时装中的暗黑哥特主义（Dark Gothic）风格又称新哥特风格，发端于1970年代的哥特摇滚（Gothic Rock）音乐风潮。为了适应阴暗冰冷的乐风，类似Bauhaus、The Sisters of Mercy、Christian Death等哥特摇滚乐队成员的舞台造型往往在复刻中世纪哥特时代服装的基础上加以创新。
The Sisters of Mercy
随着哥特摇滚及延伸的哥特金属(Goth Metal)和及阴暗浪潮(Dark Wave)音乐的风靡，哥特音乐吸引了成千上万的乐迷，这些乐迷在装扮上模仿其喜爱的哥特乐队，由此形成了暗黑哥特主义的服装潮流。
虽然1990年代后哥特音乐浪潮逐渐退烧，但是急速膨胀的夜总会行业使哥特一族人数迅速增加，市场的成熟吸引了大量的时装设计师进入这个领域，各一线大牌会时不时推一季这类风格的时装，很多新锐设计师也通过这类风格崭露头角，由此奠定了暗黑哥特风在现代时装中的地位。
老规矩，小编将从不同服装设计师的作品
带大家了解哥特风格在时装设计中的表现
Ann Demeulemeester
当越来越多的设计师肆无忌惮地让夺目的缤纷色彩爆炸于世上人群面前。当土耳其蓝、桃红、苹果绿、鹅黄、橘色及金色等极尽夸张大胆之能事的色彩霸道地占领人们视线的时代到来，只有Ann Demeulemeester女士，敢于继续坚持永远不变的黑白两色，并且持续不断地以自己营造的这不受规矩且扯起革命大旗的简单世界，带给世人层出不穷的惊喜。
时尚转瞬即逝，唯有风格永存，翻看Ann Demeulemeester的设计，可以看到她每一季的作品都各有不同，但不变的黑白的色调，不对称的裁剪以及对细节近乎苛求的刻画——这种一贯持续的风格，被我们称作品牌DNA，那些剪裁精细的长西服、皮马甲、黑色细腿裤、不对称下摆风衣都成为经典，还有薄如蝉翼的衬衫、极具垂感的长裙、军装风的黑色靴子等都是她所擅长的设计元素。
去年RO的一场大尺度的“遛鸟装”让这个一直备受争议的品牌再一次推上了时尚的风口浪尖
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16年春夏秀场，又是一场让人大吃一惊的秀场体验模特们用不同姿势背负着另一位同伴走上T台，Rick Owens的设计本身就很符合哥特的摇滚起源——他的秀场更像是行为艺术，常人可能无法理解。
Rick Owens丰富创意的哥特式设计令包括麦当娜在内的大明星都相当喜爱。目前在纽约和巴黎时尚周都找到Rick Owens 的作品走秀。极简主义的色彩运用和摇滚味道的不对称层叠设计是Rick Owens的招牌设计。
Owens 的颠覆性剪裁用色低调，完美融合精炼与自然、优雅与随意。用最少的颜色融合夸张剪裁是他的招牌美学。其服装把情绪化、格调化、褶皱化和解构化的设计结合起来 — 包括非对称服装、慵懒的编织及褶边凹凸不平的合身夹克一度为广大忠实支持者所青睐。
Gareth Pugh
Gareth Pugh的时装美学几乎无法被主流接纳，他的时装秀更像是超越T台的行为艺术，充满了隐喻和象征，招牌设计则是关于“形式与内容”的实验性创作。设计师加勒斯·普 (Gareth Pugh) 通常会使用一些“毫无意义的荒谬外形，可穿着的雕塑”等理念去“有意识的歪曲人体”。各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，使得处处充满了矛盾对立的关系，给人丰富的视觉享受。
总结一下暗黑哥特风的要点：
造型方面，善于运用纵向的造型线和褶皱，并通过上轻下重的整体塑形和多件叠穿风格来强化整体视觉效果。
剪裁方面，常用较为简洁的立体剪裁，经常使用斜纹等不对称剪裁方法。
面料方面，皮革、PVC、乳胶、亚麻等都属于常用材料。
颜色方面，一般以黑白灰为主，近来也逐渐延伸到海军蓝、深红、芥绿、土黄等色彩。
图案和配饰方面，包括十字架、五角星、骷髅、T形十字章、太阳神之眼、腰封、金属钉、项圈、表现自我束缚的装饰线、歌剧风格的披肩、斗篷和长手套、锐角三角形皮鞋、手工皮靴等都是常见的暗黑哥特标志。
所以并不是说看见黑色就是暗黑哥特风，每一种风格都有他特定的符号，又不囿于死板的——这才是设计的迷人之处。
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