我对音乐一窍不通，只好把它当成小说来读，虽然半懂不懂，不过还是有一些喜欢的片段，让你有兴趣去找他们的音乐来听一听。
比如写瑟隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）：
要完全听懂蒙克的音乐，你必须看见他。不管乐队以何种方式组合，其中最重要的乐器都是他的身体。他其实不是在弹琴。他的乐器是身体，钢琴只是一种媒介，让声音能以他想要的速度和高低流出他的身体。如果你把其他东西拿掉，只留下他的身体，你会以为他在打鼓：脚上下踏着踩钹，胳膊此起彼伏。他的身体填满了音乐中所有空隙。只听不看总会觉得少了点什么，而当你看着他，就算钢琴独奏也会像四重奏一样完满。耳朵错过的，眼睛能看见。
写本·韦伯斯特（Ben Webster）：
他把情歌吹得如此柔缓，你几乎能听见时光压在他身上的重量。从某种意义上说，他吹得越慢越好：他漫长的人生里，有许多东西要放进每一个音符。而同时又有一部分的他从未长大，他的情绪像小男孩，有时好像他只是在对着萨克斯抽泣，所以即使一首简单美丽的曲子，他也能吹得让你心碎。他有一副洪亮的嗓音，听到他如此温柔的吹奏，就仿佛看见一名农场工人手中轻柔地捧着刚出生的牲畜，或者一个在建筑工地工作的男人把一束花递给他爱的女人。在那首《棉尾兔》里，他发出的声音像职业拳击手的拳头，但他吹出的情歌却像个无比脆弱的生灵，冻得发抖，奄奄一息，唯有你呼吸的热气才能让它起死回生——它如此虚弱，连你的呼吸也感觉像一阵狂风。
写切特·贝克（Chet Baker）：
他吹出一个音符，便跟它挥手道别。有时甚至手都不挥。那些老歌，已经习惯了被演奏它们的人所宠爱，所需要；音乐家们拥抱着它们，让它们感觉焕然一新。而切特只会让一首歌感到失落。被他吹奏的歌需要安慰：不是因为他的演奏充满感情，而是那首个自己，感情受伤了。你感觉每个音符都想跟他多待一会儿，都在向他苦苦哀求。而那首歌自己，则向所有在听的人哭喊着：求你了，求你了，求你了。
整本书主要围绕七位爵士音乐家展开，虽然跟音乐相关，但读那些故事并不如听音乐般愉快。酗酒，暴力，毒品，，精神病。“整部现代爵士乐史，就是一部音乐家们最后被送进这种房间（精神科）的历史。”至于我自己读这本书的收获，大概就是多听了一些音乐吧。
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