审美内涵能凸显出当代中国的人文精神:强烈的社会责任和人文关怀,独特的生命体验和人生感悟,质朴浓厚的艺术趣味和语言追求。

艺术家置身今天的现实,用具象的语言,用社会性、观念性的方式介入社会,反映出今天的时代特征、心理状态及当代感受。他们用个体的视觉力量真实地反映出中国正在发生的深刻变革,也成为中国当代艺术中一个个有意味和有价值的样本。

画廊
展讯


画廊名称:香格纳画廊·西岸
展览地址:徐汇区龙腾大道2555号10号楼
展览名称:身体剧场
展览时间:8月9日-9月10日
开放时间:周二至周日 11:00-18:00

画廊名称:香格纳画廊·M50
展览地址:普陀区莫干山路50号16号楼
展览名称:赵仁辉: 圣诞岛,自然而然
展览时间:9月3日-11月19日
开放时间:周三至周日 10:00-17:00

画廊名称:龙门雅集
展览地址:黄浦区南京西路338号天安中心102室
展览名称:李强《故土》2014-2016年摄影作品个展
展览时间:8月12日-9月16日
开放时间:周二-周日 10:00-18:30

画廊名称:狮语画廊
展览地址:徐汇区武康路376号武康庭内
展览名称:锵锵 2017——四位女性艺术家联展
展览时间:7月31日-9月23日
开放时间:周二至周日 11:00-19:00

画廊名称:Magda Danysz 画廊
展览地址:黄浦区北京东路256号
展览名称:ANDRÉ - SOLO SHOW
展览时间:7月15日-9月16日
开放时间:周一-周六 10:00-18:00;周日 12:00-18:00

画廊名称:BANK
展览地址:徐汇区安福路298弄2号楼
展览名称:夏…已至
展览时间:7月14日-9月8日
开放时间:周二-周日 10:30-18:30

画廊名称:亚洲当代艺术空间
展览地址:普陀区莫干山路50号7号楼106室
展览名称:弃路:
展览时间:7月29日-9月24日
开放时间:周二-周日 10:00-18:30

展览地点:OCAT上海馆
展览地址:上海市北苏州路1016号
展览名称:听我说——中瑞当代摄影中的新叙事
展览时间:6月19日-9月17日
开放时间:周二-周日 10:00-19:00

展览地点:复星艺术中心
展览地址:黄浦区中山东二路600号
展览名称:伊夫·内茨哈默:再造认知 & 邱黯雄:山海蜃楼
展览时间:8月13日-10月7日
开放时间:周二-周日 10:00-18:00
展览票价:80/60元

展览地点:新时线媒体艺术中心
展览地址:普陀区莫干山路50号18号楼
展览名称:闭合回路,开放过程
展览时间:6月3日-9月3日
开放时间:周三-周日 11:00-18:00



