除了黑嗓和戏精,《摇滚莫扎特》还有这些“别有用心”

从演员接机到见面会到预演到正式开演一个礼拜，摇滚莫扎特自带“宇宙热圈”的霸气几乎横扫文广和魔都音乐剧圈。比较普遍的评论都是“我们看的大概不是音乐剧，是明星演唱会”。已经看过很多repo的大家肯定深有感触。其实这样的场面和编排是法语音乐剧的一大特色，叙事较弱，歌曲和舞美被更加放大，鼓励观众表达情绪。而每个主要演员都会有自己的单曲，部分甚至也是流行音乐榜单上的打榜热门。

除了明星流量带起的疯狂热度和歌曲本身的魅力，作为一部音乐剧，它同时也有很多创作者想要放在里面去表达的对于莫扎特这位神童的敬意，包括一些搞笑元素和并不多的台词，也暗含了一些莫扎特的野史传闻和伏笔。相信大家已经看了无数专注米flo航班nuno三百年的repo。

此文是笔者的一点私心，想和大家分享一些自己的理解，在喜欢自家爱豆的同时，也能对创作者和剧本身多一点喜欢~

之前在知乎上看到过大佬分享的所有法扎里用到莫扎特本身作品的配乐list，其实不深究已经不明觉厉了。除了剧情需要，放这么多阿玛迪斯的音乐无疑是为了让整部剧多一些古典音乐的氛围，同时向这位早逝的神童致敬。

在整场开头红衣主教出场的那段沉重压抑的舞美部分，配乐就是莫扎特最终没有完成的绝笔《安魂曲》里的《Dies irae》（震怒之日/末日经）。把绝笔放在故事一开始演绎，创作者的目的已经很明显——预告走向末路的死亡。莫扎特少年成名，一生都可以说是高潮，同时一生也非常短暂。个人觉得这就像是某种冥冥之中的一种守恒的宿命，得到举世无双的才华，也需要付出同等代价。

而《安魂曲》第二次出现，已经到了莫扎特垂死之前创作安魂曲的时期，这个时候用的是《Lacrimosa》（痛哭之日），从历史上看，这个篇章莫扎特其实没有完成，他只写了八小节，就永远停下了他的笔。所以这段乐曲的出现就感觉特别契合，让这个选段成为了他自己真正的安魂弥撒曲，同时又能强调出悲伤和遗憾。

另外，在法扎里做得比较妙的是歌曲和古典音乐的融合，这样的方式对于普通观众而言更加能够欣赏和接受古典乐。比如康斯坦斯第一次见莫扎特，无视她老妈在那里把莫扎特捧得和魔术师差不多，一个人埋头弹琴唱《小星星变奏曲》改编的《Ah！Vous dirais-je maman》，人家姑娘怀春但脸皮太薄，只能以歌传情，而且还是非常有深意滴传。（顺便歪楼，这次来的小康，坐在钢琴上晃腿的动作还是很可爱滴~）

另外还有萨列里和罗森博格第一次去听莫扎特的歌剧《后宫诱逃》排练，当时是莫扎特和小康的热恋期，也是创作欲和生活都达到一个顺心完美的时候，所以这部歌剧也是充满了自由和爱情的喜剧。比较有意思的是萨列里听的选段《悲伤已成为我的命运》是其中比较悲情的一首，和“喜剧”产生强烈对比，也和之后的《Le bien qui fait mal》有了很顺的衔接。如果有人看过84年电影版《莫扎特》，可能对这边更有共鸣，萨列里在见到莫扎特后，甚至开始憎恨上帝，觉得他将世界上所有和音乐相关的天赋都赐给了这个“混世魔王”，但这种情感又是又爱又恨，对天赋的爱和对命运的恨，和法扎里的禁忌般的舞蹈表达也很配。

还有一个笔者很喜欢的部分是学唱《魔笛》（Yamin嘛你们懂的），这是莫扎特完成的最后一部歌剧，也可能是创作最艰难的一部，那个时候莫扎特的生命已经开始倒数，而《魔笛》完成后仅用两天时间排练就被搬上舞台。这样仓促，所以朝臣和得势者用一种讽刺嘲笑的方式哼出这段旋律显得贴切，另一方面配合萨列里的《Victime de ma victoire》（胜利的牺牲者），又能感觉到双关。如果说历史上的萨列里为了自己的成功确实对莫扎特有过打压，有“美好的痛苦”加身的罪，那莫扎特成功的代价可能就是他违逆时代的张狂和太快结束的生命，他同样是某种意义上的“胜利的牺牲者”。