纪念鲍罗丁丨聆听交响音画《在中亚西亚草原上》

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鲍罗丁《在中亚细亚草原上》

鲍罗丁和他的交响音画《在中亚西亚草原上》

文章介绍了俄罗斯作曲家鲍罗丁（Alexander Porphyrievitch Borodin，俄国作曲家，化学家。1833年11月12日生于圣彼得堡，1887年2月27日卒于同地）的生平及其作品《在中亚西亚草原上》，这部作品赞美人性，赞美友爱，赞美和平。鲍罗丁用音乐把自己和平友爱的思想和对民间生活的热爱都体现其中，使之成为一部著名的具有爱国主义内容的标题交响音画作品。 

俄罗斯作曲家和化学家亚历山大・波尔菲里叶维奇・鲍罗丁1833年11月12日生于彼得堡，从小就表现出多方面的非凡才能，他轻而易举地掌握三种外语，醉心于自然科学，特别是化学。他1856年毕业于医学院，1858年获得医学博士学位，随后结识俄国科学家门德列耶夫等，并一起到过意大利、德国和瑞士等地。回国后，自1862年起担任医学院教授。与此同时，他也以同样的才智献身于音乐，他学会演奏长笛、钢琴和大提琴，进学校前便已开始创作乐曲，回国后加入以巴拉基列夫为首的作曲家友谊团体――“强力集团”，这使他的整个创作活动出现了新的转折。在此之前，他对音乐还只是一般爱好，而现在，在集团的其他成员特别是巴拉基列夫的具体帮助和鼓舞下，他把创作俄罗斯音乐作为自己的另一个神圣使命，积极认真地加以贯彻。 

由于紧张的科学、教育和社会活动占去了鲍罗丁的大部分时间，他的音乐作品相对数量较少，而且创作的速度极为缓慢，例如，他的《第一交响曲》写了5年，《第二交响曲》写了7年，而他的歌剧《伊戈尔公爵》则用了18年时间也没有写完，只是在他去世后才由里姆斯基・科萨科夫和格拉祖诺夫为之续写完成。不过鲍罗丁的作品虽然不多，但仍涉及音乐体裁的众多领域，包括歌剧、歌舞剧、戏剧配乐、交响曲、交响音画、室内乐重奏、钢琴小品和浪漫曲。按照俄罗斯评论家斯塔索夫的说法，“鲍罗丁的天分，不论是表现在交响曲中，还是在歌剧或浪漫曲中，都一样有力而不同凡响。” 

鲍罗丁《波兰舞曲舞曲》选自《伊戈尔王》

鲍罗丁的大部分作品的内容，都同俄罗斯民间史诗的伟大形象，同俄罗斯人民的英雄功勋，同民间生活的生动画面密切相关。他在自己的交响曲和歌剧中，发展了格林卡在歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》中初具轮廓但独树一帜的那些新特点，用很多精致而富有诗意的抒情篇章，丰富了俄罗斯音乐的宝藏；他的音乐语言同俄罗斯民间音乐创作保有一种有机的联系，非常富于民族色彩。至于鲍罗丁的音乐风格，其特点在于结构严谨，条理分明，笔法粗犷，乐队与和声色彩鲜艳，而就其作品的内容、音乐形象的特点和音乐构思的气质而论，鲍罗丁比其他俄罗斯作曲家更接近于格林卡。早在读书时期，鲍罗丁便对格林卡的作品十分倾心，他曾著文奉格林卡为“我们的音乐的方向”，他还把自己的歌剧《伊戈尔公爵》题献给格林卡。 

