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兄弟,先放下你的摇滚吧

CollisionDreamer冲撞梦想家乐队 2020-09-22 07:45:47

前言

这篇文并不是真的叫你放弃音乐,而是希望你能给自己一些时间去思考几个永远无法逃避的问题。我在这里以一个非全职乐手的角度,把自己“经营”了7年的并不成熟的,但经过思考和验证过的乐队经验分享给兄弟们,希望对你们有些帮助。

【特别的】如转载请务必注明出处“此文转自冲撞梦想家乐队公众号”谢谢


1
原创摇滚乐队的痛
不会被大多数人理解和认知。


让我来还原一段经典对白

小W:“Hi~这是我们哥们小X,玩乐队的!"

小G:“哇!(虚假的表情)!不错呦!你们一般在后海演出吗?我看演出可以免票吗?(很友好的说出来,真诚到我会花钱买自己的门票送他)”

绝大多数朋友认为玩乐队的意思=全职+为别人服务的音乐形式

(这没什么错,因为一大部分乐队确实是这样,不过今天话题聚焦原创乐队)

绝大多数朋友都希望可以获得“免费”的门票,不是因为怕花钱,而是为了突出一种“中国特色”文化。

另外,还有一组经典对白,发生在我身上。

15岁时,拿着吉他去找伙伴排练,邻居阿姨说“哎呦!小X你还玩乐队呢啊!”

25岁时,拿着吉他去找伙伴排练,邻居阿姨说“哎呦!小X你还玩乐队呢啊!”

(这不是考老外的中文题...但是你懂)

绝大多数朋友认为如果你25岁以后还在玩乐队,是“不务正业”,你应该放弃“一切娱乐活动”,然后挣钱养家,但偶尔嫖嫖娼倒是可以“理解”。酒桌上感叹青春才是叫成熟。


没有钱也赚不到钱

你为什么没有钱,这个问题较为主观和复杂...略...

关于赚不到钱,这个老生常谈的问题,这里不再多说,只想说一点,看演出,请买票算了,还是在废话几句,对于同样的付出中,一支年轻的乐队演出后人均收入(不是指后海那种驻场乐队)相当于一个大学生在KFC打工的日薪多点有限。哦对了,很多时候甚至没有,不是被剥削了,而是确实票房惊人的少。于是我每次看见朋友们去夜场无怨无悔的开假酒时,不知道该怎么说...


不被认可

你的朋友从心里认可你的音乐吗?你的父母除了对你的爱,认可你的音乐吗?不,他们不认可。他们和你在一起的唯一理由,因为你们的关系。

哦对了,有可能蹭门票和跟别人吹牛X的瞬间认可你了 。哦对了,还有泡妞的时候。


没人/厂牌/前辈/相关组织愿意帮助你

这个原因也比较复杂,我只有资格说说我们的经历,我的感觉只有一个

你真的认真在做音乐且越做越好时,就有人来帮助你了。

当然也需要一些私交(不是指酒桌上的私交...而是对某些事情共识的私交)


你一定演不了牛逼的演出

牛逼=人多。

一方面是,市场不需要你,一方面是,私交不够(是指酒桌上的)

5年前我一直抱怨,为什么好的演出不找我。直到最后被逼到自己做了600人的专场(16年应该还会在北京开专场)。于是我明白了一个逻辑,没有人会帮助傻逼,能拯救你的只有你自己。


2
梦想家的成长模型

近两年,我用产品设计的思维模式去尝试搭建针对梦想家的成长模型,其实可以套用在很多乐队和厂牌上。

【特别的】我和我的伙伴在一起玩乐队的目的并不是为了成为谁或者赚钱,我们的目的来源内心的喜爱和开心。所以如果你想成为“摇滚明星”,那么这个模型有可能不适合你。


分为三个阶段:

第一阶段-作品打磨

表面看是作品打磨,其本质是人的打磨。将你的音乐做到你们内心的85分以上,将你和你的伙伴在技术、思维模式、心态上升级N个版本。强化你和你的伙伴彼此的信任和依赖,激活你和你的伙伴的长处并使之淋漓尽致形成独特的风格。这一阶段是最痛苦、漫长、风险最高的阶段,一般要花费3-6年时间。在此阶段乐队的人气是增长缓慢的甚至是负增长,但是人和作品的聚合逐渐形成。在此阶段你将经历一切悲欢离合...

