Coldplay 摇滚巨星

毫无疑问，Coldplay是目前影响力最大的英伦摇滚乐队。虽然在传奇指数上，有很多来自英伦地区的乐队，排名都要在Coldplay之前

比如U2、Radiohead、Oasis等等，但Coldplay却是至今还活跃在第一线、而且经常能够在音乐上折腾出新动静、又更为全球大众普遍接受的一支乐队。值得一提的是，Coldplay还是第一批被同步引进国内的欧美摇滚乐队，他们的第一张专辑就在发行后不久，由京文唱片引进国内，而源自台湾的中文名“酷玩”，也从此叫响神州大地

Coldplay首张引进专辑

可以这么说，Coldplay就是新千年之后，英伦摇滚的全球代言人，而且在英伦摇滚这个范畴里，还没有可以比肩Coldplay影响力的竞品乐队。如果把角度再延伸一下，甚至还可以说，Coldplay就是“Nirvana之后再无摇滚乐”的时代，又一支划时代的殿堂级摇滚乐队

Coldplay身后 再无英式摇滚巨星

有很多人眼里，Coldplay并不像是一支摇滚乐队，尤其是他们早期的作品，更是优美到让口水歌的创作者都汗颜，因为确实是太好听了，用流畅、悦耳、动听这些形容词，怎么使劲怎么夸Coldplay的音乐都不过分

但Coldplay当然是摇滚乐，只不过来自英国的他们，和许多前辈、同行一样，走的是Brit-Pop的风格路线。不要因为Brit-Pop里有一个Pop，就把这种曲风当成流行音乐。Brit-Pop这个概念诞生于上世纪九十年代，也是英国摇滚同行对于Grunge曲风大行其道的回击。Brit-Pop也是在继承The Beatles的优美旋律，The Who的粗糙灰暗，The Smith的另类吉他流行，以及一些迷幻、朋克和新潮流元素之后，融合出的一种新风格。在国内，Brit-Pop也因此被翻译成“英式摇滚”

Brit-Pop的代表乐队就是Suede、Radiohead、Blur、Oasis、The Verve、Pulp等等。从时间的进程来看，Coldplay就是Brit-Pop时代迄今为止最后的巨星，因为在他们身后，不仅Brit-Pop作为一种音乐曲风，没有太大的变化，就算是Coldplay自己，也已经超越了Brit-Pop的传统范畴和定义

Oasis也是英式摇滚的代表乐队

出道之初的Coldplay，无疑是一支典型的“英式摇滚”乐队，无论是2000年的首张专辑《Parachutes》，还是2002年的《A Rush of Blood to the Head》Coldplay的很多作品都符合英式摇滚的典型特征：以吉他Riff作为音乐导向，吉他演奏以简洁又迷幻的扫弦为主，作品整体节奏以中速行进

但在这个基础上，Coldplay也在吉他上做了很多的改良，除了运用了大量迷幻风格的Riff之外，他们也在一些作品里，加重了吉他噪音墙的音色，听起来有种美式摇滚和英式摇滚混血的感觉。或许，也正是这种音乐上的全新创造，让Coldplay的前两张专辑，在“格莱美”拿到的都是“另类音乐专辑”

2002年Coldplay赢得grammy

Coldplay最为有名的经典当然是《Yellow》，这个经典不仅仅只是传播意义上的，对于技术上也同样如此。在《Yellow》这首作品里，吉他手Jon Buckland除了用三把吉他、三种不同的音色，创造出一个层次感极强的音场之外，其在间奏段以1/8音符的节奏，机械却有力的扫弦方式，再加噪音墙的配置，也在日后成了编曲界的一套模板。至少在华语乐坛，像陈绮贞、郑钧等等，后来都借用过这种编曲的模式。在主流音乐圈，更成为很多歌手想要英式摇滚风格时，编曲人首先想到的一个模板

Yellow表演现场的黄色气球

英式摇滚乐队“流星”遍地 Coldplay却是“恒星级”，有一个很有意思的现象，就是在“英式摇滚”圈，一直以来存在着一个流星定律，即一支乐队往往在一出道时，就形成自己事业的顶峰，旋律各种好听、Riff各种奇幻，但往往在几张专辑之后，就开始不知道该怎么玩下去

像在九十年代英式吉他摇滚复兴中，有着特殊历史作用的几支乐队，例如Blur就因为主唱Damon Albarn的兴趣转变，一度玩起了说唱乐，所以在2003年之后，仅仅只发行了《The Magic Whip》一张专辑，而这张专辑之所以受到注意，还是因为专辑封面那两个大大的中文字：魔鞭

