一个粉丝的自白:《摇滚莫扎特》为什么让人疯狂

撰文：澎湃新闻记者 廖阳

走进法语音乐剧《摇滚莫扎特》的现场，你会误以为自己进了某场流行音乐会的现场。

粉丝们的尖叫从第一个人物出场响起，起伏不断连绵不绝，直到莫扎特和萨列里现身，掀起一轮又一轮的小高潮。

谢幕时粉丝冲台

《摇滚莫扎特》问世于2009年的法国，首演即引发轰动，在日本、韩国、乌克兰、俄罗斯巡演亦大获成功，古典美与未来感结合的视听体验让观众为之疯狂。

2018年1月2日，《摇滚莫扎特》来到上汽·上海文化广场，拉开了24场驻演的大幕。

音乐剧从莫扎特17岁开始讲起，直至35岁英年早逝，再现了脱离神童光环后的莫扎特闯荡音乐界时面临的机遇、诱惑、嫉妒和重重艰难。剧中的莫扎特身穿红黑相间的蕾丝西服，眼化朋克风烟熏妆，华服下掩藏着一颗现代人的灵魂，犹如一位“摇滚巨星”。

“宣布做这部剧时（2017年6月），粉丝们就炸了，开票第一天就卖了五六千张，平时每天也能卖四五百张，我们也很诧异，这些观众已经不是传统意义上百老汇和伦敦西区的观众群，而是有独特审美和要求的音乐剧爱好者。”文化广场副总经理费元洪分析说。

“很多观众在网上看了这部剧，迷恋不已，我们也是应了很多粉丝的要求引进这部剧。”费元洪用一种不可思议的语气说，以前真没见过这么疯狂的观众，“好几个粉丝连买了24场门票，在剧院附近租了一个月房来看，刷10场以上的比比皆是，还有人从日本、韩国、俄罗斯、乌克兰打飞的过来。”

“这部剧有天然的吸附性，能吸引一批对这部剧的审美特别有感触的观众，这种审美在别的国家不见得有那么大的反响，但在中国反响很大，可能在审美密码上有共通的地方。”

费元洪试着分析这种“审美密码”，“法语音乐剧比较写意，比较追求人物的表达，戏剧性相对弱一些，中国人特别能感同身受。就像中国传统戏曲追求美大于追求真，法国人在现实世界上搭建了一个更美的世界，就像人造的天堂，看得人飘飘然。”

另外，法语音乐剧强调歌曲本身的煽动力，习惯从歌曲上先征服观众，“这和法语音乐剧的营销方式有关。法国早期的音乐剧一开始就是从电台、电视台‘打歌’，大多数音乐剧都是在体育馆演出，这就决定了他们会把音乐和歌曲放在戏剧的前面，音乐剧的蛊惑性和感染力也来自于这里。”费元洪说。

《摇滚莫扎特》剧照

其实不止是费元洪，《摇滚莫扎特》的一干主演——米开朗基罗·勒孔特（饰 莫扎特）、弗洛朗·莫特（饰 萨列里）、洛朗·班（饰 莫扎特之父）也惊讶于粉丝们的热情。

“中国粉丝离我们那么远，对我们却十分熟悉，从根本上来说我们灵魂相似，我们彼此吸引彼此连接，我对中国粉丝感觉也很熟悉，很想回来看看他们。”弗洛朗·莫特说。

在中国，“法扎”已然演变为一部“粉丝向”的音乐剧。那么，它对中国粉丝的吸引力到底在哪里呢？

27岁的呦呦是上海人，也是其中一位连买24场“法扎”门票的铁粉。这24张门票花了1.5万元，其中有4场是1排1座。接受澎湃新闻采访时，她说，“我就是冲着Flo（弗洛朗·莫特）来的”。

“法扎”连开三次票，呦呦就在文化广场连着排了三次队，为了抢到1月21日晚的最末场，她更是熬通宵排了34小时的队。

“按照音乐剧演出的惯例，首演场和最末场都会有福利，末场的返场曲会多一些，演员和观众的互动也会更多。就像去年‘德扎’来，粉丝在末场为演员唱了两首歌，一首中文版《遇见你即是爱上你》，一首德语版《如何逃离自身的阴影》，大家哭得稀里哗啦。到了最后一晚，粉丝们都会‘搞事情’，观众舍不得演员，演员也舍不得观众。”

自从七年前看了“法扎”的官摄（官方摄像版），呦呦就迷上了“法扎”，也由此打开了音乐剧的大门。

“‘法扎’问世时就很轰动，因为法语音乐剧比较少见，大家都看惯了英文剧目。这部剧给人耳目一新的感觉，音乐和舞美都好，尤其是，每一首歌都好听。”

《摇滚莫扎特》剧照

呦呦总结，“法扎”是汉化最早的一部法语音乐剧，也是很多人的入门音乐剧，“一来因为它知名度高，二来它的音乐好听，音乐剧最重要的是要歌好听嘛，大家不知不觉就扎了进去，很早就累积了线下的粉丝。”

虽然“法扎”是第一次来中国，然而它的几位主演却是中国的老朋友了。呦呦记得，早在“法扎”2015年韩国巡演时，不少粉丝就出国追星了，小米、弗洛朗·莫特、洛朗·班在俄罗斯和乌克兰开演唱会，粉丝们也会矢志不渝地追过去。
“几位主演对中国观众也很熟悉，因为每年都有粉丝去看他们，希望他们来中国巡演，对他们表达爱意。”然后，他们就真的来了。

2016年，小米、洛朗·班在上海连开演唱会；2017年8月，弗洛朗·莫特在北京开演唱会；2017年9月，小米、洛朗·班又一同参演了文化广场组织的“法语音乐剧明星集锦音乐会”……粉丝们的热浪几乎掀翻屋顶，也将这几位原本就多情浪漫的音乐剧明星融化了。