验证这个阶段达成的最重要标志(这个标志将影响接下来的所有事),是:

在你所属的风格或领域中,做到绝对第一!

对你所属的领域的其他乐队,保持关注与支持!

这两句话听上去矛盾,但是就是这样,这是验证你们对自己是否自信的标识。

即由衷的为别人感到高兴,主动帮助其他乐队,同时还能输出超越同行的作品。(这并不等于拉帮结伙,而是共同进步,也是乐队成员和音乐包容性的体现。)

绝对第一的定义是:

保持你们与其他乐队在该领域中作品的绝对差异化,并且作品在感性体验上远超其他乐队,非常幸运的是梦想家在这个领域朋友很多,但“同行”不多,所以狗屎运的“毕业了”,这只是个开始,成长空间依旧非常大。我们真心希望有更多的朋友Easycore走起!


第二阶段-渠道

表面上看是宣传,其本质是FRM(粉丝关系管理),这也是为什么我们去巡演的原因,找到属于你的天使粉丝并深度维系。对粉丝分层,逐渐放大粉丝全体。这个阶段不等于作品就屌爆了,而是你的作品投入到市场不会被人鄙视和谩骂,并且你对你们的作品有深度的理解来支撑外部的评价。同时,高质量作品的输出是不能停滞的,但不止是作品了,还需要渠道曝光,梦想家刚刚进入这一阶段,我们的征途还是星辰大海,我不在此过多BB了,3年后见。


第三阶段-收入模式

这个阶段仅有极少数的摇滚乐队才能做到,注意是极少数。但这是一个优秀乐队必然会经历的过程。对于梦想家来说,收入的模式并不重要。只要有制造商业收入的价值即可(此商业不等于迎合市场需求)。因为音乐为我们带来的收入,只是我们在追求内心强烈的喜好和快乐中的副产物而已。这是我对梦想家最自豪的点,即我们可以“投资”自己的音乐。

在这里我也没有资格BB,我只YY一个我个人理解的模式来衡量一支乐队是否有商业价值,关键指标MAUmonthly active users)月活跃粉丝。你可以简单的理解为“当你每个月在国内的主流城市办一个付费专场,人数能达到XXX或XXXX时”,那么你可以告诉你的父母和朋友,我的乐队可以有正向收入了。


3
2015巡演的“爱与恨”

伴着黄总和秀动网大力支持的“难以启齿”大型文艺演出-HappyTime梦想家全国巡演落幕,我和兄弟们已然回归了常规的生活,接下来是“秀悲剧”时间,梦想家全国巡演核心数据大曝光:


怎么样?理想很丰满,现实很骨感。对不对。事实上,我们已经做了我们能做的所有渠道宣传(包括付费的)。为了提高效率,我甚至和我的兄弟写代码...做了个软件来替我们“工作”...但结局仍是你们看见的这样。

于是我们开始思考2个问题:

观众为什么要买你的门票?

观众对”免费“的理解?

有可能需要花1w字来BB,但是归根结底,我只说2个点:

第一,梦想家还不够好,真的不够好。

第二,相对于买票-看演出-很喜欢-持续关注,这个习以为常的粉丝转化过程,人们更愿意去买人云亦云的牛逼乐队的票。逻辑是“先觉得你牛逼再去看演出”,让我体会到了这行的“马太效应”。(马太效应即富者更富,穷着更穷)


于是不禁让我意识到一个问题,为什么在中国,小众音乐还TM的有马太效应!

然后有了之后呢?由于本身“摇滚乐”的蛋糕太小,富者还未成为主流...。

即使崔大爷那么力挺...但是你们懂得。


最后

“保持平常心,推动改变”这是我在武汉飞北京的飞机上给自己的巡演总结。

因为收获简直太多了,多到需要花好久才可以消化完。

所以兄弟,不要花时间抱怨“环境”,不要去追求“妥协”后的作品,仔细想想你要的音乐是什么?有很多人说大佬的独裁和群众审美的偏离,这是一部分原因,但问题还是在于你本身,你是否足够牛逼?

so...先放下你的摇滚,开始思考,然后你才能再次牛逼的上路。

希望此文可以对我身边的朋友们有所帮助。


16年新砖,大家敬请期待,近期也将发布一首不插电单曲。

附上乐队巡演记录大片,狂戳原文: