在这个时代里，喜欢研究经典椅子的普通人，和喜欢研究经典唱片的人一样，都有一些相似之处。在一个少数的群体里，自得其乐。寻到一点线索，探得多一些干货，世界里拥有了无限的成就感。无论是一条令人着迷的设计曲线，还是一段让人沉醉的音乐旋律，那些历经世界浮沉，仍然能称之为经典的作品，为生活增添了多少精神的享受。
然而，看过许多经典椅子的清单，也看过许多经典唱片的分享，将两者联系在一起的却不多见。所以看到Blue Note Beijing 这篇文章，觉得非常惊喜，特意分享出来。看看那些值得珍藏的椅子与唱片如何珠联璧合，"叫好又叫座"。
“Recognizing the need is the primary condition for design.”
——Charles and Ray Eames
蚁椅 The Ant Chair
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Out To Lunch! /Eric Dolphy
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蚁椅 The Ant Chair，1952
Designer Arne Jacobsen
Date 1952
Style / tradition Modernist
Sold by Fritz Hansen
Key Words
前卫、反传统、吸引力、自由流畅
Arne Jacobsen设计的蚁椅（1951-1952），一经问世便成为雅克比松设计生涯的一个转折点，对丹麦学派而言，这是第一次彻底一反其传统习俗的作品，为丹麦学派增添了活力。
蚁椅是把模压胶合板固定在三条镀铬的管状钢腿上而形成的最早的椅子系列之一，是丹麦第一件能完全用工业化方式批量制作的家具，它只有两部分，构造极为经济，使用的材料也最少。就其造型来说，滚圆的上半部，“臀部”形下部，中间变窄而形成纤细的腰部，这些特征引出了它的名字。虽然现在为了更稳定做成了四条腿，但最开始时是设计成三条腿。
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Out To Lunch! / Eric Dolphy
Released 1964
Recorded February 25, 1964
Label Blue Note
Key Words
强劲有力，出神入化，自由开放，摆脱传统演奏方式的束缚
Blue Note很少制作自由爵士的唱片，也很少与Dolphy合作，而本张唱片却是备受推崇的一张，虽然这并不是一般人能接受的音乐。〝Hat And Beard〞显然是为钢琴怪杰Monk而写的曲子，Dolphy认为："Monk非常具有音乐性，不管他是在做什么，即使只是在漫步"，以管乐乍响揭开序曲，接着贝斯、铁琴和鼓以异于传统的节奏，逐渐酝酿下一声的骤响，非常杰出的节奏段，尤其是Richard Davis的贝斯弹的非常强劲有力，而又留给他人自由空间，Dolphy的低音黑管和Freddie Hubbard的小喇叭即兴独奏也都非常抢耳；Dolphy精通的三项乐器中，长笛算是排在第三的，然而在〝Gazzelloni〞中的长笛独奏，Dolphy简直是出神入化，很难找到能出其右者，Hubbard的即兴独奏依然是那么激烈精彩，节奏段中有清脆的铁琴声搭上低沈的鼓声、也有牛劲的贝斯声对上铿锵声的钹，丰富而多变；标题曲〝Out To Lunch〞是自由爵士的代表作，Dolphy在序曲后的中高音萨克斯风即兴独奏，不但显现他不凡的技巧，更反映出他敏锐的直觉，Hutchson、Davis、和Williams节奏乐器的伴奏也完全自由开放，摆脱传统演奏方式的束缚。 ”
潘东椅 PANTON
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Speak No Evil / Wayne Shorter
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潘东椅 Panton Chair
Designer Verner Panton
Date 1958
Country Denmark
Style / tradition Modernist
Key Words
前卫设计，性感，迷人
潘东椅是 Verner Panton 最深入民心的设计，很多人认识他也是因为潘东椅。潘东椅是 20 世纪设计行业的圣像，Verner Panton 的设计理念在 60 年代颇受争议，但他十分执着，终于设计出一款全塑颤椅，椅子全身由一块材料制成的潘东椅，第一件作品于 60 年代初问世，如今为 Vitra 设计博物馆收藏。作为世界第一张一次成型的S形单体悬臂椅，它开创了一个时代。
－Can a chair be sexy?
