雪佛兰2017天地世界音乐节全阵容!18个国家的24支乐队,64场演出绽放全国四大城市!

2023-05-10 14:56:27

不要说世界音乐离我们太遥远

我们已经用了十年,证明

触动总在不经意之间



9月23日-10月7日,雪佛兰2017天地世界音乐节将登录上海、武汉、佛山、重庆四大城市。来自18个国家及地区24支顶尖世界音乐艺术家团队,将在这4大城市的9大场地,带来64场演出! 


十周年之际,我们将于9月23、24日在新虹桥中心花园特设“丝绸之路”专场、以色列主题音乐日。10月3日-5日,三位殿堂级世界音乐大师及其团队将在上海大剧院进行专场演出。

依照十年惯例,今年依旧有逾50场演出免费对外开放。同时,超半数乐队将在我们的舞台献上中国首秀。

传统与古典、民族与流行跨界,大师与新声代同台献艺,时尚融合的曲风、惊艳的舞台展示·······在这里,你可以身居一隅领略文化万千,听遍大美天地。一场穿越亚欧非美洲的世界音乐风暴即将到来!(看完这24支乐队的介绍,文末有你想象不到的福利!)


全阵容名单(排名不分先后)



01. 特邀嘉宾 李泉 | Li Quan(中国)

 “音乐才子

▲ 10/1【虹桥天地】18:30-19:15

知名音乐制作人,中国流行音乐界“学院派”的领军人物。第一个荣获美国Rolling Stone音乐杂志古典音乐大奖的华人艺术家,唯一跨界与建筑装置艺术家合作并获得第五十一届威尼斯双年展特别大奖的音乐人,荣获第26届香港十大中文歌曲奖,打破内地歌手25年未获奖记录。2013年以来,呈现出融合古典与现代,爵士与电子的全新流行爵士音乐风格。


02. 高博文 | Gao Bowen(中国)

 “‘新评弹’表演艺术家,吴韵一哥”

 10/2【上海新天地】18:30-19:15

国家一级演员,中国曲艺家协会理事,中国曲协评弹艺术委员会委员,上海大学兼职教授,复旦大学哲学院特聘教授,上海评弹团团长。台风儒雅、表演传神。为评弹“魏、沈、薛”流派的公认传承人。曾荣获首届“东方戏剧之星”、首届“文广演艺之星”、第一至第五届中国评弹艺术节表演金奖、节目金奖,第五至第七届中国曲艺节精品节目奖,第八届中国曲艺牡丹表演奖,上海市第五届十大文化新人、上海市优秀文艺家称号。2014年亚信元首峰会开幕式主要演员,2016年央视春晚《山水中国美》主唱演员。代表作品有:《珍珠塔》、《文征明》、《高博文说繁花》等。


03. DakhaBrakha | 达卡布拉卡(乌克兰)

   “世界音乐领域最知名乌克兰实验民谣代表”

 10/2【上海新天地】19:45-20:30

10/3【上海大剧院】19:30-21:00

当今西方世界音乐舞台上最知名的乌克兰乐队代表。DakhaBrakha这个名字在古乌克兰语中有“给予/取得”的双重含义。乐队2004年成立于基辅当代艺术中心DAKH,其制作人是乌克兰当代艺术领域颇有名望的Vladyslv Troitskyi,他的剧场工作背景给乐队在表演方面的视觉效果带来突出的影响。DakhaBrakha的作品多来自祖辈的音乐,但表达方式绝非照搬乌克兰及东欧的传统民间音乐,而是更多的强调节奏并加入不同的世界音乐元素。他们使用的乐器非常多样:印度塔布拉鼓、非洲鼓、手风琴、钢琴、贝斯、长号、大提琴,以及澳大利亚迪基里杜管等,配合明亮而独特的人声,令人“过耳不忘”。乐队在传统民歌基础上多有实验性的超越,编曲先锋感十足。他们的演出形式极具视觉感染力,大量运用创意影像,他们的音乐会不只是音乐会,而是一场先锋音乐体验。DakhaBrakha的巡演足迹目前已超过三十多个国家,所至之处无不广受媒体及乐迷盛誉。


