2016年“广州爵士音乐节”完美闭幕,“爵色”广州的魅力你感受到了吗?

越秀区委常委、宣传部长陈晓丹：

广州爵士音乐节的理念是“无界”，搭建一个国际化的音乐平台，让不同国家（地区）、不同风格的音乐在此交融，让人们在自由、平等、尊重、融合的氛围中，分享音乐。这种释放的欢乐，“无界”的爵士气质，与广州开放、包容、随性的城市性格非常相符。我们非常自豪非常期待我们的广州爵士音乐节能够逐步地成为展示无界、国际、时尚的广州城市文化新名片。今年的广州爵士音乐节高大上的演出和接地气的公益推广活动进一步融合，国际元素和本土原创进一步融合，艺术与生活进一步融合。时至今日，金秋十月，在二沙岛最美的季节相约星海音乐厅听一场国际范的爵士乐，已经成为我们羊城文化的一种新时尚。越秀是个古老的城区，亦是个时尚的城区，来北京路可以领略她亘古流传的魅力，来二沙岛可以感受她摇曳多姿的风情。无界爵士，尽在星海，尽在越秀。

作为主办单位，我们会把市民对爵士节活动的热爱、认可，当作给了我们持续地把这个活动办下去，并且把它办好的最大动力，将继续把二沙岛户外音乐季、广州爵士节等品牌活动做优做好，逐步擦亮“二沙音乐岛”品牌，为市民奉上更多精彩纷呈的艺术大餐，营造一方爱乐、乐乐的乐土。

广东星海演艺集团管委会副主任、星海音乐厅主任刘莹：

“Born in Guangzhou”邀请的是出生于广州，在其他地区发展并获得全国知名度的音乐人“回娘家”演出；“Made in Guangzhou”的音乐家则一直在广州坚守和耕耘，以广州作为自己创作表演及生活的主阵地。他们演出的作品将以原创为主，体现本土文化，有很多甚至是专为本次爵士节而作。其中，维度大乐队及全场音乐作曲林昶将以爵士的手法演绎广东音乐，王璁把拉威尔的《帕凡舞曲》改编后用粤语诗词演唱，Sync四重奏对传统作品进行时尚改编，蔡剑四重奏则将演奏借古怀今的赤壁之战，这些都非常让人期待。

作曲家，星海音乐学院教授陶陌：

广州爵士音乐节自2014年举办以来，已成为我国继上海、北京爵士音乐节之后，爵士音乐界最重要的盛会之一。此次2016广州爵士音乐节在演出阵容、音乐风格以及展示单元设置等方面，我认为较前两届体现出更突出的广度、厚度和深度。在广州爵士音乐节，我们尽情地在风格种类多样、文化各异的“世界音乐”大舞台中相互碰撞、交融、对话，感受爵士乐艺术的灵光之美。与此同时，我们不忘思索爵士乐开放、包容、创新的精神内涵，并探索如何进一步推动本土化爵士乐的发展。相信，在以开放、兼容、创新为特征的全球化的今天，广州自己的爵士音乐节一定会越来越棒！广州自己的爵士高等教育也一定会越来越好！

粤剧大师倪惠英：

我觉得作为一个大都市，它应该是一个文化生态的平衡，它应该是可以让各种各样的艺术并存共生的。不同的艺术，那种享受是不同的。比如说看粤剧，你会有一种亲切感，会有一种与身俱来的那种DNA的认同，它的故事，它的音乐，它的整个表演，是那种很传统的，也可以是一种很典雅的艺术欣赏。当我们去欣赏爵士乐的时候，你就好像在跟现代对话，甚至有时会有一种你身在何方的感觉。因为我始终觉得艺术是无国界的，艺术是相通的，它是讲究一种心灵的体验，是一种心情的愉悦。特别是爵士乐，在中国或者广州应该来说还是比较小众的，但是这种艺术形式，其实很多人都可以接受的，因为它根本是一种很放松的，你看那些演奏的人，他们的表演是很放松的，那我觉得是一种很好的体验。

广播爵士大乐团指挥文斯·门多萨：

尽管星海音乐厅的空间那么大，但我们在舞台上能感觉到跟观众的距离是那么接近，爵士乐就该是跟观众彼此靠近的。

美国传奇小号大师兰迪·布雷克：

广州爵士音乐节真的很棒！

Bossa Nova女王小野丽莎：

爵士让我们可以自由去表达自己，即兴则让音乐有了更多的变化。每一次演奏即便是同样的音乐，新的灵感也会不断地被激发出来。当我们到达一座新的城市，这座城市的感觉，它的味道，都会对我们产生新的感受，然后我们的音乐也会随之发生变化。

欧洲爵士名伶辛娜·伊格：

不同的音乐能带给人不同的改变。我觉得爵士音乐能让人想得更多，能让人变得更加开放和包容。这对一个城市来说是很好的。

电台工作者陈灵伟：

作为千年商埠，广州向来开放宽容，广州爵士节的保留单元，就叫“Made in Guangzhou”，这是广州独有的，也见证了广州出产的爵士音乐人的逐渐茁壮；展现广州制造的原创爵士，交出一份不失礼的答卷。