Blur魔性专辑封面

Suede不用说了，如今的他们已经成了中国人民的老朋友，巡演已经成了乐队延续下去的动力。而其他像Travis、Snow Patrol、Placebo、Starsailor、Keane等等乐队，虽然在出道的时候足够惊艳，都留下了许多优秀的作品，如Travis的《Sing》、Starsailor的《Love Is Here》、Keane的《Somewhere Only We Know》和《Everybody's Changing》等等，都堪称“英式摇滚”界的神曲，但如今关于他们的消息，却必须通过必要的搜索，才能全面的掌握，也说明他们的影响力与出道之初，完全不是一个量级了

有惊艳神曲的Keane如今消息也很少了

而Coldplay则不一样，他们最近的几张专辑，同样在业内外都赢得了反响。虽然在2009年后再没获得“格莱美”，不过《Mylo Xyloto》、《Ghost Stories》和《A Head Full of Dreams》同样都获得了“格莱美”的提名，并且也在2012和2016年两次获得了全英音乐奖的“最佳英国团队”，这都说明Coldplay的音乐，至今还是站在潮流第一线

Coldplay一直“在线”

为什么在一个盛产流星的大环境里，Coldplay却能逆流而上，成为一支恒星级的乐队呢，答案就在于……

拒绝“吃老本” 以颠覆姿态玩音乐！

就像Coldplay所属厂牌Parlophone高管Miles Leonard对他们所做的评价那样，“Coldplay从不渴望被称为英国的骄傲，不在英伦风格上固步自封，他们的音乐一方面听起来很英式，但另一方面也像是一个面向全球的艺术品。”

Coldplay的变化，是从2005年的《X&Y》开始的。乐队在这张专辑里，也开始融入了很多电子音乐的元素，也使得音乐的层次感更强，突破了以前给人的英式小调感。2008年的《Viva La Vida or Death and All His Friends》，Coldplay更是找来了Brian Eno这位Ambient大师做制作人，乐队也突破了之前英式摇滚三部曲的定调，用民谣、迷幻、英式、后摇、流行和电子等等元素，进行了一次大融合，真正让一支传统的“英式摇滚”乐队，有了在音乐上更大的一个格局

《X&Y》是Coldplay风格改变的开始

此后的《Mylo Xyloto》虽然在突破前作上并不成功，但依然可以让人看到Coldplay在求变上的勇气，而专辑整体的人文性，在同时代乐队面前也依然突出，说Coldplay是这个时代的摇滚担当，确实并不为过。其中和Rihanna合作的《Princess of China》，也是Coldplay首次和女歌手搭档演唱，即使在“英式摇滚”的历史上，这都是一个非常有意思的组合，也从另一个角度说明Coldplay已经志不在单纯的“英式摇滚”

Princess of China中与Rihanna合作

《Ghost Stories》虽然有争议，但无可争议的是Coldplay在这张专辑里，对音乐进行的艺术化改造，很多非常规的音乐套路，不仅突破了自己，其实也是对音乐做一种全新的可能性尝试。最新的《A Head Full of Dreams》争议更大，因为Coldplay甚至在其中玩起了Funk和Disco，即使它的结局不是很成功，但对于一支已经完全可以吃老本的乐队来讲，这样的革新和改变，恰恰就是让Coldplay在成立将近二十年来，一直屹立于乐坛不倒的动力

除此之外，Coldplay也不拘泥于音乐听觉的创造，在视觉方面同样有所开拓。像《Viva La Vida or Death and All His Friends》专辑的封面，就来自于法国浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦的作品《自由引导人民》。而在MV领域，Coldplay的作品也一直追求艺术化的效果，《Magic》除了运用黑白电影的色调之外，还邀请了章子怡出任女主角，完全就是大片格式。《Up&Up》的MV里，更是有多达60多个故事组成场景，让人文的重量因此无比厚重。《The Scientist》里倒唱加画面倒播的模式，更是让人脑洞大开。《Princess of China》里的中国元素，固然在中国人看来会贻笑大方，但对异域元素的涉及，在拓展Coldplay音乐视野的同时，也真还有点魔幻般的色彩

Coldplay的MV也以“脑洞大”著称

可以这么说，这确实是一个巨星缺失的时代，无论是流行还是摇滚。而Coldplay无疑就是这个独立摇滚盛行的年代，为数极少可以称得上巨星级的摇滚乐队。他们有创新的勇气，他们有流行的实力，他们也有人文的重量。至少从Brit-Pop的角度来讲，Coldplay已经成为了迄今为止状态最稳定的乐队

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