－If you’re talking about the red Panton chair by Verner Panton, the answer is a resounding “yes”.
1970 年的 Nova 杂志刊登了由摄影师布莱恩·达菲（Brian Duffy）拍摄的标题为“如何在你的丈夫面前”照片，内容为法国歌手和模特阿曼达·李尔（Amanda Lear）进行的“一场诱人的”。而其间最重要的一个道具，便是红色的潘东椅。
■ Amanda Lear stripping on a Panton chair, 1970, Photograph by Brian Duffy © Duffy Archive
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Speak No Evil / Wayne Shorter
Released June 1966
Recorded December 24, 1964
Genre Post-bop, hard bop, modal jazz
Label Blue Note
Key Words
烟雾蒙蒙，神秘，美感
本张专辑是Shorter由Art Blakey的Hard Bop过渡到Davis的融合爵士时期间所录制的，所有曲子由他自己一手包办，充分表现出个人的意念，风格接近于Coltrane在六十年代的音乐型态，其他乐手包括Freddie Hubbard、Herbie Hancock、Ron Carter、Elvin Jones等人，都是能独当一面的大将，使这张唱片成为Wayne Shorter的代表作。
整张唱片所要表达的是那种 “烟雾蒙蒙、野花遍布的神秘景象，蕴育着许多传奇故事的地方” 的心灵感觉，而非外在的演奏技巧，所以Shorter的音符在虚无飘渺间，忽隐忽现；〝Witch Hunt〞在本质上有点像蓝调，但是Shorter吹得有点诡异的美感，完全表达出标题 “魔法的迷惑” 的意境，Hubbard的独奏则是比较接近传统爵士的曲调，接着Hancock的钢琴很微妙地衔接上，漂浮的琴韵延续了Shorter欲表达的诡异感；标题曲〝Speak No Evil〞中，Shorter的即兴独奏不断在尝试新的节奏和旋律，试图摆脱传统爵士的范畴，Hubbard的即兴独奏也有异于寻常的技巧表现，前后则有很引人入胜的主旋律环绕着。
蛋椅 Egg Chair
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Chick Corea - Return To Forever
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Egg Chair
Designer Arne Jacobsen
Date 1958
Country Denmark
Style / tradition Modernist
Sold by Fritz Hansen
Key Words
独特，包容，空间
由纳.雅各布森于1958年设计的卵形椅子，由于其独特的造型，特别适合休息和等待，一经推出成为丹麦家具设计的样本，风靡世界。纳·雅各布森为哥本哈根皇家酒店的大厅以及接待区设计了这个蛋椅。这个卵形椅子从此成了丹麦家具设计的样本。蛋椅独特的造型，在公共场所开辟一个不被打扰的空间——特别适合躺着休息或者等待，就跟家一样。
蛋椅的外壳由玻璃纤维和聚氨酯泡沫体加固而成。椅子还有一个可调整的倾斜，可以根据不同用户的体重来调整。椅子底部由如丝缎般光滑的焊接钢管和一个四星形注模铝组成，可以用织布和皮质作装饰。
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Chick Corea - Return To Forever
Released September 1972
Recorded 2 & 3 February 1972
Genre Jazz fusion
Label ECM
Key Words
高超的演奏技巧，
最富有想象力和独特的早期融合之作
他们的音乐，犹如在纷乱混沌的现实世界中，开辟一个幻梦的香格里拉，而我们的灵魂，将在那里回归于永恒。
在融合爵士乐的大潮中，Return toForever是一个重要角色：融合爵士的中流砥柱 ，特别是在灵魂人物Chick Corea的率领之下，他们把音乐家的想象力发挥到极致，高超的演奏技巧和充满想象力的音色与音乐创意，带给听众的是充满奇幻色彩的音乐世界。
这张《Return to Forever》就像是沉默与冥想的融合经典，在这个标新立异的年代，等待着被重新发现的宝石。当然,也是那个时期最富有想象力和独特的早期融合之作。
巴塞罗那椅 Barcelona Chair
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The Köln Concert/ Keith Jarrett
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巴塞罗那椅 Barcelona chair
DesignerLudwig Mies van der Rohe and Lilly Reich
Date1929
Style / traditionModernist
Key Words
经典，少即是多
著名的“巴塞罗那椅” (Barcelona Chair)是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。巴塞罗那椅是密斯·凡德罗和莉莉·赖希原本为1929年世界博览会的巴塞罗那德国馆入口设计的椅子，首先被使用在同为密斯·凡德罗设计的位于布尔诺的世界遗产，图根哈特别墅里。设计师密斯.凡.德罗( Mies van der Rohe)1886年生于德国亚琛。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，深受贝伦斯的影响。1928年，他提出了“少即是多”的名言。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以及巴塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代设计师。
它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面(坐垫)及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。