舞台
演出
贝多芬全套弦乐四重奏音乐会
The Complete String Quartet of Beethoven

时间:2017年9月21-23日,12月19-21日 19:30
地点:上海大剧院-中剧场(上海市人民大道300号)
演出:莱比锡格万特豪斯弦乐四重奏
票价:380/280/180/80元
订票:400-106-8686
官网:www.shgtheatre.com
“由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”——它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是古典主义时期最重要的室内乐形式,也是是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。
弦乐四重奏由于在音色上相近以及结构上的严谨,成为了室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合。虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势,看不到歌剧中宏大的场面,但它精致抒情,营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。
“弦乐四重奏”的形式由海顿确立,由贝多芬将其发展到光辉灿烂的巅峰。今天只要翻开任何一张弦乐四重奏音乐会节目单,很少有不包括贝多芬的作品。各种国际弦乐四重奏比赛,都会将贝多芬的作品纳入其中。贝多芬的弦乐四重奏已然成为演奏家们的试金石。
而在2017年贝多芬逝世190周年之际,上海大剧院邀请到莱比锡格万特豪斯弦乐四重奏带来贝多芬全套弦乐四重奏作品。这个乐团可是大有来头哦!
德国莱比锡格万特豪斯四重奏成立于1808年,是弦乐四重奏历史上建团最悠久的四重奏组,历久弥新,代代相传,距今已经超过200年历史。可以说,格万特豪斯四重奏是目前全世界唯一没有中断而且仍活跃在舞台上的弦乐四重奏组,他们的贝多芬弦乐四重奏全集也可谓是最权威的版本之一。
自创建以来,格万特豪斯四重奏一直致力于支持同时代作曲家,如费利克斯·门德尔松·巴托尔迪、罗伯特·舒曼等。他们的贝多芬弦乐四重奏唱片被德国《今日古典》杂志称为“标杆级别的诠释”,评价格万特豪斯四重奏为“全世界最优秀的四重奏组合之一”。格万特豪斯四重奏是首个完整演绎贝多芬弦乐四重奏的组合,他们借此斩获德国唱片评论家奖年度最佳室内乐奖。
除了在德国本土音乐厅的演出外,在欧洲其他各国的室内音乐节中也经常出现格万特豪斯四重奏的身影。他们曾为日本明仁天皇、英国王储查尔斯王子分别献上了私人音乐会。此外,格万特豪斯四重奏还曾陪同联邦总统罗曼·赫尔佐格到阿根廷参与国事访问、曾与日本NHK电视台合作录制古典音乐影片。2006年六月,西班牙国王胡安·卡洛斯邀请格万特豪斯四重奏来到马德里皇宫,表演所使用的提琴由意大利著名弦乐器制作师安东尼奥·斯特拉迪瓦里于1709年制作,现由西班牙皇家持有,德国电视台MDR参与此行的跟踪记录及影片制作。
格万特豪斯四重奏经常与世界各地著名的独奏家们合作,例如马友友、朱利安·拉什林、萨宾·梅耶、伊丽莎白·莱昂斯卡娅、。为了延续以往的传统,格万特豪斯四重奏还曾与各个时期的杰出音乐家合作,如克拉拉·舒曼、约翰内斯·勃拉姆斯、马克斯·雷格及阿瑟·尼基什。

俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团
《罗丹》&《安娜·卡列尼娜》

时间:2017年9月7-10日 19:15
地点:上海东方艺术中心-歌剧厅(浦东新区丁香路425号)
演出:俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团
票价:1280/880/580/380/280/80元
学生票:80元(凭学生证至东艺售票处购买及入场,售完为止)
订票:68541234
官网:www.shoac.com.cn
新编芭蕾舞剧《罗丹》
时间:2017年9月7-8日 19:15
鲍里斯·艾夫曼的新编芭蕾舞剧《罗丹》,以雕塑巨匠奥古斯特·罗丹及其爱徒兼情人和灵感缪斯的卡米耶·克洛岱尔为主角,讲述了二人的生活和艺术创作过程。

罗丹与克洛岱尔的热恋故事充满了戏剧性。在长达15年的时间里,他们在情欲和创作上融为一体。但两人关系的破裂,使得克洛岱尔遭受致命打击,也成为她精神崩溃的开端。在几近被世人遗忘、被外界隔绝的世界里,克洛岱尔悲惨伶仃,走向疯狂。她偏信自己是被人陷害,而罗丹成为她眼中一切阴谋的始作俑者。克洛岱尔在精神病院里度过了人生最后的30年时光,至1943年去世时,她已被所有人遗忘、离弃。


芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》
时间:2017年9月9-10日 19:15

鲍里斯·艾夫曼的芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》是一部充满内在张力的作品。它精准地把握了人物的心理情感冲突并将其展现给观众。舞剧抛开列夫·托尔斯泰小说中的故事副线,将重点聚焦于“安娜-卡列宁-沃伦斯基”三人的感情纠葛,成功描绘了一个因为爱的激情与本能而脱胎换骨的女性。艾夫曼用舞蹈的语言勾勒出一个女人的重生。对爱的激情和渴求促使女主人公奋起反抗当时社会道德准则,让她的母性之爱沦丧,让她的内心世界坍塌,使她义无反顾地挥霍她的激情并最终为之毁灭。舞作述说的不仅仅是过去的时代,剧目中所蕴含的永恒的情感话题也能在当今观众中产生共鸣。令人难忘的编舞以及舞者的高超技艺,极具冲击力地再度诠释了文豪托尔斯泰的伟大著作。


圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团
圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团由编舞大师鲍里斯·艾夫曼于1977年创立,当时名为“列宁格勒新芭蕾舞团”。舞团的艺术创作更新了俄罗斯古典芭蕾的概念,把芭蕾舞的情绪表达和戏剧冲突推至极限。舞者们集舞蹈与表演于一身,以坚实的古典芭蕾基础结合现代舞蹈元素,使舞蹈语汇更为丰富。艾夫曼把二十世纪的舞台艺术和现代电影表现手法与芭蕾舞融为一体,充分利用舞台剧场制作的所有元素,创造出丰富多彩、立体的戏剧效果。如今凭借其独特、震撼的原创风格,圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团早已在世界各地享负盛名,其芭蕾作品《柴科夫斯基》、《红色吉赛尔》、《安娜·卡列尼娜》、《安魂曲》等不仅展现了俄罗斯当代芭蕾艺术的最高水平,也带领观众进入一个崭新的艺术世界。

法语音乐剧明星集锦音乐会
French Musical Gala Concert

时间:2017年9月22日 19:30,9月23-24日 14:00/19:30
地点:上汽·上海文化广场(上海市永嘉路36号)
演出:米开朗基罗·勒孔特、洛朗·班、达米安·萨格、希巴·塔娃吉、罗贝尔·马利安
票价:880/680/580/380/280/80元
订票:64726000 / 64729000
官网:www.shculturesquare.com
继上汽·上海文化广场品牌项目《极致百老汇》系列后,经过两年酝酿,此次《法语音乐剧明星集锦音乐会》由文化广场与音乐剧《巴黎圣母院》著名制作人尼古拉斯·泰勒联合制作。由5位顶级法国音乐剧明星与中法乐手共同打造,集合约30首法语音乐剧中最为经典的歌曲片断,展现浪漫法语音乐剧中的精华。

音乐会将精选各个时期经典法语音乐剧中的著名选段,包括《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《罗密欧与朱丽叶》、《星幻》、《摇滚莫扎特》、《十诫》、《太阳王》、《小王子》、《唐璜》等,只用一个夜晚,将法语音乐剧金曲一网打尽,带你领略什么是法语音乐剧的多彩浪漫与明星们的极致唱功。

演出将打破以往音乐剧演唱者和乐队分离的惯例,全剧场180度无死角设计,让每一名观众都能在两个多小时的表演中得到充分的艺术享受,体验法语音乐剧的独特而迷人的魅力。

法语音乐剧GALA的五位主演,都是观众心中重量级的法语音乐剧明星。

米开朗基罗·勒孔特,意大利籍著名歌手,作家,诗人,作曲家,演员,艺术指导。他的在代表作:《摇滚莫扎特》、《新流浪者》。他凭借《摇滚莫扎特》获得了素有“法国格莱美”称号的法国广播音乐青年奖的三个奖项,被中国观众亲切称为“小米”。
洛朗·班,法国著名音乐剧演员、歌手。他在韩巡《摇滚莫扎特》中饰演萨列里,无论是演技还是歌声都广受好评。在中国音乐剧粉圈,被叫做“老航班”。除了出演音乐剧以外,还在电影、电视、戏剧、配音等领域有出彩表现。

达米安·萨格,法国著名音乐剧演员、流行歌手。达米安16岁成为《巴黎圣母院》中菲比斯和诗人葛林果的替身/候补演员,在两位演员休假时补演出近80天。2001年1月,达米安出演《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧,引起轰动。后来的整整10年间连续出演,成为观众心中无可替代的“罗密欧”。

