罗大佑今天年满62岁了!听完这十首歌,你更能理解“乐坛教父”的分量

在怀旧君很小很小的时候，就经常听到《童年》这首歌。轻快的旋律和朗朗上口的歌词，让我无比喜爱，也曾对歌词中的“诸葛四郎和魔鬼党”是何方神圣感到好奇。

为什么经常能听到？彼时，地方台有个神奇的栏目叫做《点歌台》，属于“收费服务”，你想为谁点歌，还可以打上字幕，“祝某某某生日快乐”，“祝某某某乔迁之喜”，“祝某某某新婚志喜”等等。

于是《童年》的“上台”频率，就变得很高很高；另外还有一首频率很高的上台歌曲，是《明天会更好》。

当然，那时候我并不知道谁是罗大佑。

第一次知道罗大佑的名字，源于《东方之珠》。在香港回归前后，这首歌的热度顶了天，虽然这其实是一首旧作。词曲一栏中，“罗大佑”三个字让人炫目。“让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严”，这样长，却深刻到底、优美到底的歌词，我以前从来没见过。

妈妈笑我：“你小时候会场的第一首流行歌曲，也是他的歌啊。你就跟着你舅舅学着唱：‘乌溜溜的黑眼珠，和你的笑脸’。”是吗？那为啥我印象中会唱的第一首流行歌曲是《潇洒走一回》呢？但确实，《恋曲1990》对我来说简直熟透了，感觉这旋律从记事开始就一直存在。

我甚至家里翻出了一盘翻唱磁带，《最新流行卡拉OK带》，那里面词曲和歌手连署名都没有，然而“如此这般的深情若飘逝转眼成云烟，搞不懂这沧海为何会变成桑田”这样的歌词，直觉告诉我是罗大佑写的。

彻底被他折服，我已到了“就在那多愁伤感的初次流泪的青春”时节。

在语文课上，学着余光中的《乡愁》；回到家，听着罗大佑为余光中谱曲的《乡愁四韵》，泪眼婆娑。诗歌本身的震撼，加上罗大佑苍凉的嗓音和悲怆的配乐，让海峡对岸的乡愁愈发明晰，“痛着你的痛”。

我在可支配的课外时间翻出了他的好多旧作。《未来的主人翁》，这首80年代初期写的歌，我高中时初听，觉得似乎就像写的是当时一样；如今再听，又像是写的是现在一样。这种感觉，相当奇妙。和我同龄者在当时多半未听过此歌，直到2005年的超女，李宇春在某一场晋级赛中唱了这首歌。瞬间，我增加了对她的好感。

《现象七十二变》和《亚细亚的孤儿》给我带来的震撼也是巨大的。“就像是彩色电视变得更加花骚，能辨别黑白的人越来越少”。高中之前有一个认识上的误区，是流行歌几乎等同于爱情歌，从没想过流行歌曲也能像罗大佑这样振聋发聩。家国之叹，河山之悲，在他的歌声中，一一呈现。

还有《皇后大道东》！同样写香港，这首歌和《东方之珠》的对比实在太鲜明了。“97前”，作为对一个特定时代描述，真是冷静深刻到了骨子里，；但歌曲的旋律，却欢快跳脱，反差萌不正是如此吗？《皇后大道东》作词虽然是林夕，不过夕爷有言道：歌词创意还是大佑的。

然而，他写情，也同样动人心魄。《恋曲1980》,光第一句“你曾经对我说，你永远爱着我”，就已然嗅到了爱情最终飘散的怅然；《爱的箴言》，春夏秋冬皆是情话，风花雪月同证爱意，这情歌太美！

2004年，我也有机会在第一时间买到了他的唯一一张专辑——《美丽岛》。他成名太早，从我喜欢上音乐起他就在乐坛顶峰太多年了，所以，没赶上那个时候。然而，那张专辑，对于高中的我来说，理解起来有难度。

多年之后，《绿色》和《阿辉仔饲了一条狗》等歌曲，随着知识储备和阅历的增加，才有更深的体会。那张专辑中有一首歌《停不住的爱人》，据说还是写给前妻李烈的，只是当时我不明白。

罗大佑，在我看来，早已不能用简单的“音乐人”三个字去评价了。“弃医从文”的不止有鲁迅，还有他；而他的一首首歌曲，也呐喊出了对着家国社会的忧思、彷徨和期盼。某种程度上来说，他身在流行乐坛，却已超脱于圈外，用更大的格局，影响着两岸三地，影响着一批又一批中国人。