04. Renaud Garcia-Fons Trio | 雷诺加西亚低音提琴三重奏(法国)

 “低音提琴界的‘帕格尼尼’,

五弦贝斯跨界音乐大师” 

10/1【虹桥天地】     15:30-16:15

▲ 10/2【上海新天地】 16:45-17:30

▲ 10/4【创智天地】    16:45-17:30

▲ 10/5【上海大剧院】 19:30-21:00

Renaud Garcia-Fons,法国著名低音提琴演奏家和作曲家, 凭借精湛的五弦低音提琴演奏闻名世界。21岁时,Renaud被法国文化部长授予低音提琴教授资质。从那时起,他勇于冒险的精神将他从技术限制中解放,为即兴创作提供了极大的自由。从此,Renaud Garcia-Fons 在古典、爵士与世界音乐之间开辟出了一条独特的道路。十年后,他成功地在低音提琴中添加了第五弦,使作为现代乐器的低音提琴超越了其作为伴奏乐器的局限性,更好地参与到即兴演奏当中。这项创新使他达到了前所未有的演奏高度。有些人称他为低音提琴界的帕格尼尼,这一赞美虽好,但更应该看到的是,他同Astor Piazzolla,Jimi Hendrix和Paco de Lucia 等艺术家们一样,为乐器的发展及运用潜能做出了巨大贡献。

随着Renaud Garcia-Fons三重奏的诞生,他们的创作重心开始从西班牙和地中海的音乐版图转向本土巴黎,用华尔兹、民歌、爵士乐、古典以及当代音乐等多元的音乐形式,将老巴黎的优雅和现代都市的活力在新作品中一并呈现。与Renaud的低音提琴一起徜徉于巴黎街道的是另外两位音乐诗人:手风琴演奏家David Venitucci 和颤音琴及打击乐演奏家Stephan Caracci。在法国香颂歌王查尔斯·德内(Charles Trenet)的启发下,他们精妙地将这份乡愁与音乐、律动和诗歌融汇在一起。


05.En Chordais Ensemble | 安荷达斯乐团(希腊)

“国际古乐界声名远播的希腊国宝级乐团”

▲ 10/2【  虹桥天地 】 15:30-16:15

▲ 10/3【上海新天地】18:30-19:15

▲ 10/4【上海大剧院】19:30-21:00

▲  10/6【 瑞虹天地  】18:30-19:15

希腊国宝级乐团En Choudais Ensemble并不是一个博物馆式的古乐团,他们是文明的探索者,以历史之声为鉴塑造当代之乐。作为一支致力于演绎地中海传统古乐的杰出乐团,En Choudais在当今国际乐界备受推崇。他们丰富而特别的演出曲目广泛地结合了传统与当代的作品,既保有质朴的原始感,又充满现代的亲切感。他们的曲目包括拜占庭音乐、希腊民乐、地中海作曲家的作品,以及乐团成员依据这些伟大音乐遗产改编的曲目。在这些作品中尤为值得关注的是那些应用了Kyriakos Kalaitzidis(安荷达斯艺术总监)对历史手稿研究成果的作品,这些15至19世纪的手稿保存在欧洲几个历史博物馆中。

凭借丰富的曲目与富有活力的舞台呈现,En Choudais演出足迹遍布世界各地,广受乐界好评,曾荣获2014、2015年度查理·克罗斯学院大奖、2008法国广播奖、2006年教科文组织沙迦奖官方提名。


06. Imarhan | 伊马尔罕(阿尔及利亚)

 “欧洲大热的迷幻沙漠布鲁斯,

Rough Trade年度百大唱片大奖获得者” 

