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2016年“广州爵士音乐节”完美闭幕,“爵色”广州的魅力你感受到了吗?

广州越秀发布 2020-02-13 15:31:17


High翻广州城的“广州爵士音乐节”于10月29日晚迎来了波萨诺瓦女王小野丽莎倾情压轴演出,为广州观众带来最具爆发力和影响力的“巅峰之夜”,也给“广州爵士音乐节”划上了圆满句号。




继去年升级打造“广州爵士音乐节”大获成功后,本届音乐节由广东省文化厅指导,广东星海演艺集团、星海音乐厅、广州市越秀区委宣传部联合主办,邀请百多位国内外音乐家,带来超过30场高水准演出交流活动(活动20场,音乐会12场),分为“大师殿堂”、“巅峰之夜”、“相约系列”、“Made in Guangzhou”四大板块。



除了在音乐节上听到高水准音乐外,今年9月起,“广州爵士音乐节”突破舞台局限推出公益讲座、论坛、迷你音乐会等各项免费互动活动,还走出音乐厅,走进大学校园、创意大道、羊城同创汇、中环广场、289艺术park等城市的不同角落,推出覆盖区域更广、形式更多样的地推活动,让爵士更接地气、更具人气。




擦亮“爵士音乐节”城市文化新名片


“广州爵士音乐节”是全国第一个以城市命名的爵士音乐节。星海音乐学院现代音乐系主任陶陌曾说,“在爵士版图上,以前只有‘北上’,现在也有了‘北上广’”。广州作为国家重要的中心城市,需要以文化增强凝聚力和吸引力,不同主题的文化节庆活动,除了丰富当地市民的文化生活,更有助增强城市的文化软实力,提升城市的知名度和美誉度。




越秀区作为广州建城2200多年未曾迁移的城市中心,一直以文为脉,以文为媒,着力打造品牌特色文化活动,并致力推动本土文化国际化。如果说北京路代表着古老越秀的深厚底蕴,二沙岛则代表了时尚越秀的无限活力。星海音乐厅是二沙音乐岛上的城市大型专业音乐文化地标,在音乐资源整合、音乐活动策划等方面亦具有较强的优势。越秀区助力星海音乐厅举办这项音乐盛事,为的就是搭建一个国际化的音乐平台,打造城市文化新名片。经过2013年“星海爵士音乐周”、2014年“星海爵士节”,到2015年、2016年的“广州爵士音乐节”,从“周”到“节”,持续创新,不断升华,逐步成为无界、国际、时尚的广州城市文化新名片,被誉为华南地区最受瞩目的城市音乐节之一。


“无界”音乐节展现广州开放包容“国际范”




“广州爵士音乐节”秉承“无界”的鲜明态度和艺术理念,坚持无成见、无门槛、无龄感,搭建一个国际化的音乐平台,让不同国家(地区)、不同风格的音乐在此交融,呈现国际化的视听音乐盛宴,让人们在自由、平等、尊重、融合的氛围中,分享音乐。音乐节“无界”的气质,与广州开放、包容、随性的城市性格高度契合,展现了广州开放包容的“国际范”。




本届音乐节与去年相比,无论在规模还是阵容上都更加强大:一方面,今年的音乐节持续时间长、规模盛大,9天时间里,高频度地完成了12场演出,大咖频现,阵容豪华。另一方面,本届“广州爵士音乐节”的系列活动也一直广受好评。爵士享乐课、地铁里的爵士快闪、兼有讲演形式的迷你音乐会等形式多样的预热演出和交流活动,走出星海音乐厅和二沙岛,深入到大学校园、创意大道、羊城同创汇、中环广场等城市的不同角落;与广东美术馆合作举办的“音乐绘—艺术+音乐创作坊”更是首次将视听两种艺术形式创意结合;此外,创意集市、音乐装置展、爵士影像展,也都是首次出现在“广州爵士音乐节”上的活动形式。


关于“广州爵士音乐节”,

主办方有话说:


越秀区委常委、宣传部长陈晓丹:


广州爵士音乐节的理念是“无界”,搭建一个国际化的音乐平台,让不同国家(地区)、不同风格的音乐在此交融,让人们在自由、平等、尊重、融合的氛围中,分享音乐。这种释放的欢乐,“无界”的爵士气质,与广州开放、包容、随性的城市性格非常相符。我们非常自豪非常期待我们的广州爵士音乐节能够逐步地成为展示无界、国际、时尚的广州城市文化新名片。今年的广州爵士音乐节高大上的演出和接地气的公益推广活动进一步融合,国际元素和本土原创进一步融合,艺术与生活进一步融合。时至今日,金秋十月,在二沙岛最美的季节相约星海音乐厅听一场国际范的爵士乐,已经成为我们羊城文化的一种新时尚。越秀是个古老的城区,亦是个时尚的城区,来北京路可以领略她亘古流传的魅力,来二沙岛可以感受她摇曳多姿的风情。无界爵士,尽在星海,尽在越秀。