中国粉丝的热情，也是弗洛朗·莫特重返“法扎”的原因之一。

身为“法扎”的元老级主演，他已经有很长时间没演这部戏了。相较音乐剧，弗洛朗·莫特显然对做歌手更感兴趣。

几位元老级主演重聚一堂，以近乎完美的阵容到访上海，也是中国粉丝最兴奋的地方。

“这可能是大家最后一次演‘法扎’了。这部剧演了很长时间，主演们的年龄也到了，即便是在巴黎，他们也很难聚在一起。就算重聚，还是会有人换掉，比如下次就很难请到弗洛朗·莫特了。”

呦呦分析，不少粉丝是带着“情怀”来瞻仰这部剧的，“很多人在网上刷了很多遍，熟悉剧本的每一个细节，歌也都能唱出来，大家戴着粉丝滤镜来现场，能看到‘活’的演员已经很开心了。”

1月2日晚，“法扎”在文化广场首演，自第一位演员出场，迷妹们整齐划一、荷尔蒙满格的尖叫就没停过。

呦呦客观地说，首演场并非完美，一来现场音响还没磨合好，二来主演们也没到最佳状态，小米感冒了哑了嗓子，弗洛朗·莫特出名性感的“黑嗓”也没发挥出来……然而粉丝滤镜太厚，并不在意这些细节。

她们津津乐道于莫扎特和萨列里的“相爱相杀”，只要二人同场，现场便俨然化身“腐女”的战场。

萨列里在剧中的身份是宫廷作曲家，既仰慕莫扎特的才华，又嫉妒于他的才华。首度听到莫扎特的歌剧时，萨列里在幻觉中开唱《甜蜜的痛苦》，莫扎特音乐里的音符化身裸露的人体在萨列里身旁性感起舞，他被这些音符折磨，又爱又恨，台词露骨，燃情四射，你想不跑偏也难。

《摇滚莫扎特》剧照

“粉丝最喜欢嗑他俩的CP。一部戏要红一定要有噱头，而CP是最容易吸粉的。”呦呦说，“两位演员在现实生活中是好朋友，弗洛朗·莫特又很多年没演萨列里了，能来中国和小米对戏，也算圆了粉丝的梦吧。” 

粉丝们也热衷于分享“法扎”里那些近乎玄学的轶事。譬如，莫扎特在12月5日去世，小米的生日恰好是同一天。莫扎特的生命停在了35岁，小米却在35岁接演莫扎特后，一飞冲天，音乐事业攀上了新峰。就像冥冥之中的注定。

“他是最初的莫扎特。他演出了莫扎特浪漫、天才、玩世不恭的一面，是我们理想中的莫扎特。”呦呦说。

连看24场“法扎”，呦呦坦言会累，然而为了每一出现场的“不可再现”，她愿意忍受疲累。

“法国人天性自由，每一场都会有些不一样的地方。比如首演场，有一幕莫扎特就喊了萨列里安东尼奥，安东尼奥是比较亲近的人才会叫的，小米绝对是在给自己加戏，为粉丝服务啊。” 

呦呦笑说，每次在剧院的相逢都是唯一且不可再现的，这是看官摄绝对没有的乐趣。谢幕时，“法扎”的演员齐齐冲向台口，对着观众又弹又唱，粉丝们鱼群一般涌向台口，齐挥双手，朗声尖叫——这在其他正襟危坐的演出现场，也是绝对看不到的景象，这一刻，演员和观众都是幸福且享受的。

除了“法扎”，呦呦其实也是“德扎”的忠粉。

2017年年初，文化广场迎来了德语版“莫扎特”，2018年年初，文化广场又把法语版“莫扎特”引了进来。

两部音乐剧同样讲述了莫扎特的艺术人生，同样把他打造成“摇滚巨星”式的人物，然而风格大相径庭，前者冷峻沉重，后者更显五光十色、流光溢彩。
“两部剧的共同点是音乐都很好听，但叙事点不一样。‘德扎’里，莫扎特的主要对手是柯罗雷多大主教，‘官配’是莫扎特和主教，但在‘法扎’里，莫扎特的主要对手是萨列里，‘官配’也变成了莫扎特和萨列里。”

“‘德扎’我喜欢剧情，‘法扎’我更喜欢演员。”呦呦认为，“德扎”胜在剧本扎实，每一句歌词都在为剧本服务，哲学意味更浓，“法扎”的剧本不够严谨，然而更幽默、更浪漫、也更意识流，“饭圈有人喜欢‘德扎’，觉得‘法扎’吵，也有人喜欢‘法扎’，觉得‘法扎’才是唯一的莫扎特。青菜萝卜各有所爱。”

谢幕时粉丝冲台

“法剧圈的粉丝年龄层挺低的，不如德剧圈高。德剧更深刻也更悲戚，比如‘德扎’最后还要唱‘你无法超越自身的阴影’，谢幕了还要给观众一刀，太痛了，太苦了。法剧和德剧更多是为艺术性服务，百老汇很商业，为了红而红，为了大多数观众能看懂而做……” 

自从20岁那年迷上“法扎”，文化广场成了哟哟每周必来“打卡”的地标，剧院里上演的每一部大戏她几乎都看过，对中国音乐剧发展的现状，她也有自己的看法。

“2017年就像中国音乐剧的‘元年’，不管是引进来的外文剧目还是本土化的中文剧目，都呈井喷的状态，之所以会有上海为主、辐射北上广三地的音乐剧元年市场，我认为和文化广场的努力分不开。就像他们引进了德剧和法剧，打开了市场，也为我们打开了其他外语剧目的新世界。”哟哟不无感激地说。

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