把乐队装进地铁中——德国汉堡地铁爵士音乐节

“爵士最深邃，因为他们来自黑人社区，他们饱受苦难。”爵士乐来源于美国黑人音乐，这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上，结合现实中的遭遇创作，早期蓝调主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态。

苦难，的确是一种即便能够无限理解，却仍然难以感同身受的概念。所以，当有人耻笑爵士乐是由”莉莉在雨夜遇到了我，我，然后跳着舞说，约翰，渴的是上帝”这样无意义的人名，城市，重复，忽紧忽慢的旋律组合的公式时，我们也无可抗辩什么。我们的确不懂，如果单靠耳朵，真的足够吗？

喜欢听音乐现场多年，可能是被音乐如潮覆盖时颇像滩涂上的沙粒，从海底看天空的视觉，仰望的，迷幻的，梦境与唯一。这些年迅势成长的小酒馆，livehouse，音乐节，都像把音乐装进去的器皿，它们形状不一，始终激情。上海的爵士音乐节已经声色俱全，大牌林立，公园舞台，也彰显着傲人的大气。深圳的爵士音乐节也陆续成型，沿海地带的小工厂，有独特的私人气息。那么在汉堡呢，这个德国的港口城市，未及柏林的先锋锐利，但仍旧有着平民的实验气息。又或者，这些我们看起来颇为实验的“舞台”，其实却是生活中的某个片段截取，遵循了爵士最原始的独立。

今年的秋天，有幸搭上了一般灌满爵士的火车，将完整的真人舞台搬进地铁，它就是德国汉堡地铁爵士音乐节。汉堡爵士火车已经举办三届之久，超过28个乐队，5000名乘客。正是上下班的高峰期，地铁却甘愿抛弃一些站台停靠，一遍又一遍的连续循环。没有所谓的盛大的开幕仪式或明星助阵，所有一切都像一场邂逅一样自然却惊喜。

参演人员未必大牌，甚至语言也受德语限制。但形式的多样足以让人满意，无论是Big Band集合或青年交响乐团的澎湃激情，还是what the funk!的趣味funky style, 现代融合或独唱，爵士好手们的倾情展演沿着铁轨一路远扬。大部分都是德国本地青年乐手，有着未来的青春之姿，但并不代表唱不好理应‘苦大仇深’的爵士，相反的，轻佻活泼仍是爵士的精髓美丽，就像我所认识的大部分黑人一样，有着能反照阳光的幽默感伤。乘客里有姿态谨慎的西装男，也有撒野狂欢的嬉皮士，穿皮裘的妇女与伤感的中年大叔，甚至我，在车厢中的属性也是个偶然的过路旅人，但我们，都被“困”在了车厢里，因为音乐，因为爵士。

相信乘客，相信命运，那么就应该相信音乐就是音乐。“轨道上的节日”－ 这是汉堡地铁爵士音乐给予的形容词，来自地下的另一个画面，不再是每天来往的匆匆人流，城市居民会因为音乐而驻足，而停止，而甘愿搭乘多两站的路，然后哼着小调回家的话，那么这个城市，才能足以骄傲地宣称，我们理解，拥抱，并享受了音乐。爵士火车的概念，不仅新奇，大胆，更重要的，是对城市的一种信任。而事实上，我在地铁中，不仅体验了窗景变幻，现场音乐在耳边随响的动态舞台，更清楚地看到了每一个德国居民的脸，都是愉悦地陶醉，或是打着拍子在车厢内轻唱。在我们不断制造着各类奇观舞台之时，不妨将想像的门栏放低一下，放低到日常之上，或许能收获到更多的听众呢。