希巴·塔娃吉,《2015法国好声音》选秀出道,法国著名青年歌手、音乐剧演员。早在2008年,因其年轻、现代又不失传统的新晋黎巴嫩女歌手形象,希巴·塔娃吉已经在黎巴嫩歌坛走红。在征服阿拉伯歌坛后,希巴决定接受新的挑战,踏上法语乐坛的新征途。她报名参加《法国好声音》,用一曲法语和黎巴嫩语双语演绎的《Moulins de mon Cœur》,赢得了四个导师的全部转身。2016年出演法语音乐剧《巴黎圣母院》中的埃斯梅拉达,充满个人风格的演绎为这个角色增添不少光华。
罗贝尔·马利安,法国著名音乐剧演员、歌手。1991年,罗贝尔在法语版《悲惨世界》中对冉·阿让一角精彩绝伦的塑造让他立刻蜚声世界,一路从巴黎的莫加多尔剧院迅速红到伦敦西区,甚至红到了百老汇。在《巴黎圣母院》中,罗贝尔对弗洛罗的演绎堪称如其附体一般,淋漓尽致地表现出了该角色的复杂纠结;在《唐璜》中对唐卡洛斯一角的刻画也是如此,将他的敏感演到了骨子里,一路从蒙特利尔到首尔,好评如潮。

大卫·罗伯特森与悉尼交响乐团
David Robertson and Sydney Symphony Orchestra

时间:2017年9月13日 20:00
地点:上海交响乐团音乐厅-主厅(复兴中路1380号)
指挥:大卫·罗伯特森
小提琴:宓多里
演出:悉尼交响乐团
票价:580/380/280/180/80元
订票:4008-210-522
曲目:
利盖蒂:《罗马尼亚协奏曲》
柴可夫斯基:D大调小提琴协奏曲,作品35
(小提琴:宓多里)
--
普罗科菲耶夫:降B大调第五交响曲,作品100

*演出曲目以当日为准


大卫·罗伯特森
Robertson出生于加利福尼亚州的圣莫尼卡,曾在伦敦皇家音乐学院接受教育。Robertson先生获得过无数荣誉,是当今最炙手可热的美国指挥家之一,目前是圣路易交响乐团的音乐总监,BBC交响乐团的首席客座指挥和悉尼交响乐团首席指挥。在过去近30年的时间里,还担任过里昂国立管弦乐团音乐总监,并曾与柏林爱乐、纽约爱乐、旧金山交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作。并曾和圣路易交响乐团合作,演出美国低限主义大师约翰亚当斯作品《黑色城市》夺下第57届格莱美奖「最佳管弦乐团演奏」。

2007年9月,原定率领琉森音乐节管弦乐团赴纽约演出的指挥大师阿巴多在出发之际染病因而无法成行,经过乐团与阿巴多慎重挑选,最终决议邀请Robertson演出贝多芬第九交响曲。由于临时顶替登台时表现出色,此后Robertson也成为琉森音乐节舞台上的常客,还在2012年率领圣路易交响乐团首次登上琉森KKL音乐厅,在此之前仅有克里夫兰、费城、洛杉矶等少数几支顶尖的美国乐团享受过此等殊荣。


宓多里
宓多里是日本古典乐坛小提琴家“玉女派”的中生代代表人物,一九七一年出生在日本大阪,宓多里从非常小的时候,就深深地被母亲五岛节演奏小提琴的声音所吸引。在纽约茱莉亚学院师从多萝西·迪蕾门下,宓多里的奇迹也传到了祖宾·梅塔的耳里,在一九八二年第一次听到她的演奏立刻惊为天人,随即邀请她担任纽约爱乐管弦乐团新年音乐会的神秘嘉宾。十一岁的孩子,初次登台即获得了全场起立致意的满堂采,,更让祖宾·梅塔赞叹其为“新世代的海菲茨”。

