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摇滚乐,迷幻药,60年代的青年文化在回潮?

SIXGODNights 2020-02-21 08:51:46


60年代,

西方社会在经历了二战后,经济高速发展。

同时,战后的人口出生率急剧增长。

尤其在二战中损失较小的美国,

有一半的人口年龄在25岁以下



一个巨大的年轻顾客群体出现了,们的

经济支持主要来自有着稳定工作和收入的父母。

物质条件的高度发达使社会的福利保障制度日益完善,小孩可以享受免费义务制度,他们从未经历过二战时期那种物质紧缺的困难,对于极大丰富的物质生活抱着不屑鄙视的态度。

传统的文化形态、价值观念、思想意识、乃至时装上的典雅主张统统都被抛弃,整个社会的思维方式都有很大的变化。“年轻风暴”思潮促进了以“否定”、“消解”、“颠覆”现存理念。


同时,很多新的思想,新的艺术模式,

新的文化现象也在这个时期形成,

波普艺术摇滚音乐等都诞生于此时。

1963年前后,

英国摇滚乐队披头士乐队红遍大洋两岸。

20世纪60年代,

后现代主义艺术兴起。

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披头士精选辑?



年轻化


在当时,年轻人已成为推动社会的重要动力,也成为社会动荡的主要因素。他们反社会,反传统思想通过他们的行为、着装反映出来,并对后现代时装艺术产生重要影响。他们的着装,不仅反映了当时时代的流行方向,而且结束了60年代之前高级时装一统天下的流行方式,流行的引导者由过去高级时装设计师和上层贵妇转变为朝气蓬勃的年轻人。


中性化


60年代,男女平等文化革命的爆发,妇女最终拋弃了长裙和各种累赘装饰,开始崇尚造型简单的套装和裤装,大量的女装男性化,男女服装出现合一迹象,并在服装界首次提出中性化服装概念。


之后,Pierre Cardi、和Andre Courreges等设计师先后推出裤装设计。但是最受瞩目的还是1966年YSL推出的“吸烟装”。 

▼YSL 的吸烟装

吸烟装在最初的时候是指上流社会的男士在晚宴结束后,脱下燕尾服坐在吸烟室里抽烟,换上那种黑色轻便装,也叫“烟装”。

他在中性风格中加一些女性化的设计元素,令原本严谨的款式变得时装化,将男女式时装的精华完美结合。以修长的西服、燕尾服、加长的紧身铅笔裤为特点,整体呈i形轮廓,修长纤细,比如一根纤长的香烟,有一种不羁的帅气,又不失女人的妩媚。


吸烟装的经典元素有:领结、马甲、铅笔裤、粗跟 跟鞋、金属质感配饰、英伦绅士礼帽、修长收身皮草西服、皮手套、褶皱的长丝巾、长筒马靴等。 


性解放


提到60世纪的性解放与时尚,不得不提的就是电影《放大》(“Blow Up")。


▼安东尼奥尼电影《放大》

哪里最适合拍一部讲时尚的电影?

安东尼奥尼的答案是:伦敦。


大名鼎鼎的《放大》再造了一个时尚摄影师亦真亦幻的世界,舞台即是伦敦。作为当年安东尼奥尼的转型之作,《放大》包藏了导演的野心,时尚以外社会的虚无不是随便哪个城市都有的面孔,但是伦敦的气质恰到好处,把红男绿女们放在其中,如同T台走秀。


▼《放大》剧照

在这部电影中,安东尼奥尼抽取了60年代生活的许多侧面:到处游荡的学生,疯狂激烈的摇滚乐,为了出名而不惜代价的模特儿,沉迷于毒品的出版商,纵欲狂欢、批判了当时社会种种表面的狂热,信仰的沦丧,以及身处其中人的无力感。

影片的背景放在60年代的伦敦,表现场景中充斥着六十年代中期的反文化因素:性、毒品、摇滚乐等等。


同时,这部电影也可看做是第一部反思媒体的现代电影。《放大》第一次通过摄影术的虚妄告诉观众,媒体展现给我们的未必就是真相,经过选择和加工,媒体呈现的世界或许离事物的原貌最远,人们无法从中得到正确的判断。这也是当代荒诞的一部分。


在这部电影中,模特与演员赤身裸体镜头非常之多。也反映了那个年代人们的反叛。


摇摆伦敦


无论是“年轻化,中性化,性解放”,都是60年代典型的青年文化,那个年代的那个“摇摆的伦敦”Swinging London:性解放、享乐至上、漠不关心、嬉皮士文化、以及伦敦当时令人倍感亲切的日常生活氛围。

现在看到“摇摆伦敦”这个说法,最常见的是在时尚杂志上,因为那些做奢侈品的总是需要复古。“摇摆伦敦”概念比较笼统,指的是20世纪60年代英国伦敦流行的青年文化现象,除了首当其冲的时尚外,也涉及到音乐、电影、电视等领域。


