爵士音乐在中国的传承与现状①起源 萨克斯中国网

撰稿人：丁晓宇

早在20世纪初，“爵士”音乐伴随着洋务运动来到中国，在上海开始生根发芽。当时被称为“东方巴黎”的上海，有利的社会环境、经济优势等因素促使“爵士”乐迅速成为了一种“时髦音乐”。虽然在1949年到1980年间，，但1980年起，爵士音乐又开始在上海出现并发展。2004年9月，“爵士”音乐正式走进上海音乐学院的课堂，这一方面反映了热爱“爵士”音乐的人群正在激增，另一个重要方面是因为“爵士”音乐本身就是一种具有包容性和独特性的音乐类型，它的出现迎合了更多人对音乐作品更加通俗化、流行化但却不失水准并又有据可依的要求。

“爵士”音乐发展概况

爵士音乐从拉格泰姆风格发展至今超过100年的时间里，跨越了多种风格，但始终很难给予其定义，什么是“爵士乐”？为什么称其为“爵士乐”？外界众说风云。评论家阿希姆-恩斯特 贝伦特（Joachim-Ernst Berendt）认为爵士乐是“一种艺术音乐，它发源于美国，是黑人音乐与欧洲音乐对抗的产物”，他还认为，爵士拥有“特殊的节拍关系，例如摇摆（Swing）的节奏”，还有“当乐手们演奏即兴时，那是一种自然的且具有活力的音乐产物”，运用了“爵士音乐家们各具特性的音乐语言”。评论家科林恩贾博德（Krin Gabbard）则认为，“爵士乐是一种音乐结构，是一种人为创作的音乐类型”，这意味着爵士乐拥有“很多种不同风格，是一种融合了传统与现代风格的音乐类型”。而爵士音乐家艾林顿公爵（Duke Ellington）总结说爵士乐，即“一切音乐”。

在笔者经过了8年的学习经历看来，爵士音乐是一种包含了多种特质的音乐类型，其中摇摆的节奏（或是多变的节奏）、即兴与可辨识的声音是构成爵士音乐的三大要素，而对于其他音乐类型，爵士音乐持开放态度。

 

爵士音乐的起源

    爵士乐（Jazz），起源于20世纪初，它可谓是一种音乐“混合体”，结合了欧洲音乐和非裔美国人音乐的特性。爵士乐的形成吸纳了非洲音乐的唱法特点：在歌唱部分善用自由、即兴、问答的模式，歌曲的节奏具有复杂性，如常用切分音等特征；黑人的民间音乐形式：包括摇篮曲、灵歌和布鲁斯音乐等；18世纪和19世纪欧洲的流行和轻古典音乐为爵士乐的形成贡献了其特定的风格和形式，如：赞美诗、进行曲、华尔兹和其他的舞蹈音乐，以及舞台灯光音乐和意大利歌剧音乐；欧洲音乐的和声理论，即将和弦排序与音乐结构相结合的概念，也对爵士音乐的成形提供了重要措辞；黑人，是爵士音乐开拓者中的一个重要群体，他们为爵士乐提供了丰富的流行音乐元素：包括游吟诗人（或奴隶）演奏的班卓琴、美国中西部地区小酒馆中的钢琴风格、19世纪后期由黑人铜管乐队演奏的进行曲等。爵士音乐的起源融合了多种音乐元素，但由于它们的出现早于录音技术存在之前，所以至今我们都无法确定到底有多少元素对爵士音乐的出现起到了推动作用。