▲ 10/1【上海新天地】 19:45-20:30

10/2【  虹 桥天地  】16:45-17:30

▲ 10/6【 重 庆 天 地 】19:45-20:30

Imarhan来自阿尔及利亚南部的塔曼拉塞特地区,那里是撒哈拉沙漠中部的一片小绿洲。作为分布在撒哈拉沙漠的游牧民族图阿雷格人的后裔,Imarhan的音乐根植于图阿雷格传统音乐和文化,又融合了爵士、布鲁斯、迷幻噪音和新浪潮风格,最终形成了他们高度个人化的“沙漠布鲁斯”样貌。自2016年4月发行同名首专以来,Imarhan历时6个月辗转12个国家,历经90多场演出的洗练,最终凭借这张专辑成功入围Rough Trade 评选的2016年度百大唱片。作为图瓦雷克新生代乐队的杰出代表,这张专辑通过对“沙漠布鲁斯”和图阿雷格吉他的深情演绎,希望能够打破西方观众对图阿雷格传统音乐的固有认识。Imarhan的同族前辈Mdou Moctar和Group Inerane都曾结合现代元素对本民族传统音乐进行过再创作。前者也是第一个以电声乐队形式表演图阿雷格音乐的人,而后者是上世纪90年代初“马里军事政变”后的重要产物。Imarhan的新浪潮图阿雷格音乐时而展现出催人入眠的平静,时而缓慢燃烧直到激情大限的来临。2016年乐队举行了大规模的欧洲巡演,得到乐迷及乐评人的热烈追捧。


07.Tarabband | 太拉乐队(多国) 

 “2014瑞典世界音乐奖最佳跨界组合” 

▲10/1【上海新天地】16:45-17:30

10/2【虹桥天地】18:30-19:15

10/4【创智天地】19:45-20:30

2014瑞典世界音乐奖最佳跨界组合、2015极地音乐奖最佳世界音乐组合——Tarabband,成立于2008年,是一支由伊拉克籍埃及裔天才音乐家Nadin Al Khalidi领衔的六人乐团,几位乐手来自瑞典,法国,中非,阿拉伯等不同文化背景。Tarab在阿拉伯语中意思就是“通过音乐达到的狂喜”,乐团以此来命名也正是寓意着情感和音乐跨越文化与种族并合为一体。乐团的领军人物、极富魅力的小提琴手Nadin Al Khalidi自幼学习音乐并很快展露出在演奏和作曲方面的才华,然而2001年伊拉克战乱使得Nadin不得不作为难民出逃到瑞典并生活至今。Nadin非常享受自己伊拉克、埃及、瑞典人的三重身份,她认为正是这种融合才赋予了她的音乐文化上的丰富。Nadin通过歌词吟唱着她关于生存、逃亡的生命旅程,并将她的这些个人经历编织在Tarabband的音乐之中,她说:“有些人我们永远不会听到,但至少我们可以去分享他们的故事”。Tarabband的首张专辑《我的大师》(Ya Sidi-My Master)于2013年出版发行。专辑融合了苏菲、民谣、弗拉明戈、爵士等多种音乐风格。专辑主打歌曲《巴格达节奏》(Baghdad Choby)在中东和北非地区引起巨大反响,成为乐团的一张名片。Tarabband在2014年受邀于womex演出之后迅速走红,从乐队驻地瑞典到欧洲其他国家,从马来西亚的热带雨林到风景壮美的坦桑尼亚,都留下了他们的巡演足迹。2015年初在埃及和约旦进行的巡演更是创下了所有场次门票全部售罄的记录。


08. Fay Hield Quartet | 菲·赫尔德四重奏(英国)

 “BBC民间音乐大奖获得者”

▲10/3【上海新天地】16:45-17:30

▲10/4【武汉天地】16:45-17:30

▲10/5【创智天地】18:30-19:15

Fay Hield无愧为当代英国民谣之星,她仿佛生来便知如何以歌声直指人心。音乐杂志MOJO曾形容她为“当代最杰出的民间音乐之声”。作为她的众多成就之一,Fay创立并开展了由“英国民歌与民间舞蹈协会”所资助的学术项目“The Full English”(全然英伦)。在这个项目的帮助下,许多20世纪早期的珍贵民歌遗产被重新挖掘、整理,失而复得。为了给这些文化遗产重新注入活力,Fay Hield召集最好的民间乐手巡演整整两年,乐团的精湛演出和音乐所代表的极高文化价值为他们赢得了2013年BBC民间音乐大奖,Fay也同时获得本年度最佳民歌手提名。她与Hurricane Party乐队合作的最新专辑《老亚当》(Old Adam)更是被卫报评论为“2016最佳专辑”之一。除了舞台聚光灯下的身份,Fay目前还在谢菲尔德大学教授音乐社会学相关的课程。她的此次中国首秀将与老搭档Ben Paley (民间小提琴)、Roger Wilson (吉他,民间小提琴,人声) 以及John Spiers (簧风琴)一同精彩呈现。


