本期推荐者：张雄关
张雄关是中国最出色的青年爵士音乐家之一。在细心研习传统爵士乐作品的同时，也展现出对现代爵士乐作品的演奏和创作能力。在世界最知名的音乐学府之一波士顿新英格兰音乐学院(New England Conservatory)攻读硕士学位，学习爵士吉他演奏与爵士作曲编曲，师从Jerry Bergonzi,Miguel Zenon,Fred Hersch等爵士乐大师，并且得到了大师们的一致好评。2016年发行了他的首张个人原创专辑《来自旧时的新声音》。现任教于上海音乐学院，教授爵士乐和声，理论，历史，即兴以及吉他和乐队演奏。
1.John Coltrane《Coltrane’s Sound》
个人最爱的一张Coltrane专辑，专辑中的最先六首以及1999年重新发行后新增的两首乐曲完美得体现了Coltrane的两种声音：有《Satellite》、《26-2》里的激进，狂暴和《Body And Soul》、《Central Park West》里的冷静，细腻。整张专辑中最让我兴奋的时刻出现在根据Charlie Parker 《Confirmation》改编的《26-2》中：McCoy Tyner的激烈钢琴Solo过后John Coltrane使用高音萨克斯而并不是一开始的次中音管演奏了结尾的旋律。一条足以消耗你所有脑细胞的旋律在Coltrane的高音域下将整首曲子推向高潮。我一直觉得演奏高音萨克斯时的John Coltrane是最接近神的爵士音乐家，如果你不知道我的意思，可以去听《Live at Birdland》中Coltrane在《Afro Blue》中的Solo或是《My FavoriteThings》中的同名曲。
2.Bill Evans 《Sunday at the VillageVanguard》
似乎Bill Evans这个名字和三重奏有着不可分割的联系，我从无数完美的钢琴演奏中挑选出的这张现场专辑不仅是Bill Evans的最佳之一，也是整个爵士乐历史上的最佳之一。
提到这个阶段的Bill Evans三重奏，就不得不提和他一起的两位音乐家：贝斯手Scott LaFaro和鼓手Paul Motian。因为除了让你找不到任何瑕疵的钢琴演奏外，乐队三人的interplay也是让这张专辑成为永恒经典的原因之一。当时年仅25岁的Scott Lafaro让大贝斯在他手中听上去像一个玩具，很难想象他若能活得更久，会怎样革新贝斯的演奏方法。
（在这张专辑录制十天以后，Lafaro死于车祸）
《Solar》一曲中，Scott Lafaro从一开始便很少演奏walking bass，而是以不同方式在Bill Evans的单音线条后制造一条对位的旋律，而Paul Motian也时常在军鼓上作出呼应的节奏。Bill Evans的solo还是一如既往得流畅，旋律化。
之前几篇文章提到过的 “Polyrhythm”在这个solo里也时常出现。
3.Sonny Rollins《The Bridge》
如果我一生只能听一个爵士音乐家的音乐，那我一定会毫不犹豫得选择Sonny Rollins。
Sonny具有一个好的爵士音乐家应该具有的一切品质自由多变的旋律演奏，伸缩自如的和声体系以及最重要的：天马行空的节奏。
1959年时，Sonny Rollins觉得自己在音乐上获得的成功让他感到不安，决定暂时从爵士界中“退休”。在休息的三年中，Sonny Rollins天天都在纽约的Williamsburg大桥下琴。1962年，Sonny Rollins复出后的第一张专辑也因吉他手Jim Hall的加入而变得更为珍贵。《Without A Song》的旋律中Sonny Rollins与Jim Hall一问一答的乐句一拍即合，天衣无缝。
4.Joe Henderson《In ’n Out》
我在美国的老师，萨克斯大师Jerry Bergonzi经常说：Joe Henderson是一个住在爵士音乐家身体里的天才。他生涯早期的Blue Note专辑已经完全证明了这一点。同时Joe Henderson应该也是最被低估的作曲家，编曲家之一,听听专辑同名曲的旋律线条或是《Punjab》中飘逸的和声。
5.Wes Montgomery & The Wynton KellyTrio《Smokin’ atthe Half Note》
Wes Montgomery是我第一个听到的爵士音乐家。虽然他最经典的唱片是五十年前录制的，但我仍然觉得他是历史上最棒的爵士吉他手。虽然已经听了无数的Wes Montgomery solo，但任何时候再拿起这张或同时期Wes的任何专辑还是会惊叹他solo的逻辑性——这种逻辑性很大程度上取决于他的演奏方式,单音-八度-和弦的solo顺序让任何一段solo都具有自动发展，自动加强的功能。
同时Wynton Kelly三重奏恰好是我心目中世界上最棒的节奏声部，这四人的合作必将成为经典。WyntonKelly和贝斯手PaulChambers，鼓手Jimmy Cobb演奏出的是教科书一般的Swing律动。而Wes Montgomery在这种完美的伴奏下更是得以把自己的即兴能力发挥得淋漓尽致。《NoBlues》的Solo中，Wes和节奏声部的互动让人越听越是热血沸腾。
6.Wayne Shorter《Speak No Evil》
Wayne Shorter和之前提到的三个次中音萨克斯大师John Coltrane,Sonny Rollins,Joe Henderson在我心目中就是四尊大神的角色。如果前三人主要是靠萨克斯演奏一次又一次让人拍案叫绝的话，Wayne Shorter更多时候则是从一首又一首的经典作品中诠释自己的音乐特质。
