录音时间：2018年2月22日；录音编号：LS19
录音前准备的文稿（局部）：
演奏爵士音乐时，乐手有很大的自由。
许多乐手不会照着严格的谱子来表演。音乐开始前，在他们的心里面，或许只有一个声音的框架。音乐流出来，他们就在框架里，“从心所欲不逾矩”地制造声音。
如果一位乐手天赋过人且勤于练习，那么在演奏的过程里，此人肯定可以感觉到“放松”，而非“紧绷”。——不同的人，感觉到不同质感的“放松”，种种的“放松”通过空气流转，扩散，进入别人的耳朵，留在他人的心头，而后很快地散去了。——轻盈的过来，自然地离去……
爵士音乐并不谋求一种类似记号一样的东西，更加不会探求可以用文字写下来，或者用许多奇怪符号刻意连缀出来的“意义”。这和古典音乐很不一样。
当爵士乐手在一起工作时，或者更恰如其分地说——一起玩音乐时，这些人会结成很有趣的“共同体”。进入其内的人们，依然可以照着自己的喜好来表现音乐，只是有一个条件：他们必须仔细地听着其他乐手，且根据彼此的自由演奏，来做出自我的回应！
所有人，需要保持敏锐度，维持很高的接纳性。
每个乐手表现的越是有力，其他乐手所可以得到的灵感也就越丰富。种种灵感，基本上会在瞬间里面，落实在整体的音乐上。当一个乐手在乐队中将自己表达出来时，那一部分的“自己”，也同时消融在整体里，甚至进而去驱动这一整体。
这难道不是很妙的体验吗？
当乐队良好地运转，乐手们会十分自由自在，演出本身就成为一种愉悦了。也许，有些细微的声音，听众即便竖起耳朵听也听不到，但乐手本人会感受到。——因为听的见的，和听不见的声音们，演奏者和听者都会感到放松和开心。都会愿意把自己放入那种形式里。
我不会演奏爵士音乐。
我想，我或许可以把演奏爵士音乐这件事当成一种理念和一种隐喻，如果我可以像演奏爵士音乐那制作和播出Podcast，那是不是有点意思呢？
……
循着CC BY 3.0协议，封面图片中使用了以下素材：podcast by Claire Jones；organist by Luis Prado
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