09. Sousou & Maher Cissoko | 索索与迈尔(塞内加尔/瑞典)

 “西非kora琴与流行音乐的完美融合”

▲10/2【岭南天地】18:30-19:15

▲10/5【上海新天地】18:30-19:15

10/6【瑞虹天地】16:45-17:30

一把泉水叮咚的科拉琴和两把灵歌好嗓,跨越遥遥两地,在斯德哥尔摩和达喀尔之间架起彩虹。来自瑞典的女歌手索索和来自塞内加尔南部的科拉琴音乐家迈尔组成了近年来走红欧洲的世界音乐组合。 索索的嗓音温暖松弛,与迈尔“西非大地”质感的男中音一唱一和,时而优美如长河落日,时而热情如烈焰篝火。英文流行乐、雷鬼、说唱、民谣、灵歌,竟能与西非民谣和传统音乐水乳交融,服帖入耳,实在令人称奇。这大概得益于“索索与迈尔”组合的灵魂——科拉琴(kora),一种历史悠久的西非21弦竖琴,标志性的曼丁文化宫廷乐器。科拉琴音色清脆空灵又华丽典雅,弹奏技巧复杂,历史上只能由音乐史官家族世袭,用以记录史诗和歌颂信仰。而在“索索与迈尔”的音乐中,科拉琴被移植进入西方流行音乐新语境,带来新鲜的异域气质和游吟风味,并为世界和平和环境保护等当代议题发声。


10. ZALVARINIS | 扎尔瓦里尼斯(立陶宛)

“立陶宛最富盛名的民谣摇滚乐队”

▲10/2【岭南天地】 19:45-20:30

▲10/4【创智天地】 18:30-19:15

▲10/5【上海新天地】 19:45-20:30

▲10/7【瑞虹天地】 19:45-20:30

ZALVARINIS是一支成立于2001年的著名立陶宛民谣摇滚乐队,乐队的灵感来自立陶宛民间音乐及文化遗产。乐队由吉他手Robert Semeniuk创立,他同时也是一名编曲、作曲、制作人。在舞台上的十多年间,他们发行了五张专辑,在欧洲、英国、美国和中国的巡演中与Gipsy Kings、Jessie J、Rudimental、GusGus等知名音乐人同台演出。他们将金属乐、蓝调与民谣完美结合,惊人的现场能量使这支乐队在世界各大音乐节中获得超高人气。


11. Eldebek Trio | 埃尔德贝克三重奏(黎巴嫩/土耳其)

 “纯正经典的阿拉伯音乐”

▲10/3【虹桥天地】15:30-16:15

▲10/4【武汉天地】18:30-19:15

▲10/5【重庆天地】18:30-19:15

来自黎巴嫩的Mohamad Eldebek是一位多才多艺的打击乐手,目前在纽约生活创作。Mohamad和他的兄弟、著名的乌德琴演奏家Hadi Eldebek一起在很多国际著名的舞台上进行表演,、北京国家大剧院、大都会艺术博物馆等。2010年,他加入由黎巴嫩作曲家Bassam Saba指挥的纽约阿拉伯交响乐团,之后又以首席打击乐手的身份加入“布鲁克林游牧者”乐团。2014年夏天,他于中国云南第一届“世界音乐与舞蹈工作坊”上讲授阿拉伯音乐与节奏。音乐生涯之外,Eldebek还拥有神经学硕士学位。此次将与他共同献上精彩演出的是来自土耳其的卡龙琴演奏大师Tamer Pinarbasi和打击乐手Ramzi Edlibi。


12. Shishani & the Namibian Tales | 诗珊妮与纳米比亚传说(多国)

“阿姆斯特丹'纳米比亚音乐'桂冠诗人”

