“战斗民族”出身的音乐家,不止有柴可夫斯基哦!

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说起俄国作曲家，人们的第一反应就是性取向成谜的老柴，他足以称得上是俄国最伟大的作曲家之一。纵观19世纪以来的俄国音乐，自19世纪俄国音乐古典主义传统确立后，俄国乐坛涌起的大批音乐家使得俄罗斯音乐进入了新的发展阶段。其中就包括在1953年的今天因脑溢血逝世的普罗科菲耶夫。

从奠基人格林卡，到二十世纪乐派的斯特拉文斯基，这些推动着俄国音乐发展、推动着世界音乐前进的音乐家，都值得我们铭记。

格林卡是第一个将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融而使之达到先进水平的作曲家，被视为“俄罗斯古典音乐之父”。他的音乐以爱国主义的内容和质朴的民族形式相结合而著称，在歌剧、管弦乐、歌曲等重要领域为俄罗斯的音乐创作开辟了新路。

他的歌剧为俄罗斯的歌剧发展铺设了两条路线：一条是爱国主义、英雄主义的历史性题材，以《为沙皇献身》为代表；另一条是神话、传奇题材，以《鲁斯兰与柳德米拉》为代表。

此外，他还吸收异国情调和多民族音乐语言来丰富俄罗斯音乐形式，对日后的俄罗斯作曲家影响极大。

1833年生于彼得堡的鲍罗丁自幼显示出对音乐和科学的才能，作有钢琴曲和长笛协奏曲，二十五岁获医学博士学位，后任医学院教授。直至1869年（三十六岁）《第一交响曲》公演前，一直是业余音乐爱好者。由于专业是化学，因此作曲只能在业余时间里进行，他自称是“星期日作曲家”。

之所以能在化学、音乐两大领域中获得成功，一方面由于鲍罗丁自身的努力，另一方面要归功于他的音乐老师和朋友巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫等人。他的音乐民族性很强，有的作品还带有迷人的东方异国情调。

在他的墓碑上刻着他的作品主题和他研究的化学公式。一位评论家说：“没有一个音乐家只写了那么一点作品而能永垂不朽”。

但是，鲍罗丁做到了。

穆索尔斯基出生于普斯科夫省的一个地主家庭。他5岁开始学习音 乐，9岁时就能熟练地弹奏钢琴，并进行即兴演奏和创作。尽管穆索尔斯基很有音乐天赋，但他的父亲却不同意他当职业音乐家，在他13岁时就把他送进了近卫军士官学校。但是，穆索尔斯基从未中断音乐学习，。

钢琴套曲《图画展览会》是穆索尔斯基具有独创性的一部标题器乐作品。他创造性地将画家的若干图画转化成音乐，并用自己的想象补充和丰富它们，使它们从无声的静止状态变成有声的活生生的形象。

里姆斯基-柯萨科夫出生在诺夫哥罗德省季赫温市一个贵族家庭里，这个古老小城市美丽的自然景色，它那保持古风的民间仪式和优美的民歌，给童年时代的里姆斯基-柯萨科夫留下了很深的印象。六岁起，他开始学习弹奏钢琴，近十一岁就尝试写作乐曲。1856年满十二岁时，他被选入彼得堡海军士官学校。

1862年，里姆斯基-柯萨科夫从土官学校毕业，成为一名海军准尉，大约有三年时间参加一艘快船的巡航，经过英国、南北美洲、法国和意大利等地，这期间他虽然较少接触音乐，但在航海生活中所获得的鲜明记忆，却丰富了他后来的音乐创作，他被公认为的最好的“海的风景画家”之一。1865年，他回到彼得堡后，作为一个海军尉官，他却主要在音乐圈子里活动，积极进行他的“专业”创作。

斯特拉文斯基是20世纪最有影响力的重要作曲家，也是西方现代主义音乐的主要代表人物之一，革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义，被人们誉为是音乐界中的毕加索。

他的代表作——芭蕾舞剧《春之祭》完全算得上是在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系的一场革命。该剧1913年5月29日在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时， 曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。有人表示赞同，有人试图仿效，也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。

但不得不说的是，斯特拉文斯基的早期作品《火鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》等，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩，还具有印象派风格，这些作品也为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。