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The Köln Concert/ Keith Jarrett
Released 1975
Recorded January 24, 1975
Venue Opera House, Cologne
Genre Jazz
Label ECM
Key Words
永恒经典，耐人寻味
Keith Jarrett在1975年的科隆演奏会（The Koln Concert）是爵士音乐史上的一个奇迹，是即兴作曲/钢琴独奏的永恒经典，几乎达到了一个不可企及的高度。
科隆演奏会时的Keith Jarrett正处于一个钢琴家的巅峰时期，而这场演奏会背后的故事也颇耐人寻味：由于不得不使用一架音色不够完美的钢琴——偏弱的较高、低声部，让 Keith选择集中于弹奏钢琴的中部，结果创作出有别于Keith以往所有作品的全然不同的音乐语言。
这里你将听到的每一个音符、每段旋律、篇章都是来自钢琴家自发性的即席创作——持续翻滚的节奏通过Keith强有力的左手产生出巨大的催眠力量，将你卷入他的思维、灵魂，经历一片超越语言的诗意与意境；源源不断的灵感滑过Keith的十指，他不时的浅吟低唱仿佛自己都惊异于自己创造出的音乐——或许这音乐是来自正围绕着他的缪斯的启示，或许此时缪斯正附身于他，人们说这是一场‘通灵’的音乐会并不为过。
红蓝椅 Red and Blue Chair
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Kind of Blue/Miles Davis
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红蓝椅 Red and Blue Chair
Designer Gerrit Rietveld
Date 1917
Style / traditionDe Stijl
Key Words
探索，里程碑性的作品
《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。
里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。他在1919年推出的具有宣言性质的这款《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。这把椅子全部为木构。13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。重新涂上与De Stijl美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。
设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。
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Kind of Blue / Miles Davis
Released August 17, 1959
Recorde March 2 and April 22, 1959
Genre Modal jazz
Labe l Columbia
Key Words
谱写酷派爵士，经典代表，
凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力
《Kind of Blue》是20世纪顶尖爵士乐手最完美的一次经典录音，透过重新数位制作呈献细腻感动的质素；也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐，与爵士乐迷收藏的必备经典！
《Kind of Blue》谱写酷派爵士时期，调式爵士（modal）经典代表；由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴织出主要行进线，以贯穿整张专辑的概念为主轴，藉着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而“Kind Of Blue”也是 Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目“So What”中，可以发现两人即兴演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手“Connonball” Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。只出现在“Flamenco Sketches”一曲的钢琴大师Wynton Kelly，同样跟乐手们演出完美契合的对话，专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本！
LCW Oak Lounge Chair
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A Love Supreme/John Coltrane
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LCW Oak Lounge Chair
Designer Charles and Ray Eames
Date 1950
Key Words
二十世纪最佳设计
Charles and Ray Eames设计的 LCW Oak Lounge Chair 被时代杂志评为二十世纪最佳设计，带起一股新风潮，摩登时髦、雅致简洁、兼顾功能性的造型美感，满足使用者的需求与便利性，更是希望为使用者带来愉悦的经验。
伊莫斯夫妇合作于1945年成功地设计出LCW椅，均由著名的赫曼·米勒家具公司生产。五个部件裁自单张复合板，经过模压和弯曲制成，每个部件既保持建立又能组合在一起构成整体。椅座和椅背经过模制，以一种符合人体工程学的轮廓安装。黑橡胶的防震座将椅座、椅背及渐缩的椅腿连接起来，它们进一步增强了中心支撑的自然弹性。
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A Love Supreme / John Coltrane
Released January 1965
Recorded December 9, 1964
Genre Modal jazz, avant-garde jazz, free jazz, hard bop
Label Impulse!