成名非常早的宓多里,与穆特、郑京和同被誉为“世界三大小提琴女神”。但已被捧上“神坛”的她,却并不满足于名气和艺术上的登峰造极。她与理念相近的伙伴们,走进了因为资金短缺而不得不取消音乐课的学校里;走进了根本没钱建音乐厅和剧场的贫困地区,为那里的人们带来音乐。在1992年,她于纽约成立“宓多里与朋友们”基金会,2002年成立“音乐分享”基金会,前者着眼于学龄儿童的公益音乐服务,举办包括乐器与一般教育的广泛课程、研讨会与音乐会,后者则把音乐带到偏远地区和贫困地区,包括非洲、柬埔寨、蒙古、越南等地,为那里的孩子演出。现在的宓多里拥有3个公益组织,以及2个青年交响乐团项目。在传播音乐的这条路上,她是个不遗余力的“行者”。


悉尼交响乐团
悉尼交响乐团1934年创建于悉尼。其前身为澳大利亚国营电台(ABC)的器乐合奏团。1936年后,作为广播管弦乐团演出时用“ABC悉尼交响乐团”名称。1946年后只用现名。1946-1956年由英国指挥家戈森斯担任常任指挥后演奏水平显着提高,成为澳大利亚最有代表性的交响乐团。1979年起由法国指挥家弗雷莫任常任指挥。每年举行约160场音乐会,并常去世界各国演出。随着乐团水平与名气的与日俱增,澳大利亚政府也对乐团的发展投入更多关注。此外在唱片录制、巡演次数、乐手薪酬、工作环境等方面都得到了显著改善。因此悉尼交响乐团可以称得上是整个澳大利亚的旗舰交响乐团。而作为整个悉尼城市文化的代表,乐团是奥林匹克艺术节的文化使节,并且在2000年悉尼奥运会上大放异彩。

如今,音乐教育正在逐渐成为乐团除巡演、唱片录制以外的另一个重要组成部分。在理查德·吉尔的带领下,乐团在新南威尔士展开了一系列针对不同年龄层、不同区域的艺术教育活动。这些教育活动都广受当地居民的好评,并成为其它乐团争相模仿的对象。

话剧《海上夫人》

时间:2017年9月7-10日19:30
地点:美琪大戏院(上海市静安区江宁路66号)
导演:王媛媛
原著:亨利克·易卜生
主演:陈数
票价:1080/880/680/480/380/280/180/80元
由靳东、韩江、谭韶远联合发起创建的北京当代话剧团,建团首作颇有情致的选择了易卜生晚年剧作《海上夫人》,并由舞蹈艺术家王媛媛首次跨界执导,优秀演员陈数领衔,9月7-10日落地上海美琪大戏院。
剧情简介
凡格尔大夫是挪威西部沿海一座小镇上的医生。他的前妻给他留下了两个女儿,博乐塔和希尔达。前妻故去后,他和比他年轻许多的艾梨达结了婚。她是一位灯塔看护员的女儿,生长在峡湾的出海口。艾梨达和凡格尔生了一个儿子,但很小就夭折了。这中止了他们的婚姻关系,而凡格尔大夫则十分担心他妻子的精神健康。他给博乐塔过去的老师阿恩霍姆写信,邀请他前来访问,希望这将对艾梨达有些好处。但是阿恩霍姆产生了误会,以为博乐塔正在等待他,因此向她求婚。博乐塔不情愿地答应嫁给她从前的老师,认为这是她走向世界的唯一机会。

艾梨达十年前曾与一名海员订过婚。这名海员在杀死船长之后,不得不逃亡,但是请艾梨达等他回来把她接走。她曾试图解除婚约但没有成功。这个陌生的海员对她具有巨大的魔力。在他多年后回来要带她一起离开时,凡格尔大夫意识到,他必须给予艾梨达选择的自由,让她决定究竟是继续和自己生活,还是随陌生人离开。她选择留在丈夫身边,全剧以陌生人离开,艾梨达和凡格尔大夫重新开始共同生活结束。

上海国际舞蹈中心“玖月古风季”