作为主办单位,我们会把市民对爵士节活动的热爱、认可,当作给了我们持续地把这个活动办下去,并且把它办好的最大动力,将继续把二沙岛户外音乐季、广州爵士节等品牌活动做优做好,逐步擦亮“二沙音乐岛”品牌,为市民奉上更多精彩纷呈的艺术大餐,营造一方爱乐、乐乐的乐土。




广东星海演艺集团管委会副主任、星海音乐厅主任刘莹:


“Born in Guangzhou”邀请的是出生于广州,在其他地区发展并获得全国知名度的音乐人“回娘家”演出;“Made in Guangzhou”的音乐家则一直在广州坚守和耕耘,以广州作为自己创作表演及生活的主阵地。他们演出的作品将以原创为主,体现本土文化,有很多甚至是专为本次爵士节而作。其中,维度大乐队及全场音乐作曲林昶将以爵士的手法演绎广东音乐,王璁把拉威尔的《帕凡舞曲》改编后用粤语诗词演唱,Sync四重奏对传统作品进行时尚改编,蔡剑四重奏则将演奏借古怀今的赤壁之战,这些都非常让人期待。




各界齐赞“广州爵士音乐节”


通过广州爵士音乐节三年的实践,让人欣喜地看到,“广州爵士音乐节”已超越了音乐节本身,成为了一个有口碑、有延续性的热门文化事件。


作曲家,星海音乐学院教授陶陌:


广州爵士音乐节自2014年举办以来,已成为我国继上海、北京爵士音乐节之后,爵士音乐界最重要的盛会之一。此次2016广州爵士音乐节在演出阵容、音乐风格以及展示单元设置等方面,我认为较前两届体现出更突出的广度、厚度和深度。在广州爵士音乐节,我们尽情地在风格种类多样、文化各异的“世界音乐”大舞台中相互碰撞、交融、对话,感受爵士乐艺术的灵光之美。与此同时,我们不忘思索爵士乐开放、包容、创新的精神内涵,并探索如何进一步推动本土化爵士乐的发展。相信,在以开放、兼容、创新为特征的全球化的今天,广州自己的爵士音乐节一定会越来越棒!广州自己的爵士高等教育也一定会越来越好!




粤剧大师倪惠英:


我觉得作为一个大都市,它应该是一个文化生态的平衡,它应该是可以让各种各样的艺术并存共生的。不同的艺术,那种享受是不同的。比如说看粤剧,你会有一种亲切感,会有一种与身俱来的那种DNA的认同,它的故事,它的音乐,它的整个表演,是那种很传统的,也可以是一种很典雅的艺术欣赏。当我们去欣赏爵士乐的时候,你就好像在跟现代对话,甚至有时会有一种你身在何方的感觉。因为我始终觉得艺术是无国界的,艺术是相通的,它是讲究一种心灵的体验,是一种心情的愉悦。特别是爵士乐,在中国或者广州应该来说还是比较小众的,但是这种艺术形式,其实很多人都可以接受的,因为它根本是一种很放松的,你看那些演奏的人,他们的表演是很放松的,那我觉得是一种很好的体验。


国外爵士“大咖”

广播爵士大乐团指挥文斯·门多萨:


尽管星海音乐厅的空间那么大,但我们在舞台上能感觉到跟观众的距离是那么接近,爵士乐就该是跟观众彼此靠近的。



美国传奇小号大师兰迪·布雷克:


广州爵士音乐节真的很棒!



Bossa Nova女王小野丽莎:


爵士让我们可以自由去表达自己,即兴则让音乐有了更多的变化。每一次演奏即便是同样的音乐,新的灵感也会不断地被激发出来。当我们到达一座新的城市,这座城市的感觉,它的味道,都会对我们产生新的感受,然后我们的音乐也会随之发生变化。



欧洲爵士名伶辛娜·伊格:


不同的音乐能带给人不同的改变。我觉得爵士音乐能让人想得更多,能让人变得更加开放和包容。这对一个城市来说是很好的。



电台工作者陈灵伟:


作为千年商埠,广州向来开放宽容,广州爵士节的保留单元,就叫“Made in Guangzhou”,这是广州独有的,也见证了广州出产的爵士音乐人的逐渐茁壮;展现广州制造的原创爵士,交出一份不失礼的答卷。



编辑:小铭