今天，7月20日，是他的生日。他已经年满62岁了。不过，他看上去依然充满活力，依然年轻。

祝这位深深影响过怀旧君价值观的男人生日快乐！

下面列出的十首歌，相对而言是怀旧君最喜欢的。

其实，感动、震撼过我的罗大佑创作，又何止这十首？

或许这十首歌中，同时也有你们喜欢的。排名不分先后。

在海峡的另一端，“乡愁”究竟是怎样的？

小时候不懂，初中时学到余光中的《乡愁》时仍然体会不深。然而，读到了余光中的《乡愁四韵》，痛彻心扉。

“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”，这位生于南京的诗人，用四个意象，描绘了中华民族，也描绘了对于故土深切的思念。

罗大佑为《乡愁四韵》谱写了曲子，编曲的力度更甚于演唱。简单一把木吉他，“弦弦切切”中插入苍凉的声线，闻之泪下。

几乎在听这首歌的同时，我突然理解了叶佳修为潘安邦写《爸爸的草鞋》一曲，蕴含了怎样的深意。

同是学《乡愁》的那一年，祖籍武昌的任贤齐在《一个人任贤齐》专辑中收录自己所创作的《老张的歌》，讲述的，是同一种心情。

我初识此歌，其实和足球有关。《足球之夜》有一个传统，每年的中国足球总结，都会剪辑一首MV出来，而配曲万年不变，即《光阴的故事》。

听到这首歌的那一年，是健力宝小将们学成归来，辽小虎展露头角的一年。至今记得大羽青涩的面庞，他们都还是孩子。

光阴就这样一年又一年的过去，《足球之夜》的传统并没有变，《光阴的故事》这首歌，却早已深深印入我的脑海。

“三大段”可谓开创了乐坛先河，直白的遣词造句却动人心魄。乐坛找不到第二首歌，能这么深刻勾勒出青春的样子。

时至今日，说起青春的歌，又怎能绕开《光阴的故事》？

用一个个“现象改变”，刻画了当时的台湾社会百态。看似讲台湾，其实放在华人世界的任何一方都适用。直到如今，这些“现象”，也依然在发生着。

给我带来最大震撼的两句歌词——“眼看着高楼盖得越来越高，我们的人情味却越来越薄”、“就像是彩色电视变得更加花骚，能辨别黑白的人越来越少”。

记得前些年，有新闻报道《现象》歌词登上了高等教育出版社《大学语文》课本的《诗歌篇》。课本对于《现象》的评价是：“今天的流行歌曲，或许就是明天的诗。以此审视，流行歌曲自有超越通俗文化的意义与价值。罗大佑歌曲的价值，在于他唱出了二十世纪八九十年代，海峡两岸中国青年面临社会转型时所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。”

罗大佑为《现象》写的歌词应该并不仅限于《未来的主人翁》专辑中的。在他那场开“个人演唱会先河”的live中，他唱《现象》，歌词竟全然不同。有人认为那是即兴发挥，如果当真如此，那么罗大佑的现场“出口成章”的功力实在强到无以复加。

在这里可以提另一位歌手，郑智化。同样讲社会百态，郑智化在《大国民》一曲中则更加放肆，直抒胸臆，令人震惊。

对这首歌，解读有很多种，其创作背景，一般认为是美国与台湾当局“断交”，台湾被世界孤立，看不到未来之下的人心惶惶。那时候的台湾，既有来自对岸的压力，岛内还蔓延着白色恐怖，两岸相隔的“中国”之悲怆，当年的台湾同胞理解最深。

台湾在当年有很多类似创造背景的歌曲。叶佳修曾作《我们都有一个名字叫中国》，怀旧君在音乐课本上学过；将“断交”事件作为由头，回忆整个中华民族历史以来的苦难，写就了《龙的传人》……

这首歌后来被电影《异域》用作主题歌，也很贴切。电影描述了内战过后，，他们身在异乡，在历史的大洪流下，回国无门，活脱脱成为“亚细亚的孤儿”，这同样是一个令人心痛的故事。

这首歌比较冷门，大多数人恐怕没有听说过。怀旧君喜欢的首要原因，是曲子。曲子太带感了！

尤其是当罗大佑在演唱会上唱起这首歌，完完全全的摇滚现场。

再看歌词，这首歌想要表达的情绪似乎也不止一种。我对歌词的理解，是针砭时弊的讽刺歌曲，讽刺了人们让欲望蒙蔽了双眼，看不到真实的自己，丢失了信仰和尊严，整个社会陷入一种又盲又聋的病态。