▲10/2【岭南天地】16:45-17:30

▲10/3【武汉天地】19:45-20:30

▲10/5【上海新天地】16:45-17:30

▲10/7【瑞虹天地】16:45-17:30

万千世界在Shishani & the Namibian Tales乐队的独特音乐中流畅地交融在一起。2015年,Sjahin在阿姆斯特丹组建Shishani & the Namibian Tales。主唱、词曲作者及吉他手Shishani将她丰富而鲜为人知的纳米比亚本土传统与灵魂乐、爵士乐等巧妙结合。成员Debby Korfmacher虽生于德国,但她对非洲mbira(拇指琴)的声音极度着迷,后来又逐渐接触并演奏kora(科拉,非洲竖琴)。大提琴手Bence Huszar来自匈牙利音乐世家,但他打破了传统束缚,坚持探索乐器的声音极限。他富有激情的即兴表演也使他与打击乐手Sjahin During在节奏部分有不少互动。Sjahin动感的演奏风格,借鉴了古巴黑人、土耳其、印度及爵士乐丰富的传统经验。纳米比亚及其他非洲地区的传统音乐是Shishani作品的出发点。歌曲中,她使用英语和母语恩敦加语演唱。乐队有着出彩的和声与节奏,充满现代感和清新的气息,但他们的歌一直深深地扎根于民族传统之中,这一点从未改变。在2016年的阿姆斯特丹根源音乐节,他们被称作“当代城市纳米比亚音乐桂冠公主”。


13.Luca Ciarla Quartet | 卢卡西亚拉四重奏(意大利)

 “极富创意的跨界小提琴演奏家” 

▲10/3【上海新天地】19:45-20:30

▲10/4【武汉天地】19:45-20:30

▲10/5【重庆天地】16:45-17:30

Luca Ciarla四重奏是近年来最具独创性的意大利乐团之一。在Antonino De Luca的手风琴、Maurizio Perrone的低音提琴以及Francesco Savoretti的打击乐绝妙的配合之下,小提琴家Luca Ciarla借鉴了意大利民间音乐传统和地中海地区的音乐风格,轻松地跨越了流派之间的界线,追逐一条创新的音乐之路。作为一个颇具创造力又技艺惊人的小提琴家,Luca Ciarla在创作和即兴演奏之间,以完美的音色魅力和丰富多变的技巧平衡了传统和当代的音乐。目前,他已经成功地在全球超过50个国家的爵士乐、古典音乐会和世界音乐节中进行过精彩演出。


14. Gulaza |古拉扎也门女歌(以色列)

 “古老也门女歌的现代演绎”

▲9/24【新虹桥中心花园】15:00-15:45

▲10/1【岭南天地】16:45-17:30

▲10/3【虹桥天地】18:30-19:15

▲10/5【创智天地】16:45-17:30

也门与非洲仅一海之隔,Gulaza便是这片海用来表达情感的方式——绝望之海、祈祷之海、热情之海、舞之海、爱之海、追求自由之海。四位音乐家聚集在一起,致力于“也门女歌”这种古老音乐文化的传承。几个世纪以来,这些原始而神秘的歌词一代代经由母亲传授给女儿,如今在Gulaza极富创意的编曲和配器中重新发出具有现代意义的声音。他们将传统撒哈拉弦乐器与大提琴、吉他完美融合,而且这些古老而迷人的女歌将史无前例地由男声来演绎,创造如此独特的声场和近乎玄妙的听觉感受,将听众深深带入也门女性的历史中去聆听她们对生命与苦难的娓娓诉说。生于阿尔及利亚的主唱Igar几乎用他的毕生精力来学习演唱这些被埋藏多年而不为人知的女歌,他的创作深受也门犹太音乐传统的影响;研究西非音乐文化多年的Ben则用N’goni琴的精彩演绎为Gulaza带来非洲音乐元素,吉他手Ian用和声加入,将人声与N’goni的节奏和旋律融合到极致;Hila的大提琴则让Gulaza的音乐更加温暖柔和地流动。Gulaza以他们出色的现场表现活跃在以色列各大舞台之上,并于2016年开始全球巡演。


15. Yamma Ensemble | 雅玛乐团(以色列)

 “当代原创希伯来音乐的演绎者,

 犹太哈希德音乐传承人” 