    在众多元素中，有以下两种音乐类型被认为是爵士音乐的“鼻祖”。

1

Blues（布鲁斯）

     1808年，大西洋奴隶贸易开始盛行，近50万黑人被美国侵略者“购买”，成为了“黑奴”。黑奴们主要来自于西非和刚果河流域，许多黑奴在被运输的过程中葬身大西洋，活下来的黑奴被贩卖至美国后遭受着非人的待遇。为了让这些饱受摧残的黑奴们更加卖力工作，美国人命令黑奴们每个礼拜天去教堂做礼拜，通过加入唱诗班演唱赞美诗的方式，逐渐将他们的思想通过音乐灌输于黑奴的血液中。黑奴们在心中抗拒着这种洗脑，但明目张胆的反抗只会招来杀身之祸，于是他们在唱赞美诗时，故意将三音、五音、七音降低，制造出一种忧郁的感觉，这种音乐被他们称之为“布鲁斯”（Blues）。

    将大调音阶上的三音、五音和七音降低半音构成了布鲁斯音阶（谱例一），在布鲁斯风格曲目的演唱中常出现类似于说话语气的滑音。布鲁斯音乐的结构固定为：4/4拍，旋律部分共十二小节，每四节为一句，一共三句，第一、二句句型和旋律相似。和声进行以Ⅰ级、Ⅳ级和Ⅴ级三个和弦为主：第一至第四小节主要为Ⅰ级和弦（有时也会出现一小节的Ⅳ级和弦），第五和第六小节为Ⅳ级和弦，第七和第八小节为Ⅰ级和弦，第九和第十小节为Ⅴ级和弦，最后两小节为Ⅰ级和弦（谱例二）。对于黑奴们来说，布鲁斯的最大意义在于其歌词，主要反映了黑奴们在农村生活的感受与情感抒发。进入20世纪20年代，布鲁斯一方面延续着其自身的魅力不断发展，另一方面则被爵士音乐吸收。

谱例 1

谱例 2

 

2

Ragtime（拉格泰姆/散拍音乐）

    1817年，第一批黑奴被卖到了美国新奥尔良地区，部分白人与女性黑奴结合，他们生下的混血儿统称为“克里奥”（Creole）。克里奥与黑奴不同，他们拥有接受教育的权利，被清除了“奴隶”的身份，不会被拿来买卖。他们有时间学习和玩音乐，克里奥对于当时音乐，特别是爵士音乐的发展做出了巨大贡献。在黑奴们发明了布鲁斯后，克里奥们通过学习欧洲白人的音乐理论与演奏技巧，融合黑人的布鲁斯音乐，发明了一种名为“散拍音乐”的风格。  

    在演奏散拍音乐时，低音区保持演奏规则的拍子（一、三拍为重拍），高音区常出现“切分音”，节奏变化较多，弹奏时重音则忽前忽后（谱例三）；散拍音乐很少使用小调，它的和声进行以大三和弦为主，这来自于早期传统古典音乐的和声概念，即，并未出现七、九、十三和弦的配置；散拍音乐的曲式结构类似于当时的进行曲和舞曲，结构大多为：AABBCCDD或AABBCCA；主旋律由“八”的倍数小节数组成（如八小节、十六小节、二十四小节等），在主旋律结束后通常加入变奏段落，没有出现即兴段落，有时会在主旋律之前加上前奏，在主旋律结束后加入间奏段落。

谱例 3

作者简介

丁晓宇，上海音乐学院首位爵士乐演奏方向硕士研究生，现任教于上海戏剧学院、浙江音乐学院。丁晓宇于2008年考入上海音乐学院现代器乐与打击乐系爵士钢琴专业，师从贺乐教授；2012年考取上海音乐学院音乐学系流行音乐研究硕士生，师从陶辛教授；2014年转为上海音乐学院爵士乐演奏方向硕士，师从贺乐教授、章啸路教授、廖季文教授等。2012年她荣获“上海市优秀毕业生”称号；2015年参加德国“欧米勒”国际钢琴公开赛荣获全国总决赛“流行爵士钢琴”公开组全国冠军；2015年出版五重奏专辑《我们与探戈》；由她改编的作品曾出现在《绝妙黑白：爵士钢琴乐曲选集》中。她还曾在全国多地参与和举办了爵士乐专场音乐会，2013年受邀参加湖南卫视“快乐男声”等电视台的节目录制。

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