Key Words
灵性追寻，超水准之作
John Coltrane在爵士乐界里等於是「神」的代名词。从早期与Miles Davis 合作开始，到后来因宗教信仰的关係，使得他的爵士音乐转朝着自省与不断探索自我灵魂可能性的方向前进，这样转变的过程，不但引领当代其他乐手迈向此目标，对后世整个音乐发展更有着决定性的影响，许多的音乐家都不断提及Coltrane对他们的音乐影响有何其深远。
专辑「A Love Supreme」是John Coltrane比较后期的作品，里面收录了三首乐曲，皆出自他的手笔。搭档演出为Coltrane所领军的四重奏---钢琴手 McCoy Tyner，鼓手Elvin Jones和贝斯手Jimmy Garrison，这三位在当时皆是水准极高的乐手，再加上Coltrane的萨克斯风，绝对是完美的四重奏组合。开头〝Acknowledgement〞，乐手们企图营造出幽深微暗的感觉，Coltrane 吹著反覆的音节，Tyner不断地利用钢琴回声制造效果，节奏组则尝试著跟上Coltrane与Tyner的脚步，四人看似演奏著四种不同的曲调，但一面却早已烘托出晦暗的气氛。第二首和第三首是比较典型的Coltrane作品，充满著灵魂的曲风。每个乐手在此都有一段精彩的solo，到乐曲末了再由Coltrane收尾。整张听下来除了赞叹Coltrane高超的演奏技巧，赋予爵士乐另一种精神层面外，乐手的默契与搭配度更是超水准之作。虽然整张专辑短短不到 40分钟，但听众从Coltrane的演奏中便可明白他所追求的爵士乐精神究竟是什么。由专辑名称「A Love Supreme」当中，我们也看出，他奉献出的爱不只给了聆听者，更献给了他心目中所崇敬的神。
A Love Supreme（1964，Impulse!）：这可能是经典四重奏水准最高的一张录音室专辑，同时也是John Coltrane个人演奏生涯中，卖得最好的一张唱片。“A Love Supreme” 是John Coltrane的灵性追寻之旅，是他探索宗教与哲学的玄妙体验，化作音符，与世人会面。
柯布西耶躺椅 LC4 Lounge Chair from Cassina
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Song For My Farther / Horace Silver Quintet
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柯布西耶躺椅 LC4 Lounge Chair from Cassina
Designer Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand
Date 1928
Key Words
放松，完美平衡
于1928年设计的该款座椅在1965年名声大振，LC4是一款标志性的躺椅：专为放松设计的外形，该款座椅是三位设计大师共同创造的。三位大师的设计宗旨是以人为本，以形式和功能应服务于放松为目标，创建几何外形与人体工学意图之间的完美平衡。
1922年，Le Corbusier在巴黎新Rue de Sèvres开始了职业生涯，其合作者是他的表弟Pierre Jeanneret。他们毕生保持着深厚的职业关系，共享研究项目和设计标准。1927年10月，他们两人决定与已开始在当时建筑初露头角的一位年轻建筑师：Charlotte Perriand合作。他们的合作一直持续到1937年，并取得了极其丰富的成果，尤其是在家具设计领域。他们的合作关系在其成就和专业成功的文化性方面具有重要的意义。
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Song for My Father/ The Horace Silver Quintet
Released End of January 1965
Recorded October 31, 1963; January 28 and October 26, 1964
Genre Jazz
Label Blue Note
Key Words
奔放不拘，轻松自如，炉火纯青
