穆索尔斯基《荒山之夜》
穆索尔斯基（1839年3月21日－1881年3月28日）
俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家。
他的创作具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。
然而，在世时他的艺术成就除斯塔索夫等少数有远见的人士给以肯定的评论外，常常受到指责和非难，以至酿成了他晚年的悲剧。
他在艺术上的探索，自19世纪末至20世纪初以来，越来越获得了广泛的承认。不少著名的作曲家，如德彪西、拉威尔、雅那切克、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、斯维里多夫等人的创作，都不同程度地受到穆索尔斯基的影响。
《荒山之夜》完成于1867年，取材于俄罗斯民间神话传奇，它以构思新颖，形象逼真和色彩浓郁而引人入胜。
穆索尔斯基去世后，由里姆斯基·科萨科夫于1886年整理并配器。
作者在原稿上有一段文字描述：
来自地下深处非人类的轰鸣。黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。
对黑暗之神的赞颂和阴间的祭奠，狂欢作乐。
在狂欢作乐最热闹时，远方传来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。破晓。
这是作曲家对俄罗斯神话传说的自由发挥。它以鲜明的音乐语言将视觉形象复活，同时又抒发了作者的真切感情。在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器，其中拉威尔的改编曲获得了最广泛的流传。
《荒山之夜》是交响音画作品中非常具有代表性的作品，各种乐器色彩鲜明，在作品中我们可以明显感受到配器所带来的不同音色对比，是一部长演不衰的经典之作。
音乐乍起,小提琴瑟瑟的弱奏上下盘旋,木管乐器的滑奏躁动不安,狂野地呼啸, 粗野的步伐节奏固执地前进,不经意间一幅阴森恐怖的画面浮现在人脑海中，仿佛从黑暗的地狱中传来一阵阵妖魔的嘈杂声和脚步声，令人毛骨悚然，不胜厌恶。
接着，魔王降临，一群诚惶诚恐的妖精簇拥在魔王的周围，扭着谄媚的姿态，跳起丑陋的舞蹈。
尔后，无所顾忌地亵渎上帝的妖魔们唱起了对魔王的颂歌，登上宝座的魔王自我陶醉，洋洋得意。当群魔乱舞的祭奠礼结束以后，心满意足的魔王挑了几个女妖作为侍从，命令摆开宴席。于是，原来骚动不安的乐曲转瞬变得安静起来。
突然，乐队一落千丈，几达沉默。远处响起了教堂破晓的钟声。这段纯朴的旋律与前面戏剧性的音乐形成鲜明的对比，再也听不到狂欢的喧闹，黎明驱散了黑暗，魔鬼们四处溃逃。
这是一段非常耐人寻味的音乐，一刹那间一切都变得那样宁静、安详，人们静静地期待着······渐渐地恢复了往日的平静，新的一天到来了，黎明到来了，太阳的光辉又重新照亮了人间！
这首曲子表面上听上去给人以极具的恐怖之感和无尽的死亡气息，甚至夹杂着魔鬼疯狂的咆哮，其实，当你用心去体味的时候，却能感受到作者对于死亡平静的思考，以及对妖魔鬼怪无限的嘲讽；
事实上，死亡并不可怕，反而惧怕死亡的人可怜而又可笑，当你不再惧怕死亡，死亡将会离你远去，而在这之后，一切终将平静，生的曙光将会重现。
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