19世纪60年代末，鲍罗丁的创作活动也像“强力集团”其他作曲家一样，达到了鼎盛的时期，他的一些优秀作品都是在这些年头进行构思并部分实现的。这时候，他还在《圣彼得堡新闻》著文宣扬与捍卫“强力集团”的美学观点。70年代，在巴拉基列夫脱离小组期间，他同穆索尔斯基，特别是里姆斯基・科萨科夫经常在一起研究创作。80年代，他还时常参加贝莱耶夫新的音乐家小组的活动，为这个小组的活动写过作品。由于早先在德国结识的匈牙利作曲家李斯特的大力推荐，这时候，鲍罗丁的作品也已名扬国外，在欧美各国得到了广泛的承认。1886年，比利时世界博览会演奏了鲍罗丁的作品，鲍罗丁来到安特卫普，受到了热烈的欢迎，他把这次辉煌的成就归功于俄罗斯音乐文化，表现出他那高度的爱国主义精神。不过在这一年，他的家庭却多灾多难――岳母病逝，妻子又为重病侵袭，他的心情十分沮丧。1877年2月27日，鲍罗丁在彼得堡参加一个盛大舞会时，因心脏病发作猝然逝世。他被安葬在亚历山大・涅夫斯基公墓中穆索尔斯基的墓旁，他的墓碑上同时刻着他的音乐作品的主题和他所研究的化学公式。 

1880年，为了庆祝亚历山大二世登基25周年，曾经考虑的一项庆祝活动是展出一系列以俄罗斯历史为题材的活动画景，而用音乐来配合解释内容。当时参加这项音乐创作的有里姆斯基・科萨科夫、穆索尔斯基和那普拉夫尼克等，鲍罗丁的交响音画《在中亚西亚草原上》也是专门为此而作的。后来，这项活动没有办成，但鲍罗丁的这首美妙的乐曲却成为一首独立的作品逐渐得到广泛的传播。1881年夏天，当鲍罗丁在魏玛同李斯特重逢时，由于李斯特特别喜爱这首乐曲，鲍罗丁便把它题献给他，并为他将此曲改成了四手联弹的钢琴曲。 

鲍罗丁《在中亚细亚草原上》

《在中亚西亚草原上》是一部以俄罗斯生活景象为题材的交响音画，具有浓郁的东方色彩和情调。这是一首含有两个音乐主题并交替变奏的双主题变奏曲。通过两个不同民族风格的旋律所形成的对比，描绘了景物化的形象。 

• 乐曲开始，首先由小提琴在高音区奏出相同八度的持续泛音而形成空旷、寂静的背景，由单簧管接续出第一主题，即俄罗斯音调的主题。然后由圆号重复这一主题，表现辽阔无比、美丽的草原形象，接着，木管乐器的演奏渲染了草原的荒凉寂寥的气氛。 

• 乐曲的第二主题，即代表商队的具有东方色彩的曲调，是在大提琴和低音提琴以相同八度的交错拨弦以描绘马蹄和骆驼的脚步声的背景上，由英国管奏出。旋律优美，甜润中略带忧伤，描写出东方商队进入荒无人烟的中亚西亚草原后不安的心情：路途艰险，恐有不测。 

• 当由单簧管演奏的第一主题再次出现时，音乐的速度稍渐加快，直至发展到气势壮观的乐队全奏，马蹄和骆驼的脚步声也愈加响亮，商队越来越近，出现音乐的高潮。两个主题采用对位形式演奏，和谐地结合在一起，体现了俄罗斯与世界人民的和平友谊。两个主题旋律重叠交织，力度逐渐减弱，形象地描绘出商队继续前进，身影逐渐远去的图景。乐曲的结尾处，长笛以轻柔的泛音效果吹出甜美如歌的第一主题，似回声缭绕，最终它也渐渐地消失在无边草原的上空。 

笔者每次用心聆听这部作品，脑中都会有一个清晰的画面，犹如作曲家本人对这部作品的文字说明：“在中亚西亚的单调的砂质草原上，第一次传来了罕见的俄罗斯歌曲的曲调。渐渐地，可以听到由远而近的驼队脚步声，夹杂在其中的东方音调是那样的抑郁而质朴，一支行商驼队与俄罗斯士兵邂逅后友好相处，最后在士兵的护送下穿越了辽阔的草原，慢慢远去。俄罗斯歌曲和东方歌曲相互融合，在草原上形成谐和的回声，最后，在草原上空逐渐消失。”