这是一篇影评，
这篇影评的开头就点个题：
为什么我第一遍看《爆裂鼓手》会觉得让我觉得很励志？
为什么我第一遍看《摔角王》的结局会让我很感动大于悲伤？
在什么样的价值观灌输下成长，会觉得疯魔一样的执是对的，牺牲性命是美丽的。
请走进今天的课前演讲。
鼓手的故事线大概是这样，男主有一个目标，而这个目标其实没有顶点，大概就是要在一条无穷路上不断自我超越，割离人生除此之外的一切，比如影片中举的例子——搞对象。这就不难解释了，我们大多都是这样励志过来的。
《爆裂鼓手》确实是一个让人交感神经兴奋，肾上腺素和去甲肾上腺素分泌增多，心率加快，收缩力增强，外周小血管收缩，血压上升的电影（没错我的原创声明是健康医疗），刚刚看过我也确实被激励到了，扣上电脑就拿起了书，一边心情激动又一边懵逼，等激动没了就只剩懵逼，那好像是被洗脑的感觉……因为这种激动没有共鸣，男主不是我等凡人，我觉得他激恼了。
在他的世界里只有懂爵士乐和不懂爵士乐两种人，那个懂爵士乐的人成了魔，而不懂爵士乐的人里有他爱的姑娘，和爱他的父亲——他和追到手的姑娘分了手，姑娘说你有病；他不再和父亲谈他生活中有关爵士的那一部分，大概也就是生活的全部。他的人生只剩血肉模糊的鼓，只剩与魔鬼共舞。他有过别的选择，她打电话给了姑娘，也拥抱了父亲；但姑娘已经move on，他在父亲的怀里没说一句话便又回去和魔鬼纠缠，到此影片结束，没有掌声也没有叹息。
这姑娘多待人亲呐
跟鼓手不同，命运给了摔角手Randy再明白不过的指示：带着不怎么好使的心脏离开舞台去找脱衣舞娘过日子认个儿子，拉上回心转意的女儿当个快乐的卖货郎，可这个蠢汉子离不开自己的comfort zone，某种惯性使然，他去看比赛了，赛后去party了，party了，嗑药睡过了，然后错过了和女儿的约会，一环扣一环，漂亮媳妇儿，一丫一小的构图居然就这么崩了，对此老汉Randy其实没有一点尝试挽留，甚至可以看出他迫切的想回到自己熟悉的事业中去：
即便脱衣舞娘向他表白，质问what do you call that?
80年代rock'n'roll响起时他也抗拒不了那召唤，反借口怪罪外面的世界don't give a shit，湿着眼睛说：This is where I belong.
他死了。
这两个电影有什么共同之处，大概就是角色为了理想、惯性、偏执，消费了爱的人和爱自己的人，悖逆了一点点人性，有一点点契合了事业高于生命的爱岗敬业精神，和存理想灭人欲，头悬梁锥刺股的5年高考3年模拟精神。
至于对这一点认不认可见仁见智，但对于我自己初次看这两部电影时，对主角思维的默默认同感到有点害怕。也许吧，小时候我们听了太多牺牲的故事，学着苦勤苦业，忽略了生而为人的本能。其实人生如此开放，有那么多选择，何苦偏执，能做你喜爱的事并以此为业，能和你喜爱的人相伴一生，都是伟大的成就。
人有那么复杂的神经内分泌系统，数不清的激素精密地参与调控心理和生理的功能，我觉得肯定是有意义的，去做一些荷尔蒙让你做的事，也是对生命的一种尊重吧！
写给毕业季纠结不清的我们自己。
嗯，另外，《爆裂鼓手》导演达米恩·查泽雷的另一部片子爱乐之城，各自追梦的男女主的感情也是不得善终，嗯，男主也是爵士乐……
《摔角王》导演达伦·阿罗诺夫斯基的黑天鹅，女主也跳着舞死了。
都什么尿性……
最后附上《摔角王》不得不提的米基洛克颜值梗，文中的壮老汉在没有在拳击场上打花脸并整容失败前的样子，而且声音酥得很
1983《斗鱼》
1986《爱你九周半》
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