Jazz Messenger事实上是由Horace Silver与Art Blakey共同创立的，他们的第一张专辑还是以Silver之名而出的，而Hard Bop除了重重的鼓声外，带点放克节奏和蓝调味的钢琴也是其特色，而这正是Silver所掺入的。1951年Silver刚出道时，是跟随著名的白人萨克斯风手Stan Getz，但是当时还未弹出自己的风格，经由不断的练习，以及与Art Blakey一起演出后，才逐渐受到瞩目，在1956年成立自己的五重奏乐团，虽曾数度换角，但一直维持Hard Bop乐风，本专辑即跨越了两个不同时期的五重奏。基本上，Silver的弹奏受Powell的影响颇深，不过他的右手弹得比较简单而富蓝调味，而左手弹得和Powell一样重，有时候连和弦都没有，就好像在「打鼓」一样（drumlike），这种弹法的推动下，主奏管乐手不得不吹的更卖力，Silver也非常擅长于作曲和编曲，尤其是五重奏的型式，除本专辑外，从〝A Night At Birdland〞、〝At The Village Gate〞、和〝Blowin' The Blues Away〞等专辑中，也可领略到其天赋的能力。
标题曲〝Song For My Father〞是Silver为其葡萄牙籍的父亲所作的，他怀念起童年时，父亲会拉小提琴和弹吉他，与叔叔常常举办家族式的音乐聚会，真是快乐无比…，Silver不断以左手打着放克节奏，而右手则弹略带感伤的蓝调旋律，Henderson的独奏奔放不拘，而吹得又显轻松自如，可见其技巧已达炉火纯青的境界，此曲可以说是Silver最畅销的曲子；〝The Native Are Restless Tonight〞则是较激烈的曲子，简短的主旋律后，先是Carmell Jones流畅的小喇叭独奏带起热劲，接着Henderson吹的更是具爆发力，将气氛推到顶点，当然这也要归功于Silver以鼓似的钢琴在背后逐步推动，收场前贝斯手和鼓手也有一段难得的独奏；〝Que Pasa〞也是Silver的代表作，在本张唱片中收录有五重奏和三重奏版，两版时隔整整一年，乐手也都不一样，听起来截然不同。 ”
球椅 Ball Chair
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Go! / Dexter Gordon
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球椅 Ball Chair
Designer Eero Aarnio
Date 1963
Country Finland
Style/Tradition Modernist
Key Words
创意，绝妙，有趣
球椅(Ball Chair)，又称为太空椅，是艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）在 1963 年设计的，球椅是用最简单形状球形来设计这张椅子。这种设计带来绝妙的结果，很快地这张椅子被大量地制造生产。球椅是介乎于家具和建筑之间的一种产品，从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平，可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间。这就是 Eero Aarnio的基本创意手法，而且“球椅”也成为一种时代的象征。
Alva Alto阿尔瓦·阿尔托，又译为阿瓦·阿托或阿瓦·阿图，是芬兰乃至世界著名的建筑师、工业设计师、家具设计师，同时也是20世纪带给人们最多家具设计革新理念的北欧设计学派的领衔人物。阿尔托被称为机器设计时代人性化设计的集大成者。
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Go! / Dexter Gordon
Released Third week of December 1962
Recorded August 27, 1962
Genre Jazz
Label Blue Note
Key Words
有趣、出人意料的惊喜、愉悦 、轻快