《Speak No Evil》这张Wayne Shorter最著名的专辑便是对他出色的作曲水平最好的展示。专辑中的六首作品几乎全部变成了爵士乐手们学习并演奏的标准曲。《Witch Hunt》中四度音程构成的旋律体现了先锋爵士(Avant-Garde)的特点；而《Fee-Fi-Fo-Fum》虽然和声复杂，中段却显出了blues色彩；《InfantEyes》中又体现出WayneShorter对优美旋律的热爱。再加上全明星级的乐队阵容：小号手Freddie Hubbard，钢琴手Herbie Hancock，贝斯手Ron Carter和鼓手Elvin Jones，这张专辑是爵士乐历史上最常被人提起的唱片之一。
7.Miles Davis《Miles Smiles》
Miles Davis对于音乐的前瞻性和勇于探索的精神在“第二个伟大的五重奏”时期的几张录音室以及现场专辑中被发挥的淋漓尽致。乐队的风格向更现代更自由发展，很多时候节奏声部会进入“Time,No Changes”的段落，表示虽然钢琴，贝斯，鼓在保持Swing的节奏，但并没有演奏任何固定的和声进行。同时传说Miles从来不会和乐队排练需要录制的乐曲，在录音室也坚持“一遍过”的方式，从而保持乐曲的新鲜感。这样极具挑战性的录音方式也自然导致了很多演奏上的失误-Miles Davis最想销毁的一首曲子一定是Freedom Jazz Dance-他在演奏旋律时提早进入了4小节。
在加入Miles Davis乐队时仅仅16岁的鼓手TonyWilliams是这支乐队的最大亮点,在Wayne Shorter的作品《Footprints》中，Tony在原本的3拍节奏中叠加了4拍，6拍甚至更复杂奇数拍的节奏，这一被这支乐队广泛应用的手法影响了今后所有的爵士乐手。在《Freedom Jazz Dance》中，Tony在4/4拍的每一拍上都演奏Hi-Hat而不是像传统Swing乐曲中只在2，4拍演奏，这也被一些想象力丰富的乐评家称作 Hip-Hop音乐的最早鼻祖。
8.Sarah Vaughan《Send in The Clowns》
Sarah Vaughan是我最爱的爵士歌手——她有绝对音高的感觉，她有常人无法想象的音域，她的Solo听上去更像一个萨克斯手演奏出来的Solo，她对自己的声音控制得当，高低穿梭跳跃轻松自如。我想不到有什么Sarah Vaughan做不到的事。
从无数张SarahVaughan经典的作品中挑出这张《Sendin The Clowns》是因为给她伴奏的是著名的CountBasie大乐队。虽然Basie大乐队中的乐手们并没有很多机会在这张专辑中表现自己，但Sarah的演唱绝不会让你过于想念乐手们的Solo。听她在《Just Friends》中的Solo，也许你就能理解为什么我说她的演奏像一把萨克斯一样。而在抒情的Ballad《If You Could See Me Now》中，Sarah Vaughan甚至不需要演唱一段即兴Solo，仅仅通过对旋律音符的上下颤抖，左右弯曲，就能让人闭上眼睛无比享受地静静欣赏。
9.Dave Holland 《Prime Directive》
在我第一次听到专辑同名曲的时候，我就爱上了Dave Holland的音乐。从乐器编制上看，使用轻巧的颤音琴而不是钢琴做为伴奏乐器让整支乐队更向律动化的演奏靠近；从乐队阵容上看，无论是萨克斯手Chris Potter，长号手Robin Eubanks还是颤音琴手Steve Nelson，鼓手Billy Kilson都是当代各自乐器上的佼佼者。当然，Dave Holland自己就更不用说了。
每一首Dave Holland的作品几乎都有着复杂的节奏变化——也许整首曲子都是复杂的奇数拍，也许曲子的每一小节都变换成为一个新的拍子。但让这些曲子在复杂的节奏中还让人留下深刻印象的原因就是它们优美的旋律。Dave Holland对两支管乐的编写实在是炉火纯青，《Jugglers Parade》中两支管乐的对位线条真的是让我听一百遍也不会腻。
10.Gilad Hekselman《Splitlife》
以色列吉他手GiladHekselman是我最喜欢的现代爵士吉他手，因为他有着管乐一般自由流动的乐句线条和极富旋律化的温暖音色。他的第一张个人专辑便是这张录制于纽约Smalls酒吧的《Splitlife》。
虽然专辑中的大部分乐曲都是传统爵士standard，但每一首都极富Gilad的个人演奏特色。
OrnetteColeman的作品《When WillThe Blues Leave》中鼓手Ari Hoenig和Gilad的互动让人拍案叫绝，两人在不同时段使用的不同种类Polyrhythm也让solo更有张力。而Gilad对优美旋律的热爱在《My Ideal》《Suite for Sweets》《The Summer of Laughs And Tears》《Breathless》《My Second Childhood》中表现得淋漓尽致。Gilad Hekselman在对乐曲起伏，乐器音色，乐队互动上的完美控制让几首近乎同样速度的乐曲听上去各有各的色彩。而七拍的《I Fall in Love Too Easily》又让人感到了三重奏的无限可能性——Gilad Hekselman，Joe Martin，Ari Hoenig演奏的三个乐器仿佛形成了三条完全不同的音乐线条，这些线条有时同向而行，有时反向而行，但总能在最合适的时间相遇在一起。
2017年1月，张雄关在美国波士顿与美国萨克斯手Kevin Sun、贝司手Neil Patton、以色列鼓手Dor Herskovits一起录制了第二张原创专辑《挣扎》（Struggles）。2018年3月16日21:30，张雄关将带领专辑中的原班人马现身于西安爵士乐地标Meeting Jazz Club带来一场传递未来的爵士现场。
（文中图片和视频均来源自网络）
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