【音乐】有故事的旋律:漫谈感人心曲爵士乐

爵士乐是一曲有着故事的旋律、是一串穿越时光的音符、是一段摄人心魂的舞步，让人着迷、使人颤抖、令人沉醉；想想，几个老男人，手指像水淹过岩石般漫过每个乐器，音符在孔隙中流淌，他们表情沉醉投入，身体的每个器官随着某种有魔力的物质摇摆，发出和他们灵魂一致的声响，音符汇成河，在人群之间穿梭。

今天，“影音新生活”的小编就跟大家一起去领略爵士乐的味道：

▌文化交融的产物

爵士乐的鼻祖之一路易斯•阿姆斯特朗曾经说过：“如果你一定要问什么是爵士乐，那你就永远也不会知道。”而爵士乐第一推销作家村上春树说：“爵士乐是在清洁安静的酒吧，装有坚果的罐子，低沉的声音播放着M.J.Q（Modern Jazz Quartet）的VENDOME，然后双份的威士忌加冰。”

爵士乐（Jazz），一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来，是美国音乐给世界的一份厚礼。于19世纪末20世纪初兴起于美国南部港口城市新奥尔良，以布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）为根基，融合了白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。它最大的特点就是讲究即兴，惯用切分，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是一种音乐文化的融合产物。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。

现在关于爵士（jazz）这个名词的由来，也有不同解释。有人认为Jazz一词来自当时在密西西比河流域一位家喻户晓的黑人流浪音乐家，他的名字叫做爵士波•布朗；也有人说是由一位海报画家为黑人音乐家波塞•爵姆斯乐队创作了一张海报而来；还有人撰文指出“爵士”一词是由著名的军乐队指挥、早期爵士乐队人物詹姆斯•尤罗普从“莱士”一词转化而来；当然，现在的流行说法是“爵士”一词源于美国黑人的俚语，带有“热情”、“放荡”之类的含义。

任何一种音乐形式都有其发展变化的过程，爵士乐也不例外。从19世纪末发祥，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。

请欣赏来自“黑暗王子”迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的《All Blues》：

▌源于苦难，崇尚自由

从爵士乐的起源来讲，爵士乐是扎根于布鲁斯（Blues），这个又通常被称为蓝调的音乐样式， 而蓝调与忧愁却又是两个不可分割的词。约产生于19世纪末的蓝调，是由被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。所以，蓝调是出于苦海，出于寂寞，出于悼念，出于沉思的忧郁之调。它是令人醉心的音乐，它是乡愁思绪的寄托，它是发自内心的呼喊，它是抒发灵魂声音的媒介。

但是，随着爵士乐的发展演变，人们更乐于把它当成是一个很优美轻柔的词语，或者认为是一种忧伤的心情，带着淡淡的蓝色，这种略显小资的态度，也是与现代都市生活紧凑、效率高、压力大有关，人们更乐于释放压力，于是喜欢去酒吧扭动腰肢、喜欢到乡村轻声低吟，在不一样的世界、不一样的空气里，感受属于自己的一种小资生活。

当然，爵士的魅力，不只在于其忧郁的调子，小资的态度，还在于其“自由”的核心，爵士音乐中的格言便是：“Just for fun ”。爵士乐的自由不仅是曲调自由，节奏上也突出自由。我们都知道爵士乐最大的特点就是讲究即兴，何谓即兴，就是只保留了原曲的和声行进和主题旋律，其余的都留给乐师自由发挥，这种表演方式就是演奏和创作同步的表演，也就是说演奏期间连乐师自己也不知道他将演奏些什么出来，当然，这也催生出大量属于演奏者个人的创作保留。所以，现在说听Jazz，其实是听一种感性的音乐，更多的是用心灵去听而不是纯粹地用耳朵，因为这里面的即兴，包含了演奏者当时的所思所感。例如早期表达的内容会是失恋、警官的残忍、。而后来繁盛的爵士乐并会总以哭诉面对观众，于是欢快和灵巧逐渐占了蓝调主题的大部分。

爵士乐的节奏自由性便在于其惯用的切分法，以及一些基础的节奏类型如：Shuffle、swing等节奏。爵士乐为了突出节奏，更好的表现其摇摆、跳跃的感觉，所用表现节奏的的乐器不单用鼓，还有五弦琴( Banjo)、吉他、低音大提琴、低音喇叭等，在加重了这种切分节奏的感觉后，爵士乐还善于变换不同的节奏类型，这也是爵士乐更容易使人跟随其旋律轻轻起舞的原因之一。不同于古典乐，爵士乐希望乐迷能跟着他的节奏、弦律，不停地鼓掌或敲打手中的物件，越疯狂越好，这样气氛才会达到沸点。