早在四十年代初，Dexter Gordon就追随Lionel Hampton和Louis Armstrong的乐团演奏，而逐渐成为Bop中低音萨克斯风的先驱之一，1947年〝The Chase〞一曲的成功，使他“中低音萨克斯风斗士”之威名远播。直到六十年代初，Blue Note为他出了一系列叫好叫座的唱片，如〝Doin' Alright〞、〝Dexter Calling〞、〝Go!〞、〝A Swingin' Affair〞、〝Our Man In Paris〞、〝One Flight Up〞、〝Gettin' Around〞等，这位Bop老手才重新活跃起来。1962年Gordon迁居欧洲，还曾任教于北欧，但他也时常往返美国灌录唱片或在俱乐部演奏，在1986年，法国导演Bernard Tavernier藉Gordon传奇的一生拍成电影〝Round Midnight〞，Gordon不但包办了电影的配乐，还在片中轧上一角，可以想见Gordon在欧洲是多么受人尊崇。Sonny Clark、Butch Warren、Billy Higgins三人则是经常一起表演的搭档，默契绝佳，如Clark著名的〝Leapin' And Lopin'〞和Jackie McLean的〝A Fickle Sonance〞，都有他们三位的参与。
〝Cheese Cake〞并不只是“a piece of cake”，这可是Blue Note的代表作之一，以贝斯、敲钹声轻轻地带出Gordon温厚的萨克斯风，演奏长达一分多钟非常动听的主旋律后，才渐渐转为较激烈的即兴，Clark也穿插一段颇有个人风格的独奏，然后Gordon再带回耳熟能详的主旋律；Gordon早期曾演奏过〝Second Balcony Jump〞，但是当时的主奏是另一位竞争对手Gene Ammons，Gordon以极低沈的音调，重复奏出蛮有趣的序曲，接着的独奏常有出人意料的惊喜，Clark的钢琴独奏延续了欢愉的气氛，Gordon重回主旋律的同时穿插了希金斯热烈的鼓，将整曲带入最高潮；Gordon的演奏总是充满着爱、温暖、和欢欣，〝Three O'Clock In The Morning〞一开始Gordon就让人感受到一股愉悦的心情，他的独奏也是以轻快、不疾不徐的方式进行，Clark除了在头尾以钢琴模拟钟声外，也有一段轻松跳跃的独奏。
LC2 POLTRONA
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Konitz Meets Mulligan
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LC2 POLTRONA 扶手椅
Designer Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand
Date 1928
Key Words
经典之作，完美契合
设计史上另一个永恒的经典。于1928年设计的该款是现代椅的原型。内部靠垫与笼式框架的分离是椅子理性方法的具体肯定。真正的经典之作。
采用CR3三价镀铬钢结构或哑灰色、浅蓝、绿色、棕色、泥土色、象牙白色或黑色珐琅钢架的扶手椅,两人位或三人位沙发及脚凳。柔软的衬垫采用聚氨酯海绵和喷胶棉或聚氨酯芯羽绒棉（脚凳除外）。皮革或布艺面料软包套面。还有仅用于镀铬钢架模型的技术微纤维织物。
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Konitz Meets Mulligan/Lee Konitz & The Gerry Mulligan Quartet
Released 1957
Recorded January 23 & 30 and February 1, 1953
Genre Jazz
Labe l World Pacific
Key Words
共鸣，高难度，功力不凡
Lee Konitz和Gerry Mulligan都是出身于西海岸的Claude Thornhill乐团，都曾参与过Miles Davis的〝Birth of the Cool〞，也都是白人爵士乐手中的顶尖者。Lee Konitz是萨克斯风手中少数不受Parker影响者，对他的影响反而来自于酷派爵士钢琴大师Lennie Tristano，虽然Konitz的吹奏还不至于洋溢着浪漫情怀，但属于比较温文轻柔的调性，他也勇于尝试新风格，早在五十年初就曾与Tristano有过自由型式的演出，只是未造成像Ornette Coleman的旋风罢了； Mulligan不但是低音萨克斯风的头号人物，也是优秀的乐团领导者，曾对〝Birthof the Cool〞的编曲贡献良多，在1953年，成立此鲜有前例的无钢琴四重奏，只因当时在俱乐部里找不到一台合适的钢琴，也因此Mulligan更能展现他的编曲能力，另外还造就出白人最优秀的小喇叭手之一Chet Baker。
