这些都没有?你还想打好爵士鼓?

2023-05-10 14:56:27

人人都想玩音乐,可是有内涵、有品位的人都想玩爵士。


人人都想打鼓,可是只有够坚定、够愿意接受重新开始的人才能打好爵士鼓。


但是只有目标和动力还不够,你还需要...


快来看看想要练好爵士鼓的方法都有哪些吧~




黄子瑜课堂


【以上为黄子瑜老师演奏示范】


我看到很多人想要问关于爵士的,我这一次不是要针对你们去回答一些问题,而是想告诉大家该练到一些什么内容。

 

我问大家一个问题,刚刚那首曲子是几拍?(是五拍的)

 

我想说的是 我平常在玩的爵士乐都是比较现代一点的,所以我的目标是能够打出这些东西,如果你想玩爵士乐的话,你应该学会去处理这些东西。不是说我教你所谓的一些捷径,这些都没有,全部都需要扎实的基础。

 

我要讲的是爵士乐到底是什么?它不是在数拍,如果你要是能够演奏我心目中真正的爵士乐,其实你要具备所有的你该会有的基础。为什么这样说呢,我先讲流行乐,它算是一个制作,像一个商品。所以每个人的制作都会分配的非常清楚。所以你要做流行乐的话,你要把你的角色定位的非常清楚,在制作里面做的非常到位,基本上你的角色不会变(你要专心当鼓手)。

要考虑一个情绪上的变化,但是基本上流行乐情绪变化都已经编配好了,你能去发挥的地方不多。

 

还有另外一种叫做拉丁音乐,鼓组是在模仿拉丁音乐的不同的乐器,所以你在听到比如说巴西嘉年华,他们都背着很多不同的鼓,然后可以演奏。所以说拉丁乐在某方面是用一套鼓组去模拟不同的乐器,然后把它打成一个loop的感觉。

 

这些都是题外话,讲回到爵士。爵士是什么东西呢?它比较有趣的地方就在于它的角色定位是很抽象的,所以一个乐队里大家想的都是同一首歌,只是说每个人在做的角色可能会不太一样。

 

有时候你可能是在给一首歌一个基底,或者说你是在做一些旋律,我试着在做solo的时候有一些流行歌的感觉。所以我固然在用一些很技巧的东西,但是我头脑中想的都是一些旋律。


其实爵士乐最有趣的是,你要能够去做不同角色在做的事情,大家都是在共享音乐,然后你要怎么去诠释它。那在你能够了解并做到这些事情之前,你需要理解你自己在做什么,不是在做鼓手。

 

除了刚刚讲到角色之外,你还需要具备能力!!



我先讲一个观念,因为大家通常都在处理一些4/4拍,或者3拍。大家对于音符的点都是处在相对位置,比如说在第一拍有底鼓、第三拍的后半拍有另外一个底鼓,然后2/4拍打军鼓。像这些都只是那个点要演奏哪些音符,你们应该在演奏的时候没有音符长度的概念,因为打击乐器没有音符长度,很难去辨别。所以你很难有一些练习音符长度的想法。

 

我要和大家说的是:音乐的概念是完整的,只是你是用爵士鼓去诠释,知识背景都是和其他乐器一模一样的,所以你不能说打击乐器就没有音符长度的概念。

 

真正好的乐手是,虽然乐器有限制但是还是可以沉淀出音符长度的资讯。我稍微示范一个关于音符长度的概念给大家,这个可以让音乐活起来。你在演奏爵士乐的时候就应该有一个音符长度的概念,而一般的人在练得时候不会有这样一个概念。还有一个问题:大家在练习爵士鼓的时候,不是一个毛病,而是说我们一开始学的都是节奏,所以大家对于每一个拍点去思考,而不是完整乐句。

 

其实大家在学习节奏的过程当中,我讲白了其实都是在作弊,意思就是鼓手会做数拍的事情。所以你很容易去找的到这是第几拍的前后,不管是多复杂的东西你都是在数,你很难会有音符长度的概念,所以在这之外你要懂得怎么去

 

比如说《爱我别走》中,你不会在思考“爱 我, 别 走”这是在第几拍,同样的你在演奏爵士乐的时候该怎么思考呢?

 

所以我在打鼓的时候我不会想(我这个点是落在第几拍的第几个),我是纯粹在演奏乐句,我是在想旋律。我是用了很多很复杂的技巧,但是我主观上没有在想,我是想着如何与旋律做呼应,在对话。

 

那要怎么样才能有音符长度的概念呢?我们在了解它之前,我们要了解它的音符是怎样组成的?那么如果是swing的话,我们也许可以很简略的去理解。比如说我最开始示范的5拍的那首歌里,它的5拍如果是平的话,它每拍会有八分音符,每一拍会有两个,每一小节会有10个。

 

那你要怎么把5拍练好?就是你身体要习惯20个一循环的过程。那如果你问20个要如何的排列组合?