60年代的西方貌似年轻人的天堂,“摇摆的伦敦”Swinging London是属于“摇摆的青年”Swinging Youth的:满街的摇滚青年和艺术青年,嬉皮女郎们穿着异常暴露大胆,安迪沃霍尔的波普艺术在时尚圈大放异彩,以至于所有的时髦元素好像在60年代都已达到了极致!现在的设计师们所做的无非是把60年代的老古董拿出来拼凑以及重组。


在“摇摆伦敦”的文化氛围下

60年代最流行的两种艺术风格是

波普艺术(POP Art)

嬉皮士(Hippies)

这两种文化兴起的同时也融进了服装的设计里。



波普


提到波普艺术,不得不提的就是Andy Warhol。

1962 安迪沃霍尔因展出汤罐和布利落肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像,如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶 、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦 头像等,作为基本元素在画上 重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地反复,给画面带来一种特有的呆板效果。 


▼Andy Warhol的作品:玛丽莲梦露

 在那个时候,波普艺术不仅被运用在绘画上,波普艺术无处不在。


▼建筑上的波普艺术(涂鸦墙)


▼服装上的波普艺术


60年代最受欢迎的设计师YvesSaint Laurent的高级时装中,将波普艺术与Mondrian抽象艺术相融合,推出经典的Mondrian裙。 


嬉皮士


嬉皮士是欧洲国家兴起的一种文化,1945二战结束后到七十年代都是嬉皮士文化的兴盛时期,这个时期的青年爱好幻想,但有不满屈从于黑暗的令人失望的现实所以开始叛逆,荒诞,这也成了嬉皮文化的特点。 


60年代在学生反叛的历史氛围之下,嬉皮士运动形成规模,嬉皮士文化蔚成风气。当时,许多年轻人蓄长发,蓄长须,听爵士乐,跳摇摆舞,同性恋,群居村等极端行为反抗社会,抗拒传统。甚至在60年代吸毒成为年轻人的一种时尚。因此那时候人们的穿着也是以一种颓废的风格来表现自己内新的狂放不羁。

要做爱不要作战,任何地方都要做,在每一个城市的每一条街道,然后把你的体液留在那里。在美国上个世界五六十年代成长的年轻人,大麻、迷幻药和酒精解放了他们过去所承受的压抑,男  女裸着上身,在各种公共场合释放体内压抑已久的荷尔蒙。

嬉皮士的原产地是美国,嬉皮士文化产生迷幻摇滚,早期的嬉皮士排斥美国的消费主义,热衷于东方文化,开着野营车到阿富汗和印度旅行 。


于是就有了一种由异族获得灵感的装束,包括五颜六色的土耳其长袍、阿富汗外套、寓意“爱与和平的权力”的印花图案及和平象征物,这些服饰还配上反潮流打扮,如喇叭形的蓝色牛仔裤、色彩缤纷的串珠、必不可少的飘动长发、军用剩余装备以及自己在家里“拼凑修补”做成的东西,百衲衣扎染他们的装扮很快风靡欧洲,成为青年人仿效的时尚。 

在嬉皮士文化中,

特别值得一提的是Beatles的影响。

(在这篇推送的前面,我放了一个披头士的精选辑视频!

感兴趣的同学可以点开看一看)

1967年,Beatles反对时装界带给社会的制服式观念,于是发起文艺复兴的革命,实行古着主义


他们倡导Love & Peace的理念,带头到印度寻求 灵治疗。除了令印度、尼泊尔等地成为旅游点外,波希米亚民族风打扮亦成为年青人的时尚


 “披头士比基督更受欢迎”——列侬


当时摇滚乐与时尚的关系十分密切。看看那些摇滚乐手的打扮,有多少仍是今天设计师的灵感缪斯来源?


Converse曾为谁人乐队推出乐队合作鞋款?滚石的“舌头”图案还在诱惑着观众的钱包(连川久保玲这样的当代大师都不能免俗地向米克-贾格尔伸出橄榄枝)。


不只是披头士乐队,这个时期的男人们开始不甘寂寞,内心骚动了起来。除了极尽浮夸的衣饰之外,在一些音乐人(如Elton John和David Bowie)的带领下这个时代的男性也开始穿高跟鞋。 


▼1960年代的David Bowie


▼the Who乐队


20 世纪 60 年代不仅是服装风格演变的鼎盛时期,也是西方摇滚乐黄金时期。


▼60年代穿意大利西装的Mod青年

当时英国经济好转,就业机会提升,二次世界大战结束后出生的孩子长大了,年轻人开始尝到甜美的独立生活,也更有经济能力扮靓,注重时尚潮流,比上一代更自由。

然而不列颠帝国的国力已经被美国和苏联超越,不甘心落后成二流国家,这些年青人开始开创一种截然不同的生活方式。Mods们的核心思想简单扼要,那就是享受青春,和More beautiful更加美好。


60年代的青年文化,

是否只有嬉皮士和波普风格?


正当英国街头的时髦青年,身穿奇特的黑色服装,骑着摩托横冲直撞时,一位来自威尔士的年轻女子Mary Quant的服装设计使时髦青年的时髦衣着变得微不足道了。


Mary Quant是何许人也?

她曾经创造了什么?


未完待续




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