请欣赏“灵魂歌王”雷·查尔斯（Ray Charles）的《Georgia On My Mind》：

▌浪漫遇上浪漫

1927年，世界上第一部有声故事片叫《The Jazz Singer》，它既是有声电影的雏形，也是现代歌舞片的鼻祖，同时也奠定了电影与爵士乐剪不断理还乱的关系。时至今日，我们可以看到世界上很多经典电影都离不开爵士乐元素的点缀。

人们也许会奇怪，为什么爵士乐这么受电影界的喜爱？这可以从默片时代说起：默片时代，片商是请乐手或者乐团随片现场演奏用来填补声音的空白，而爵士乐的自由性造就的原创特性很适合电影这一艺术形式，所以那时候的新奥尔良很多爵士乐手特别是钢琴手都曾是这种默片的配乐师。随着爵士乐的发展变化以及电影艺术手法的不断革新，特别是自法国的新浪潮运动以来，爵士乐与电影的关系越发暧昧不清。法国新浪潮导演Louis Malle的电影《通往死刑台的电梯》，除了电影本身大胆的实验成功外，还让人不能忘掉的就是其通片的爵士配乐，这全来自于“黑暗王子”Miles Davis，在此之前从未有电影是邀请爵士乐手负责电影全片的配乐，这也开启了爵士乐配乐的黄金之路。

在我们熟悉的经典电影里，有太多太多爵士乐的运用。像克林•伊斯威特（Clint Eastwood）、伍迪•艾伦（Woody Allen）、斯派克•李（Spile Lee）等这几位美国著名导演都是好莱坞的爵士乐狂热份子，也都曾拍过直接向爵士乐致敬的电影。而让爵士乐迷或非爵士乐迷都印象深刻的应该是《廊桥遗梦》里的那刻骨铭心却又煽情至极的Johnny Hartman歌声，尽露铁汉柔情。

其实，不但是《廊桥遗梦》，几乎所有的爱情电影都离不开爵士乐的推波助澜。相恋时，分手时，回忆时，痛苦的，快乐的……在每个感情产生波动，观众情绪被渲染的时候，爵士乐就会很自然的出现在片中。《卡萨布兰卡》中的“AS TIME GOES BY”，《迪芬尼早餐》中的“MOON RIVER”，《远离赌城》中的“MY ONE AND ONLY LOVE”……，导演每每都会在爱情电影中使用我们最容易接受的爵士乐作为配乐，这些音乐和歌曲也随着电影成为经典而成为名曲。前面“影音新生活”提到的王家卫，也是彻彻底底的爵士迷，他的大部分电影，自然而又自愿地让爵士乐所占领，我们在看到梁朝伟和张曼玉对视时，会自然而然的哼起Nat King Cole的“Quizas，Quizas，Quizas”，也许浪漫的爵士音乐永远是爱情电影的主旋律。

当然，直接以爵士乐作为题材的电影也是不少。把古巴小号手Arturo Sandoval叛国事件拍成的电影《深情号角手》，由Arturo Sandoval本人负责全片音乐；像以描述著名爵士作曲家Cole Porter生平的传记式歌舞剧电影《小可爱》、以著名的爵士乐俱乐部为背景的电影《棉花俱乐部》等，更多关及到爵士乐手的电影大多是虚构的，《纽约纽约》是描述一位寻求新风格的萨斯风手，《星星乐韵》则是描述在比利时的萨斯风手渴望到美国发展的心愿……这类被我们称之为爵士电影的基本配乐都是强烈而精彩的爵士乐。

随着电影的发展，爵士乐接受度的提高，爵士乐在电影出现不仅仅局限于爱情电影、爵士题材电影等，像电影如《美国往事》、西部电影如《被解放的姜戈》，还有爵士时代的《了不起的盖茨比》等。爵士电影配乐这道门后已经存在着现实的题材，爵士乐进去是为丰富这些题材，爵士乐手在电影这空间里天马行空的锦上添花，。

请欣赏来自“爵士时代”的《了不起的盖茨比》：

结语：今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，最能体现出音乐家的灵感和创新。它有着独特的音乐语言，以从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的音乐演奏，表达出时而低沉忧伤、如泣如诉；时而强劲高亢、激动奔放的情感，可以直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的愉悦。

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