“I'll Remember April”是一首脍炙人口的老歌，也是被演奏频率最高的曲子之一，Gerry Mulligan以低音萨克斯风的重复共鸣为前导，远远传来小喇叭扣人心弦的主旋律，接着是Konitz的独奏，最后Mulligan和Baker再以和序曲同样方式逐渐切入做结，低音萨克斯风一直与小喇叭重迭演奏是难得一闻的特点；“Sextet”是此唱片中唯一由Mulligan作的曲子，摇摆式的轻快节奏为序，接着Mulligan、Baker、和Konitz依序来段独奏，在无钢琴和弦的伴奏下，三人都能很准确的掌握旋律，实属不易；“Lady Be Good”是Gershwin的老歌，以低音、中高音萨克斯风、和小喇叭三管，或重迭或交错的奏出精彩万分的主旋律，接着Lee Konitz、Baker、GerryMulligan的独奏流畅明快，三管再逐渐交错重迭回到主旋律，由此曲可以很笃定的听出Mulligan的编曲功力不凡。 ”
836 TRE PEZZI
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Waltz For Debby/Bill Evans
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836 TRE PEZZI
Designer Franco Albini
Date 1959
Key Words
极富创意又不失严谨，
温暖拥抱，高度唯美主义
这是经典靠椅的现代体现。金属支架框架制成三个软包部分：深座面、半圆形头枕和扶手的温暖拥抱。各构件都拥有清晰的几何轮廓，符合Albini创造最轻巧外形的永恒目标。
设计师Franco Albini是唯理主义运动的主要人物之一，擅长建筑、家具、工业及博物馆设计。
在Franco Albini的作品中，他始终秉承着逻辑的一致性，极致的设计纯粹性，卓越的伦理和历史完整性。Franco Albini的建筑与设计作品代表着20世纪早期以来意大利建筑文化的主要理念；Albini诸多极富创意又不失严谨的建筑设计完美而细致地体现了高度唯美主义。
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Waltz for Debby / Bill Evans Trio
Released End of February/Early March 1962
Recorded June 25, 1961
Village Vanguard, New York City
Genre Jazz
Labe l Riverside
Key Words
醉人，优美迷幻，绝美
〝Waltz For Debby〞是乐评们心中的荒岛级唱片之一，也是Bill音乐生涯的颠峰代表作。这张专辑录制于一九六一年六月二十五日，是在前卫村酒吧的现场演出，演奏悦耳动听，三位高手表现平衡出色，数首情歌都达醉人的境界。乐器编制採简单的三重奏，由Bill Evans(piano)、Scott LaFaro(bass)、Paul Motion(drums)组成，但每个乐手都佔有平均的份量，不似其他的三重奏，鼓和贝斯是节奏组，钢琴为主奏。因此演奏进行时，可以明显感到演奏者彼此激发出的即兴火花，以及乐手独自solo的片段，整张专辑十首曲子都有这样明显的互动。尤其是〝My Foolish Heart〞和〝Waltz For Debby〞，Paul 用钢刷营造气氛，Bill优美迷幻的旋律，和Scott非常特殊的贝斯声线，将典型的三重奏音乐昇华到一个绝美境地，对于聆听的我们更是彷彿此曲只应天上有的特殊经验。
撰文丨蔡晶晶
本文转载自“ BlueNoteBeijing爵士俱乐部”（BlueNoteBeijing）
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