▲9/24【新虹桥中心花园】16:15-17:00

▲10/1【岭南天地】19:45-20:30

▲10/3【虹桥天地】16:45-17:30

▲10/4【上海新天地】19:45-20:30

Yamma Ensemble是当代原创希伯来音乐的演绎者。中东是他们土生土长的地方,他们对那片土地饱含赤诚之心。在Yamma的音乐中,深情的异域旋律伴随着中东典型的传统乐器(kopuz、duduk和手鼓)。 除此之外,Yamma还致力于呈现离散犹太人的传统音乐及作品。在他们丰富的曲目中可以领略也门、巴比伦、塞法拉德等犹太社区的歌谣,以及具有迷人曲式和节奏,被犹太人世世代代传承至今的哈西德音乐。


16. Hadar Maoz Trio | 哈达尔三重奏(以色列)

“令人过耳不忘的乌兹别克斯坦布哈拉犹太'灵魂乐'”

▲9/24【新虹桥中心花园】17:30-18:15

▲10/1【岭南天地】18:30-19:15

▲10/4【上海新天地】16:45-17:30

▲10/6【瑞虹天地】18:30-19:15

Hadar Maoz 是一位才华横溢的表演者、歌手和音乐家。聆听她的音乐,观众宛如经历一次震撼人心的古典传统和东方灵魂音乐之旅。她的文化根源始于乌兹别克斯坦的布哈拉,扎根于中亚的布哈里亚传统文化已经绵延了2500多年。自少年起,Hadar就开始学习虔诚地歌唱和打鼓,她的音乐在家族的一代代传承之下受到古代东方音阶风格的极大影响。依照古老的信仰,聆听这种灵性音乐会对歌唱和听众带来好运。Hadar擅长多种乐器的演奏,包括塔尔(Tar),萨兹(Saz),铃鼓(Dayereh),杯型鼓(Goblet)和吉他在内的多种乐器,她的舞蹈灵感也来自中、东亚文化,歌曲一般用布哈里安语和古希伯来语演绎。然而生于现代社会的Hadar也在放克音乐中长大,并受到詹姆斯·布朗和摩城唱片的极大影响。在过去的十一年中,Hadar与众多艺术家和音乐家有过合作,并参与了以色列最具原始魅力和独特意蕴的音乐家团体之一哈布雷拉-赫西特(Habrera-Haticet)的全球巡演。


17. Di Gasn Trio | 迪迦森三重奏(以色列)

 “犹太音乐之魂'克莱兹默'新声代” 

▲9/24【新虹桥中心花园】18:45-19:30

以色列独立乐队迪迦森三重奏,主要受巴尔干及东欧音乐影响,作品融合了爵士、阿拉伯及古典音乐等元素。2013年,Gal Klein(克莱兹莫单簧管演奏家及歌手、Ramzailech乐队成员)和Yanush Hurwitz(巴尔干手风琴)在音乐学院相见。这两个看似独立却又神秘相连的音乐世界,融汇在一起便创造出别具一格的音乐作品。乐队曾在以色列众多酒吧、婚礼等场所多次演出,引发触动无数,这使得记录并传播这支乐队音乐的想法萌生起来。这些作品被称为以色列当代创作,在传承了东欧文化音乐风格的同时,刷新了 “旧”文化,新的以色列民间音乐得以产生。该乐队的第一张专辑于2015年推出,第二张专辑已经录制,即将在今年出版。 2016年期间,乐队开始在国外进行表演,、德国、意大利、法国及中国进行巡演,并与2017年8月,代表以色列出席在哈萨克斯坦阿斯塔纳举行的世博会。


18. KALO-YELE | 卡劳耶(瑞士)

“象牙海岸的西非木琴即兴爵士”

▲10/5【创智天地】16:45-17:30

10/7【瑞虹天地】19:45-20:30

有人说KALO-YELE是两大洲上最好的乐队,是三位杰出乐手的惊世之作。他们有着满腔热血,朋克式的强硬,演出饱含激情,互动感超群,又以周密丰富的编曲和热情的节奏,感染着每一位聆听者。Aly Keïta可以说是西非木琴(balafon)的演奏大师,这位象牙海岸的艺术家与瑞士单簧管演奏家Jan Galega Brönni- mann、打击乐演奏家Lucas Niggli Keïta一起,将传统的非洲旋律与爵士乐、即兴音乐完美融合在非洲节奏中,无比和谐的律动和共鸣足以开启一场听觉的冒险之旅。KALO-YELE在班巴拉语中是“月光”的意思,代表着人性的、感性的纬度,他们音乐中的默契早在音乐家们在共同出生地喀麦隆时建立的友谊中埋下了种子。2016年,听过KALO-YELE同名专辑的人,都认为那是当年最好的爵士专辑,绝对的高水准,听过音乐节现场的人,更认为他们是整个音乐节的亮点所在。音乐丰满,常让人有耳目一新之感。有生之年能听到KALO-YELE被认为是一种莫大的荣幸。


