爵
士乐起源于十九世纪美国非裔社群的通俗歌曲，起初也不过是黑人消遣时即兴的一些不入流的音乐。但是由于其自由的本质和鲜明的特点，以及20世纪来对古典音乐理论的不断吸收，爵士乐可以说在方方面面影响着如今的流行音乐甚至严肃音乐。虽然爵士乐的种类繁多、编配复杂，但是单就旋律来说，写出或者改编出一条“爵士味”满满的爵士乐旋律，其实并不难。今天我们会以中国著名的民乐“浏阳河”为例，简单说说如何将一条旋律爵士化。
照顾懒癌及阅读困难症患者的太长不看版总结
1. 改变节奏
2. 调整和弦外音
3. 改变音符密度
4. 改变节拍
5. 添加变音
6. 修改隐含的调式与和声
改变节奏
说到爵士乐，令人印象最深的就是那自由不羁的节奏了。其实如果总结归类一下，爵士乐常用的节奏型，也不过以下几种：
切分音
其实不管在西方古典音乐，或者是世界各地的民歌，切分音都是一种十分戏剧化的节奏型。在爵士乐中，切分音尤其擅长表现灵活、诙谐的段落。
三连音
爵士中有一个种类，叫做“摇摆乐”（Swing）。摇摆乐的主要特征就是将两个连续对称的八分音符，演奏成不对称的三连音形式：
然而，即使在普通的爵士中，也可以适当添加这样的一些摇摆节奏型，来增添旋律的摇摆感。
弱起
弱起的一大用处就是来体现这条旋律的“出其不意”——在听众期待这个小节的开头就听到音的时候，故意将音符挪后一拍，这样满满的俏皮感非常适合爵士乐。
不对称小节
在双数拍（比如2/4拍和4/4拍）中，可以把对称的4-4的节奏，拆解成3-5这样的不对称节奏，也是增加旋律不稳定感的一种方法：
由此可以延伸出3-2-3的节奏型：
（试听链接：https://pan.baidu.com/s/1nwsIK2H）
还有包括3-3-2等等节奏型，都可以达到这样的效果，大家可以自己发现各种各样新的拆法。
调整和弦外音
除了改变一个动机的节奏型以外，将单个音符处理成和弦外音，或者干脆添加外音，都能展现爵士乐的那种自由节奏。
倚音
这个就不用多说了，倚音配上滑奏，超做作的！
先现音
先现音这一说法可以并不严谨，因为爵士乐中这个音有可能与和弦同时出现而不构成和弦外音。但是这里我主要想形容爵士中一种常见的终止节奏型，也就是（半）终止音不在一个小节的重拍出现，而是在前一个小节的末尾出现，从而突出这条旋律的紧凑感。举个栗子：
经过音/邻音/延留音
其实包括前文所说的所有种类的和弦外音都是一般旋律中都会涉及到的，只不过在爵士乐中运用得更加频繁与个性化。现代大多流行音乐的旋律显然深受其影响。
改变音符密度
所谓改变音符密度，其实也就是通过改变节奏的疏密，来增强一个乐句中紧张程度的对比。这种方法非常自由而且很难一下总结出普适的规律。以下的例子是由一个较长的音符接着一群时值较短的音符构成的：
改变节拍
爵士乐真正的自由度，远不是通过仅仅改变局部的节奏就能达到的。必要的时候，可以频繁地改变节拍，甚至添加不规则的节拍型，都能极有效地增强旋律地自由感。然而这种方法需要很高的旋律天赋，以及后期困难的和声编配，小编也只能大概举一个不是很完美的例子：
添加变音
说完各种节奏，再来说说音符本身。爵士乐中的变音和他的节奏同样具有标志性。但是关于各种变音的实际来源，这就涉及到调性的本质了，可以说各家有各家的理论。在此我只通过举一些例子来提示一些有用的变音模式，至于其理论根源就先不追究了。
蓝调音阶
蓝调（Blues，又译布鲁斯），是构成爵士乐最重要的部分（应该是不用“之一”的）。蓝调音阶最简单的形式就是在五声音阶（C大调do, re, mi, sol, la）中增加升re/降mi（在a小调中同样如此）。这几乎是所有爵士乐必然会用到的一个非常典型的变音。
其他变音
正如上一段所说，蓝调音阶的本质是五声音阶的扩展，然而其七声形式也有扩展。然而小编本人更喜欢将其归类为普通的功能和声的特征变音。其中包括具有离调性质的大调升IV级、降VII级，以及增强倾向性质的大调降VI级、小调降II级、升IV级（虽然和蓝调音阶特征音是同一个音，但是功能不同）、升VI级、升VII级，还有减弱倾向性从而增强调式感的大调降VII级（同样地，和之前提到地离调性质变音有功能上地区别）和小调还原VII级。
（试听链接：https://pan.baidu.com/s/1nwJhjJz）
除此以外，当代的爵士乐对于使用高叠和弦、复和弦越来越频繁，变音的种类也越来越多并且功能性越来越模糊，其对变音的使用其实是相当自由的。但是这非常依赖你的和声学知识。只用上蓝调音阶当然是最保险的啦。
（试听链接：https://pan.baidu.com/s/1htjz6N6）
在本文其他谱例中，都有一些变音出现，大家可以自己去研究一下这是哪个调的哪个音级上的变音，提供了怎样的作用。
修改隐含调式与和声
不说改编爵士乐旋律，改编任何一种旋律的常见做法就是重塑他的的调性或和声环境，再对这条旋律进行适当的修改而不破坏他的骨干，从而做到改而不变。我个人喜欢形象地称之为“拗旋律”。将大调改为小调、将小调改为多利亚调；将本该是完全终止的旋律，改得让他听起来是一种半终止或伪终止，等等，都是很好用的方法。
爵士化一条旋律要点不多，爵士化一首完整的曲子才是一个更加复杂的过程。但即使再简单，也有一个循序渐进的学习进程，还是要靠训练和大量的谱例分析，才能做到不仅心中有数，还能果断、精准地写下来。
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