【歌单】摇滚乐到底长啥样(上)

文|阵雨哥

摇滚乐到底长啥样？这个问题实在不好回答。这个歌单为你挑选了12支乐队/歌手的作品。如果你是摇滚小白，它们也许会为你打开新世界的大门。如果你是摇滚老司机，连那些在国内非常小众的流派与艺人都如数家珍，听这些歌一定还能让你热血沸腾。赶快拿出你最贵的耳机来，这就开始吧。

1、The Beatles – 《A Day In The life》

上世纪60年代中期，在the Beatles、the beach boys，Led Zeppelin、the doors等一大批乐队的引领下，摇滚乐发生了一场革命。形式上开始逐步摆脱布鲁斯根源音乐的束缚，更多乐器加入到歌曲编配中，录音技术也在这些乐队的不断探索与实践中飞速发展。内容上也变得越来越丰富多彩，好像不管你有什么想法，什么理念，都能往摇滚这个筐里装。

在这一背景下，到1967年，停止一切演出，埋头录音室一年多的披头士乐队发行了他们那张惊世骇俗的专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》。这张专辑被公认为是摇滚乐史上最伟大的专辑之一。它标志着流行音乐从单曲时代迈向专辑时代。整张专辑是围绕一个特定概念与主题进行创作，而不是像过去那样由一些独立单曲拼盘而成。通过巧妙的编曲，将13首曲目连成一气，首尾呼应，一气呵成。聆听这张专辑就像观看一场天马行空的电影，激情、温暖、迷离、神秘、荒诞……各种情绪纷至沓来，如同万花筒中光怪陆离的世界。

而这首《生命中的一天》是专辑的结束曲，正是这场伟大表演的最后，也是最精彩的一幕。歌曲主歌部分由约翰·列侬创作，据说灵感来自他在报纸上读到的一起车祸事件。保罗·麦卡特尼弹奏的贝斯旋律线、列侬迷幻的嗓音与林戈·斯塔尔的爵士鼓、乔治·哈里森的吉他完美交织在一起，像一场奇异的梦境。在一阵嘈杂的弦乐后，铃声响起，仿佛从梦境回到现实，歌曲进入第二段，这段情绪欢快的旋律由麦卡特尼谱写。紧接着，列侬的声音再次出现，情绪在弦乐的烘托下逐渐高昂，完美的过度，第一段旋律再次响起，仿佛又回到了那梦境。最后，如同陷入梦魇一般，整个交响乐队的每个乐手开始从最低音到最高音演奏乐器上的每个音，按照制作人乔治·马丁所说，“这就像是一场交响乐的一般。”

 

2、Queen - 《Bohemian Rhapsody》

进入70年代，摇滚乐真正进入百花齐放、百家争鸣的时代。各种风格、各种流派让摇滚乐的世界变得绚丽多彩，许多伟大乐队相继创作出无数传世名作。那是属于摇滚乐的黄金时代。

皇后乐队正是在那个时期出道，成名的，这是一支学霸云集的乐队，吉他手布莱恩·梅甚至拿到了英国帝国理工学院的天体物理学博士学位，成了一位科学家。

乐队于1978年推出了他们最负盛名的专辑《歌剧院之夜》，这也是华丽摇滚这一流派的代表性专辑。而这首圣歌一般的旷世神曲《波西米亚狂想曲》则是这张唱片的点题之作。这是一首无与伦比的作品，全曲由六个独立乐章组成，结构复杂，层次分明， 编曲华丽恢弘，主唱佛雷迪·莫秋里的完美演绎更是为这首歌注入了灵魂。我很难找到一个词语来形容他的天籁般的嗓音，不过记得曾有人说，最伟大的灵魂都是雌雄同体的。我想，这句话也可以说成，最伟大的嗓音也都是雌雄同体的。

3、Prince -《purple rain》

说到“雌雄同体”，怎能不说说这位大神。他叫王子。是流行音乐史中最具影响力的艺术家之一，那个著名的雌雄同体符号就是他创造的。

王子出身在一个音乐世家。作为音乐家，王子58年并不算长的一生里，出版了超过40张专辑，创作了近千首歌。他不但自己负责词曲创作，还亲自完成编曲、录音、演奏各种乐器等一系列专辑制作工作。他精通吉他，贝斯、鼓、钢琴、口琴、萨克斯、各种合成器、以及各类弦乐、管乐、打击乐、键盘的演奏，而且绝对算是一位吉他大师。他的音乐风格横跨funk、灵魂、R&B、布鲁斯、流行、摇滚、舞曲、电子、说唱、嘻哈、爵士等，而且始终都在尝试新的东西。作为流行巨星，他的舞台表演大胆且极富个性。他是8、90年代唯一能与流行天王迈克尔·杰克逊相抗衡的男人。