19. 带菓&欢庆 | Li Daiguo&Wu Huanqing(美国/中国)

 “新专辑《指花风影》现场呈现” 

▲9/23【新虹桥中心花园】15:00-15:45

▲10/1【上海新天地】18:30-19:15

▲10/3【武汉天地】16:45-17:30

▲10/5【重庆天地】16:45-17:30

李带菓和吴欢庆这个组合始于2014年,他们用里拉琴(七弦竖琴)、萧、大提琴、琵琶、人声演绎原创后极简新音乐。一个凝结思绪,一个消融心防。不去高峰深谷,只奏息翕之波。潺湲流淌中又有百转千回。与听者时时相并相失,各持自在。二人曾于重庆国泰艺术中心、上海当代艺术博物馆、上海世界音乐季等多个空间现场演绎。沈沦弦节之侧,流连羽商之间,蚀骨销魂,闻者忘返。2017年二人新专辑《指花风影》正式推出。李带菓,少年时期便迷恋音乐, 开始学二胡、琵琶和大提琴,在加州州立大学读书期间接触并学习了多种音乐文化,同时潜心研究二十世纪的文学与各派哲学、宗教。同时,他在洛杉矶继续学习二胡、琵琶和关于中国音乐的美学与历史等。2004年开始在大陆生活,曾参加各国音乐厅及音乐节的演出。独立音乐人吴欢庆目前定居大理,在进行田野录音及民间音乐收集整理工作的过程中一直在寻找不同的元素,从他们的结构和音色中发现创作的可能性,由此对民间音乐产生了感情。至今已收集的民间音乐种类包括:彝族、哈尼族、怒族、佤族、纳西族、傈僳族等,2005年起频繁活跃于中国各大音乐节。


20.Regard Persan | 雷格波森(伊朗/加拿大)

 “古典思维的波斯新音乐” 

▲9/23【新虹桥中心花园】16:15-17:00

Regard Persan三重奏由三个居住在蒙特利尔的伊朗裔加拿大音乐家所组建,他们拥有创新的理念,每个成员通过各自的乐器来探索波斯音乐的新声音。弹拨尔(库尔德苦行僧偏爱的乐器)由伟大音乐家族的继承人Pooria Pournazeri演奏。具有创新精神的音乐家Saeed Kamjoo主要演奏gheychak琴和kamancheh琴(均为流行于伊朗地区的拉弦乐器)。杰出的打击乐手Ziya Tabassian为他们的合奏添加节奏色彩。在传统和现代之间,Regard Persan三重奏的所创作的富有传统底蕴的当代波斯音乐,让观众仿佛在跟随音乐进行时空之旅。Regard Persan诞生于2013年蒙特利尔“车库音乐会”系列中一次神奇的音乐会之后。此后他们在魁北克开了几场音乐会,并在2016年冬季成功地进行了欧洲巡演。


21.苏伊拉赛汗(中国)

 “中国女呼麦第一人” 

▲9/23【新虹桥中心花园】17:30-18:15

苏伊拉赛汗(汉名:文丽),中国第一女呼麦手,内蒙古非物质文化遗产蒙古呼麦艺术代表性传承人,内蒙古呼麦协会副会长,国际文化交流中心理事。2000年开始专门从事呼麦艺术与口弦琴演奏演唱研究工作,先后代表自治区、国家出访演出二十余国家和地区。呼麦是指一种利用咽喉、口腔、鼻腔甚至胸腔等部位同时发音的非凡技艺,是古代蒙古人受自然启发而创造的独特歌唱方法。这种产生于13世纪的古老艺术,向来是男人的专利。然而2003年苏依拉赛汗凭借精湛的呼麦技艺,在蒙古国举办的国际呼麦大赛中荣获女呼麦最高奖,一鸣惊人。2004年,西部民歌大奖赛中,凭借神奇的呼麦演唱技法而斩获金奖。苏依拉赛汗的呼麦演唱功夫已经达到了同时演唱4个声部的境界,用机器测试时能发现有8种频率同时存在。在舞台上,她的演唱有时如群山之响,有时又像号角齐鸣,有时细若游丝,有时壮如洪钟。


