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爵士音乐在中国的传承与现状②意义和魅力 | 萨克斯中国网

萨克斯中国网 2020-10-06 08:56:43

撰稿人:丁晓宇

“爵士”音乐产生的意义和魅力


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“爵士”音乐的产生,代表着弱势群体的发声

从爵士音乐的产生条件我们不难发现,黑人和他们的音乐在爵士音乐发展史上占据了主要地位。在20世纪初的美国,大部分黑人被作为奴隶对待,他们心中充满悲愤和抗拒,但迫于死亡的威胁,他们忍气吞声,利用音乐抒发着内心的情感。爵士音乐的产生代表着弱势群体的发声,这种声音在当时的美国得到了共鸣,成千上万的黑奴和他们的后裔口口相传,哪里有压迫,哪里就有爵士音乐的身影。

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“爵士”音乐的发展,证明了其顽强的生命力

1863年,“解放黑奴宣言”在美国正式实施,布鲁斯这种“黑奴音乐”从原先黑奴不敢大声传唱的“劳作歌曲”,变为了一种被非裔美国人传播、发展的音乐形式,早期爵士音乐由此形成。黑人们组建了乐队进行演奏,但在当时种族歧视非常严重的美国,他们的音乐也只不过出现在葬礼、游行等场合,登不上大雅之堂。可这并没有抹杀爵士音乐的发展,甚至许多白人在听了这种音乐后纷纷加入了演奏。1917年,由美国新奥尔良州的一群白人音乐家组成了一支乐队名为“迪克西兰爵士乐队”(Original Dixieland Jazz Band),他们的演出在美国以及海外引起了巨大轰动,许多人开始认识和喜爱这种名为“爵士”(Jazz)的音乐,但黑人还是演奏爵士音乐的主力军,迫使爵士乐只能出现在小酒馆、地下酒吧等阴暗的娱乐场所中。

1938年1月,美国著名爵士乐领班本尼古德曼(Benny Goodman)带领着他的爵士乐队登上了卡内基音乐厅,这次的演出代表着爵士音乐正式进入了美国大众的视野。爵士音乐发源于“黑奴音乐”,虽然出生并不高贵,但它是一种具备实验性的音乐类型,在一批音乐家们建立了规则的同时,又会有另一批音乐家希望打破这种规则而建立新规,正是因为如此,爵士音乐家们的斗志和创新精神赋予了爵士乐以顽强的生命力,支撑着其不断发展。


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“爵士”音乐的发展源于社会的动荡和听众的需求

20世纪30年代,美国经济大萧条时期来临,爵士大乐队的领班们为了维持生计,带领着乐队来到酒吧进行演出,他们创作了适合跳舞的爵士乐风格——摇摆乐(Swing)风格;20世纪40年代中期,第二次大战接近尾声,战后经济和劳动市场被彻底重建,这也间接冲击了爵士乐坛,在爵士大乐队表演机会锐减的同时,一些年轻的黑人音乐家认为爵士音乐已然成为了一种取悦白人观众的大众工具,失去了自己的个性和艺术表现,于是,查理 帕克(Charlie Parker)和迪吉 格拉斯比(Dizzy Gillespie)等许多黑人爵士音乐家纷纷站出来,创造了一种名为比波普(Bebop)的音乐风格,用音乐诉说着内心的不平与愤怒;

20世纪50-60年代,美国社会动荡不安,在此时,出现了一批提倡人权和自由的爵士音乐家,他们用音乐表达了对社会的不满,自由爵士(Free Jazz)应运而生;

20世纪60年代晚期,爵士音乐进入了史无前例的危机时期,年轻听众被灵魂乐(Soul)和摇滚乐(Rock)吸引,老爵士乐迷们也开始被这些新兴的音乐风格所吸引,爵士乐手们渐渐意识到,他们必须从流行音乐中提取精华与爵士音乐相融合,这样才能赢回听众,融合爵士(Fusion)在此时诞生。分析了爵士音乐主要风格的产生,我们不难发现,爵士音乐的不同风格与产生当下的社会环境和听众需求密切相关。爵士音乐最初的形成源于社会底层(黑人们)的呐喊,而爵士音乐的发展则是音乐家们表达不满和适应音乐市场所做出的一次次尝试与努力。


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“爵士”音乐的魅力在于它的鲜明“个性”

在爵士音乐产生之前,西方人一直以欣赏古典音乐为主,古典音乐代表着严谨与精致,演奏者要遵循作曲家的意愿演奏乐曲,不能加入过多的个人情感。而爵士音乐却与古典音乐有着截然不同的理念,爵士音乐所包含的三大要素即多变的节奏、即兴和可辨识的声音,这三大要素决定了爵士音乐注定是一种充满“个性”的音乐类型。在演奏爵士音乐时,演奏者就是音乐的主人,他们可以将当下的情绪与感受带入乐曲的演奏中,在即兴部分更是可以根据个人对于乐曲和声的理解进行演奏,即便那是一首别人的作品,也可以演奏出自己的韵味。


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“爵士”音乐是一种极具包容性的音乐

 爵士音乐原本只是在弱势群体(黑人)中得到共鸣,非裔美国人在布鲁斯的基础上加入了简单的乐队配置,成为了早期“新奥尔良爵士”风格,加入了个人即兴后形成了“大乐队”风格。随着越来越多的白人加入,爵士音乐也融合了许多其他的音乐元素,比如爵士音乐与古典音乐融合的“第三潮流”(Third Stream)音乐、爵士音乐与摇滚音乐融合的“融合爵士”(Fusion)等、爵士音乐不仅仅是一种音乐形式,它是多样的,同时也是融会贯通的。

作者简介

丁晓宇,上海音乐学院首位爵士乐演奏方向硕士研究生,现任教于上海戏剧学院、浙江音乐学院。丁晓宇于2008年考入上海音乐学院现代器乐与打击乐系爵士钢琴专业,师从贺乐教授;2012年考取上海音乐学院音乐学系流行音乐研究硕士生,师从陶辛教授;2014年转为上海音乐学院爵士乐演奏方向硕士,师从贺乐教授、章啸路教授、廖季文教授等。2012年她荣获“上海市优秀毕业生”称号;2015年参加德国“欧米勒”国际钢琴公开赛荣获全国总决赛“流行爵士钢琴”公开组全国冠军;2015年出版五重奏专辑《我们与探戈》;由她改编的作品曾出现在《绝妙黑白:爵士钢琴乐曲选集》中。她还曾在全国多地参与和举办了爵士乐专场音乐会,2013年受邀参加湖南卫视“快乐男声”等电视台的节目录制。

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