贝多芬晚年随手创立了爵士乐?

本文来源 | 经典947

作者 | GraceWilde

2016年由达米恩·查泽雷执导

艾玛·斯通、瑞恩·高斯林、J·K·西蒙斯主演

发生在美国洛杉矶的爱情故事——《爱乐之城》

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爵士乐 JAZZ

一般认为，爵士诞生于19世纪末20世纪初，起源于美国新奥尔良的黑人音乐。事实上，爵士正是非洲黑人文化和欧洲白人文化的融合，所以有人戏称爵士是美国的古典乐。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移到纽约。现在，爵士乐已经了风靡全球。本就以多变为特点的爵士乐更是发展出了很多不同的风格：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

和声是爵士乐的重要元素之一。

说到和声，是不是瞬间想到印象派的两位代表作曲家：德彪西、拉威尔这两位作曲家都是出了名的和声大师。事实上，两位作曲家都受到了黑人音乐文化的影响，创作出了几部具有布鲁斯风格的作品。

构成爵士乐的第二大重要元素是节奏。

爵士乐更强调反拍，即强调第二拍和第四拍。切分音符较多也是其中一个表现。Swing的节奏型就是从三连音演变而来的：前两个音合起来作为长音，后一个作短音。

（以上为肖邦幻想即兴曲节选谱例）

另外一个常见的表现则是复合节奏型。

古典乐中就有复合节奏型，比如左手三个八分音符为一拍，右手四个十六分音符为一拍，左右手难以规整对齐（以上图为例），制造一种动力的假象。而爵士乐中通用转移重音来制造假象。

第三个重要元素则是即兴。

即兴在爵士乐里的地位太重要了。一首乐曲里会有80%左右的时间在即兴演奏。对比古典音乐，演奏者需要一丝不苟的将作曲家谱面上所有的要求完成后才能加入非常少许的个人风格，而爵士乐则相反：一首爵士乐曲，是由表演者决定风格，同一首歌由不同乐手表演就能产生有巨大的差异。

在大致了解了爵士乐后，我们回到标题的这个问题上来。大部分国人对贝多芬的印象依然停留在“扼住命运的咽喉”上。还有少数人将贝多芬定位在：集古典之大成，开浪漫之先河。其实这只是对贝多芬早期和中期风格的概括。到了后期，经历了双耳失聪和长期争夺侄子抚养权的官司后的贝多芬创作出了一系列堪称一生精髓的作品。这些作品似乎已经超出了古典时期和浪漫时期音乐的范畴。以钢琴奏鸣曲Op.111为首的作品，甚至出现了疑似爵士的风格。 

（以上钢琴奏鸣曲Op.111第二乐章节选谱例）

尤其是在最后的乐章，并未呈现出与传统古典终曲风格相关的特征：追逐完美的紧迫感或是辉煌上升的动力冲刺。从上图可以明显看出，这段使用了大量的切分音符，也出现了类似蓝调音阶的琶音，同时也出现重音转移的现象。这样看来贝多芬似乎真的在晚年随手创立的爵士乐。

而即兴的质感在诸如升C小调四重奏、奏鸣曲Op.109、110等作品中表现得更为突出。到了奏鸣曲Op.111则同时呈现了单个的以及作为三部曲形式整体的即兴风格，展现了在形式上极致的多样性。

著名的捷克作家昆德拉在《帷幕》一书中这样写道：“在最后十年中……他（贝多芬）已经达到他艺术的巅峰；他的奏鸣曲和四重奏与其他任何作曲家的都不同；由于它们结构上的复杂性，它们都远离古典主义，同时又不因此而接近于年轻的浪漫主义作曲家们说来就来的泉涌才思：在音乐的演变中，他走上了一条没有人追随的路；没有弟子，没有从者，他那暮年自由的作品是一个奇迹，一座孤岛。”