22. Sahra Halgan Trio | 萨拉哈根(索马里)

 “歌唱爱与和平的索马里国宝级音乐家”

▲9/23【新虹桥中心花园】18:45-19:30

Sahra Halgan,索马里国宝级音乐家,她的故乡位于索马里北部,在经历了一场可怕的内战后,直到1991年才得以独立。她在斗争中曾担任护士的工作,所以她的歌曲以一种纯粹的非人工音乐的形式,展现了索马里兰人民的苦难和欢乐。Sahra的音乐给予了她索马里兰侨民中自由的象征地位,如今居住在首都哈格萨的她,传播着她的国家对安逸和反对暴力的重视。她的声音具有极高的辨识度,东非的疆土给予她中东音乐的灵感,独特的音色混合了喉音唱法、部落转音唱法以及东方声乐中的装饰性技巧。在她移居法国之后,便与里昂的非洲音乐家们一起探索新的音乐语言,2009年第一张专辑发行之后,Sahra迅速在欧洲各国的舞台上崭露头角,并以神似“赤脚歌后”塞萨莉亚·艾沃拉的思乡曲而著称。这位伟大的东非音乐家的歌声中充满了爱与和平,令人为之动容。与她共同合作并展开此次巡演的是来自于法国的杰出乐手Mael Saletes和Aymeric Krol。


23. 热地乐队| Rid(中国)

 “蒙古音乐新声代” 

▲10/1【虹桥天地】16:45-17:30

▲10/4【上海新天地】19:45-20:30

▲10/6【重庆天地】18:30-19:15

成立于2014年,热地乐队由两位创作力惊人的80后蒙古族年轻人所创建。“Rid(热地)”是一个古老的蒙古词汇,汉译为神秘而特殊的力量。乐队成员本着同样的音乐理念将草原带来的灵感融入现今的音乐创作,将广袤草原赋予我们每个个体的神秘力量巧妙地结合雷鬼、即兴等多种现代音乐元素,形成充满想象力,令人耳目一新的独特风格。热地乐队的成员相识于锡林郭勒大草原,在他们的创作中包含了草原、山川、河流带给人们的爱与平和。比起从音乐上获得刺激与快感,热地乐队意在享受玩乐音乐过程中摒弃心中的不满与不安,感受音乐草原中的包容与大爱,以音乐的形式回归古老的栖息之所,在草原上感受祖先留下的宝贵民族文化,并在重新独立创作中得以延续并传承。乐队由苏都拉(主唱)、呼格吉莫(吉他)、海木日台(马头琴)、重田(贝斯)、郑旭阳(鼓手)五位成员组成。


24. the Gardel Trio | 迦德尔探戈三重奏(俄罗斯/墨西哥)

 “亚洲探戈乐音乐引领者” 

▲10/3【武汉天地】18:30-19:15

▲10/5【重庆天地】19:45-20:30

The Gardel Trio是亚洲探戈乐团的领导者之一。这支乐队经常在中国各地进行现场演出,由于乐队成员对探戈音乐的热爱,他们正积极投身于各种类型的音乐会。2017年3月,乐队发行了他们的首张专辑《遗迹》(Reliquias)。这支乐队为爱好探戈的朋友提供了良好的平台。他们现场演奏探戈音乐,让舞者通过即兴表演,更尽情地享受探戈音乐所带来的快乐,犹如来到了阿根廷,亲临现场,享受着舞蹈大师般的待遇。这支乐队目前在做一些新的项目,例如将中国乐器融入探戈音乐中,尝试与音乐剧、舞蹈相结合,以此创作新的作品与项目使探戈音乐更为丰富。






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