演出地点:上海国际舞蹈中心-大剧场(上海市虹桥路1650号)
在线购票:上海国际舞蹈中心剧场淘宝店铺
咨询热线:021-52990372
2017年9月,上海国际舞蹈中心剧场将迎来中国当代舞坛四位俊杰的汇聚,为上海的舞蹈爱好者奉献一场古典风格的盛宴。周莉亚、、赵小刚以及赵梁四位舞坛翘楚分别奉上精心制作:《yào》、《青衣》、《西游》以及《幻茶谜经》,将中国不同的古典元素融于舞蹈之中。
此次“玖月古风季”是上海国际舞蹈中心一次大胆的尝试,将四位不同风格编导的作品汇集于此,并开展一系列的相关活动以飨上海观众。四位编导在中国当代舞坛都占据了一席之地,树立了自己独特的风格,也引领了舞蹈界不同的潮流。

“玖月古风季”之所以被赋予这样的称谓,不仅是因为四部剧目都呈现出自唐朝至民国的不一样的古典风格,更是因为每一部舞蹈都融合了古典的元素或内容。


演出剧目:
《yào》
时间:9月2日 19:30,9月3日14:00
票价:680/580/380/280/180/80元
《yào》是一部跨界融合舞台剧,编导周莉亚以大胆尝试艺术门类之间的对话见长,不断探索新的表达方式,乘名家之姿为艺术奉献一份中坚力量。

《yào》的创作取材自《雷雨》,围绕“喝药”层层展开。剧中以跨界融合的形式表现若干个蘩漪,实现多种艺术形式在舞台上的“对话”,是艺术与艺术对话,是时空与时空对话,亦是灵魂与灵魂对话。


《青衣》
时间:9月9日 19:30,9月10日14:00
票价:680/580/380/280/180/80元
,同时也致力于将更多的现代舞引入中国的舞者。她的表演将中国传统舞蹈及当代西方舞蹈糅合在一起,互为阴阳……

“青衣”是一个角色,也是一种文化。根据毕飞宇的同名小说改编的《青衣》中,筱燕秋是“青衣”;是“嫦娥”,是凡夫俗子所不能理解的天仙。她红极一时,却遭非难,过起了平凡的生活。时光更迭,一场欲望的宴席,让筱燕秋尘封多年的梦想,几近成真。可是意想不到的事发生了……


《西游》
时间:9月16-17日 19:30
票价:680/580/380/280/180/80元
《西游》是闲舞人剧场编导赵小刚既《莲花》之后的又一力作。赵小刚一直致力于舞蹈的创作与编排,而《西游》也是他代表作“肥唐瘦宋系列”当中重要的一部。

《西游》以玄奘为原型,用舞台艺术为载体和现代人不同视角感官,表现千年前长老欲言不能的神情及形象特征。这一次的《西游》里,“玄奘”战胜自己、收获自己,原本就是最艰辛的一次旅行。他不仅有勇气去追求自己的梦,并能够用一生的执着使这个梦终得圆满,让原本短暂的“刹那间”所差生的“一念”,成为永恒。


《幻茶谜经》
时间:9月22-23日 19:30
票价:680/580/380/280/180/80元
《幻茶谜经》是知名编导赵梁的作品,而他也是被称为近年来中国艺术界最具有东方神秘气质的灵魂舞者与编舞鬼才。他的这部作品也将作为上海国际舞蹈中心“玖月古风季”的收官之作。
《幻茶谜经》则是源于法门寺出土的文物——唐朝皇帝僖宗李儇的一套精美茶具。茶文化是中国的传统文化,是古典艺术中不可或缺的一部分。《幻茶谜经》里的男性舞者反串绝色女子茶幻与剧中的樵夫、高士、僧人分别相遇。在与美若天人的女子茶幻偶遇后,他们或心动或伪装或煎熬或恍然的心路历程,引领观众在高古深致的感通体验中悦纳“素处以默、妙机其微”的神韵。


注:
更多全本信息,欢迎关注25日上线的《上海城市文化艺术手册》


友情链接

Copyright © 2023 All Rights Reserved 版权所有 国内流行音乐联盟