“他们在这个音乐中看到了英国独特民族性的终结，看到了英国的娱乐、休闲以及消遣这一有机整体的终结，也看到了在两次战争期间曾抱有的对文化的迫切渴望的终结”
“在英国，当爵士乐在第一次世界大战的余波中传入英国，先是概念，然后是音乐本身，它在英国引起了激烈的反应，疯狂热爱或者深恶痛绝。”
2018 年 1 月 27 日即将于伦敦开幕的展览“韵律与反应：英国的爵士时代 （Rhythm & Reaction: The Age of Jazz in Britain）”的介绍中写道。
大约在 100 年前，爵士乐第一次从美国传到英国的时候，整个英国社会又爱又恨的反应，体现了这个正在逐渐失去全球话语权的大不列颠帝国复杂矛盾的内心。
一方面爵士乐成了那一代人逃避战后创伤的流行娱乐方式，人们在欢快的节奏下摇曳舞动，忘记战争带来的伤害，忘记阶级，忘记种族。
另一方面精英们反对爵士乐的流行，认为这是一种“美国化”的侵蚀，1935 年一条禁止美国爵士乐表演的禁令在英国音乐家联盟的鼓动下得以实施。
在《被美国化的英国：娱乐帝国时代现代主义的兴起》中，吉纳维芙·阿布拉瓦内尔（Genevieve Abravanel）认为爵士乐在英国的道路很好地体现了英国社会当时的矛盾问题：艺术与娱乐、白人与黑人、英国与美国。
“他们在这个音乐中看到了英国独特民族性的终结，看到了英国的娱乐、休闲以及消遣这一有机整体的终结，也看到了在两次战争期间曾抱有的对文化的迫切渴望的终结”，吉纳维芙写道。
但英国并没有像当时的德国一样完全禁止爵士乐。禁令加速了爵士音乐在英国的本土化，上世纪 30 年代，英国音乐家开始演奏爵士乐，逐渐出现了如 John Dankworth、Ronnie Scott、Kenneth Colyer 这样的代表人物。随后爵士乐在英国融入了更多英国本土和世界各地的音乐元素，以及演奏者的个人风格。。
“‘韵律与反应（Rhythm & Reaction）’探索了这种音乐对整个社会和艺术家审美与文化上的影响，探讨了大不列颠人如何与爵士乐相遇，尤其是爵士这个流派所代表或者所影响的认识观念对艺术创造有怎样的影响”，介绍中写道。
展览由英国利物浦大学音乐系主任 Catherine Tackley 教授策展，经过广泛的历史采集，包括绘画、影像、电影、海报、音乐等形式。从 2018 年 1 月 27 日持续到 4 月 22 日。
题图来自：Max Jones Archive © Max Jones Archive
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