以上为黄子瑜老师with卢广仲参加大理草莓音乐节演出视频

 

所以我在做爵士乐的时候我就是放一首歌,它可能是5拍,我就会去让自己的身体习惯在任何的技巧里面,不管做任何东西,我会对20个循环有一个概念。如果要做swing的感觉的话,有一个三连音在里面,所以你要对3的概念要很完整。

 

不管你在练任何一个拍点的时候,你要很熟悉的去找到这首歌的十六分音符在哪里。你要在这些细节当中去抓住这首歌的音符在哪里,我不一定是每一下都打出来,但是你要用自己的方式去找。当你可以数的到的时候,你就要抛弃作弊(数拍子)这件事情,直接去打音符就像唱歌一样。这个就是对于该如何练习音符长度的概念,所以我为什么都会在练习打点?其实我是在潜移默化的培养大家的感觉(用心良苦...

 

所以当你有这些东西的时候你就可以抛弃了,因为这些全部在你内心里面。你还会发现在同一个编曲里面,不同的乐器都在玩不同的节奏的概念。大家如果又上我的课程的话会发现 我都是一条龙演过去的。其实一首歌是需要保持一个同样的律动,你不能在编曲的转换当中去跑调。

 

比如在5拍的话,有很多你需要去思考的不同的群组变化,要在不同群组当中随时转换,了解彼此之间不同的相对位置。所以你在演奏的过程中,别人在做同样的变化,你要和他有些呼应。

 

所以在能够演奏出这首歌之前,你要对swing、音符长度要了解,对15的循环要有感觉,对5拍的概念要特别清楚,再加上技巧、律动的时候不会跑掉。

 

演奏爵士乐最重要的是你能演奏即兴,能听得懂别人在演奏什么,互相呼应,有能力做出角色的转换。

 

所以你要能够演奏爵士乐,还要有太多基本功要练。所以我给大家一个概念,爵士乐如果真的要学,你到底要练什么?所以你要把基本功扎实,后面还有很多需要往下走的。



 

问题精选:

1.爵士乐是不是一定要从swing开始练?

我是说不要把它当成一个风格,因为这样太可惜了。爵士乐对我来讲就是要从头学,你遇到喜欢的歌曲你就去模仿、去听(各种不同的乐风)。

 

2.各种手脚基本功是不是都要套在3连音里去练?

我可以跟大家讲一下,每首歌都会有一个呼吸、脉络或律动。如果你打在这个律动里面你会觉得“天人合一”,但是问题来了,如果你没有打在呼吸里面的话,再多的点都只是噪音。所以这些应该会在我们课程的下半年提到这些律动的部分,因为你所有的基本功都在律动里面,如果没有基本功你就相当于白费。

 

3.爵士鼓该怎么样和别的乐器呼应?

先不说你能不能和旋律呼应,先要看你能不能听到旋律。因为音乐就是一个对话,你要听得到别人在讲什么,你还要有一个表达能力。其实演奏音乐是和讲话一个逻辑的,我觉得你先不要想得太多,应该先去好好练习,听到音乐的话,先去唱旋律,再去跟着呼应。

 




黄子瑜爵士鼓俱乐部课程安排:


一,每周一条学习视频(时长10钟左右)全年课程至少50条。


课程范围:

1 基本技巧的建立

2 基本节奏概念的认识

3 常见音乐风格型态探讨

4 节奏感的培养

5 音色的掌握

6 线性

7 律动的认识\Swing 观念的建立

8 GROUPING 以及 TIME TABLE 的内化


二、授课对象:所有鼓组入门或是有基本概念的学习者,或是从零开始的学员也很欢迎。


三、建立微信群:老师在群里不定期分享学习方法,音乐见解。 可以随时在群里向老师提问。


四、学生反馈:网络教学,反馈是重要的一个环节,我们特地安排了助教监督大家每节课交作业。老师会定期批改点评作业,再次给到具体的练习建议,目的是让你真正掌握爵士鼓的演奏,而不是空有一肚子理论。



温馨提示


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黄子瑜



黄子瑜 Fish Huang,天生喜感,台湾最快速爬升的爵士鼓手,2004年(17岁)时参加YAMAHA热门音乐大赛,荣获全国冠军,并以最年轻乐手之姿受日本国宝级鼓手-神保彰的青睐,获选亚洲区年度最佳鼓手。


2005年开起职业乐手的生活,2008年加入八三夭乐团的巡回演出,并于2010年前往美国波士顿百克里音乐学院进修(Berklee College of Music),专攻爵士鼓演奏,年底回国后受邀成为八三夭正式团员,于2012年签约相信音乐,跑遍上百场演唱会。


因在波士顿深受当地爵士乐影响,2013年与台湾爵士吉他大师 - 叶贺璞组团「HOPELAZZ」发行了爵士专辑「爵望」。


2014年离开八三夭,专心以职业Session乐手、爵士演奏家的身份活跃于各大音乐场合,并与无数音乐家合作录音及现场演出 - 卢广仲、黄建为、严爵、宇宙人、曾增译(共生体)、顾忠山、甯子达、门田英司、苏子茵、许郁瑛、伍思凯等众多无法一一列出的音乐好手。


黄子瑜能演奏的音乐风格广泛,活跃的舞台扩及大半个亚洲,目前为 Canopus Drums品牌代言人。




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