这首《紫雨》出自王子自编自导自演的同名半自传电影的原声录音带中，歌曲编排十分精彩，气势恢宏，同时又兼具优美、动人的旋律。是很多人认识王子，并进入他包罗万象的音乐世界的敲门砖。

4、The Undertones - 《》

听完上面三首歌，你是否会觉得一首伟大的摇滚作品就应该是主题耐人寻味，结构繁复、如同史诗般的那种？其实，摇滚乐同样是充满原始本能与简单直接悸动的，那才是它诞生之初的样子。

70年代的中后期，一波欧美的愤青们，用最简单的节奏与和弦，配上最粗糙的电吉他失真效果，唱着他们的愤怒、不满还有欲望。朋克音乐的时代来临了。

The Undertones是一支爱尔兰乐队，和上面的殿堂级乐队与艺人相比，他们可以说是名不见经传了。不过，他们的这支朋克风格的单曲《少年心气》却在1978年深深打动并彻底征服了英国BBC音乐电台的一位知名DJ,于是，他总是会在自己主持的节目里播放这首歌，直到他前些年去世，《少年心气》伴随着他的职业生涯一起，跨越了30多个年头。

歌里唱到：“少年的梦想，如此无法抗拒吗？那个邻居家的女孩，看着她穿过街道，真希望她是我的，她看上去棒极了。我要抱着她，紧紧抱着她，让青春的悸动持续整个晚上。。。。。。”直抒胸臆，就这么痛快，青春期的少年们就是有这副天不怕地不怕的劲头。你再怎么不爽也拿他们没什么办法，这就是年轻的力量。难怪BBC的那位主持人爱这首歌爱的那般深沉。

5、Johnny Cash – 《Hurt》

可是，摇滚不止属于年轻人，它属于所有人。当一个人经历漫长的一生，他沧桑的歌声像是在诉说，那所有最真挚的爱，以及痛苦。

这首《hurt》是美国男歌手约翰尼·凯什翻唱九寸钉乐队的作品。2003年5月，凯什的妻子去世，于是他录制了这首单曲追忆亡妻，并且拍摄了一个MV.回忆的掠影如极光般在MV里不断闪现，有与爱人相聚的欢乐，更有离别的痛苦，其中满满都是对自己妻子的无限追思。歌里唱到“你已再世轮回，我却仍留尘世，我依然如此，我挚爱的朋友，我所有相知相识，最后都已远去。。。。。。”

我想，人类生离死别之情，大底如此吧。这首歌的原作者，九寸钉乐队主唱在听完约翰尼·凯什的这个版本后，不禁动容到“这首歌已经是属于他了。”凯什老爷子也在录制完这首歌之后不久 因病离开人世，追随自己的亡妻而去。

6、Pink Floyd -《The Great Gig In The Sky》

记得有人说过：“死亡是唯一严肃的哲学命题。”英国前卫摇滚乐队pink Floyd的歌曲《The Great Gig In The Sky》就是一首讨论死亡的作品。这又是一首名垂摇滚史册的神曲，收录于乐队1973年发行的概念专辑《月之暗面》当中。这张唱片中的每首歌都对应着一个主题，而且互相关联，“它将对现实生活的不安，纷乱、恐惧描述和无尽的幻想空间共同构成一个恢弘而极富内涵的音乐画面。”毫无疑问，这又是一张具有跨时代意义的经典专辑。专辑当年在美国著名的公告牌排行榜上空前绝后地总共停留了15年，共800个星期。

在录制专辑中这首《The Great Gig In The Sky》时，乐队找来了一位名叫克莱尔的名不见经传的女歌手。当时乐队成员告诉她，“没有歌词，你只要想着死亡之类的问题，然后随便唱些什么就行了”。于是，仅仅录制了一遍，这首摇滚史上最出名的人声即兴就完成了。真应了那句话：“此曲只应天上有，人间哪得几回闻？”歌曲将人们面对死亡，从恐惧、对抗，到无助、无可奈何，再到最终接受的坦然面对与从容这一系列情绪展现的淋漓尽致。

关于这首歌还有个小插曲。据说当时乐队找来克莱尔时，只付给了她30英镑报酬。话说只工作了4分多钟就赚了30英镑，好像也挺好。不过在歌曲大红后，克莱尔将乐队告上法庭，要求成为歌曲的共同创作人，最终胜诉。

关于Pink Floyd这支乐队的伟大，已无需赘言。他们1978年的专辑《迷墙》更是我的挚爱。我只希望自己能拥有最好的音响设备，感觉那才对得起他们的音乐。

未完待续，下期明晚更新。

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