同样，这首歌拿到现在，依然振聋发聩。

终于说到他的情歌了。他最好的情歌，在别人眼里或许不是这首《滚滚红尘》，但在我眼里，是。

《滚滚红尘》是一部由三毛创作剧本，由严浩导演的著名电影，罗大佑写了主题歌，陈淑桦演唱。

罗大佑在这首歌中，写情没有羁绊在红尘小爱中，而是在一个更广的视角，更悲天悯人的态度，在历史洪流中唱出了世间情怀。“来易来去难去数十载的人世游，分易分聚难聚爱与恨的千古愁”，一阕清歌，诉尽人世间悲欢离合。

可惜，《滚滚红尘》在电影之外，还是留下了悲剧的结尾。电影获金马奖12项提名，并斩获了8项大奖，却未能使三毛获“最佳编剧”——在这部电影中，三毛付出的精力最多，然而故事中的意识形态之争、，让不懂人情世故的三毛，独自面对各方面的谩骂和压力，为她最后的，埋下了伏笔。

悲呼！

随着91版《雪山飞狐》的热播，凤飞飞所演唱的片尾曲《追梦人》自然也家喻户晓，成为传唱度最高的金庸剧歌曲之一。

这也是怀旧君最先会唱的两首金庸歌曲之一，早过83版《射雕》。

然而，这首歌其实纪念的是三毛。

刚才提到，罗大佑和三毛在《滚滚红尘》中有过合作，罗大佑很欣赏三毛，对于她的死，自然也非常悲伤。于是，这首致敬之作《追梦人》出现了。

其实，《追梦人》和另一首早已发表过的歌曲《青春无悔》歌词几乎一样，但罗大佑加了四句歌词，“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语，前尘后世轮回中谁在声音里徘徊，痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”，而这四句，正是描写三毛的。

这首歌收录于《爱人同志》专辑中的歌，烂大街。之前我也说过了，这可能是我最早学会的一首流行歌曲。

烂大街在这里并非贬义词。前两天李志也说过，歌曲的好坏和“烂大街”没有必然联系。

作为罗大佑最著名的一首情歌，这首歌无疑是好歌。好到什么程度？

写情，全篇没有出现一个“情”字；说爱，全篇没有出现一个“爱”字。

但生动细腻的歌词描绘，轻快中带着淡淡忧伤的曲风，在一片诗意中让人体会到了浓烈的爱情。

这是写情歌的最高境界。

这是开创了群星演唱同一首歌的先河的公益歌曲。1985年，全台湾最顶级的歌手音乐人，一起推出了这首名垂青史的歌曲。

和此盛况相对应的，是过了一年之后的“世界和平年”，中国大陆的顶尖音乐人共同唱起《让世界充满爱》。

《明天会更好》在内地广为流传，在怀旧君做学生那些年所经历过的合唱比赛中，总有一些班级会选择这首歌，名次一般都还不低。

其实，这首歌一开始词曲都是罗大佑写的，后来，歌曲的制作人李寿全觉得部分歌词略显“灰暗批判”，不太合“明天会更好”的基调，所以参与制作的人你一言，我一句，就改了一部分歌词。

罗大佑本人满意吗？好像不太满意：“歌词怎么改成了这样？”

然而，这首歌最终版本，还是定了修改版。确实，这首歌充满了阳光和正能量，只可惜，《明天会更好》本来歌词是什么样子，我们就不得而知咯！

这或许是罗大佑所有创作中传唱度最高的一曲。

这首歌的出现，其实是一个很辛苦的过程，他断断续续写了好几年，才最终成型。而他自己的童年，也未必就很快乐。

当年，罗大佑在接受《光明日报》采访时说自己从小到大考了几百次的试，正是在这种状态下，罗大佑才更加向往童年的生活。“我家街边有棵榕树，在歌词中我把它移到了池塘边”，罗大佑一边述说着在读医科大时创作《童年》的过程，一边半开玩笑地说：“我前期的许多作品都是上学时完成的，我可是经常地逃课哟！”

不过，像《童年》歌词里唱着的那样没心没肺，快乐生活的日子，随着人渐渐长大，也渐渐远去了。

每过数年，重新听起《童年》，总会有更深的感触，会让人在罗大佑细腻的笔触中，去追寻那曾拥有青涩的时光。