前段看了一部纪录片《后革命时代》，里面记录了生活在北京“树村”的地下摇滚乐队的生活状态，里面有很多现在已经小有名气的乐队的早期状态，比如反光镜，舌头，痛仰等。拍摄方式可以说是非常接“地气”了，基本没有艺术加工的剪辑，真实纪录了那段时间地下摇滚乐队的状态。
在“树村”都是北京郊区村民自己修建的平房，很多乐队都来这儿租这些平房用来排练和居住，乐队的成员同吃同住，每天除了吃饭，大部分时间就是排练，最快乐的时光是晚上的演出，那个时候一场演出一个乐队可能也就二三十的演出费，所以向房东赊账也是常态。房东基本都是郊区的小老百姓，之前从来没有接触过摇滚乐，只是知道这一群小伙子、小姑娘每天都在房间里敲敲打打， 对乐队成员们的唇钉、纹身也是充满诧异和不理解，但是乐队和房东就这样和平共处着，他们之间没办法互相理解，但也试着互相谅解对方。
在“树村”的生活挺艰苦，冬天没有暖气，烧煤也太贵，夏天平房又闷又热, 乐队成员们光着膀子排练，实在热得不行就去自来水龙头下面喝喝凉水，冲一冲。可是他们的日子依然过得挺乐呵，很容易让自己找到快乐的方式。经常演出后拿着演出费找地儿喝酒聊天， 沟通对于他们来说始终是个快乐。
这些乐队看似吊儿郎当、漫不经心，但是他们的作品却是真实的。他们想借以摇滚来发出他们年轻的声音，用音乐这个形式真诚的释放爱或者自由的接纳爱。
“犹如美国充满传奇与激情的六十年代，今天的中国，拥有着同样的传奇和激情，经济高速发展，被高科技冲击得面目全非的传统，让太多的元素充斥于社会，充斥于人们的大脑，人民自觉的醒悟，反传统以及各种各样的叛逆心态，在这个时期得以淋漓尽致地展示。艺术以及人们的思想，似乎也通过音乐找到了最好的表达式。他们已经学会了反省自身和检讨社会，学会蔑视伟大和宽容渺小，学会砸烂一些旧的，创造一些新的，学会了思考过去和感悟生活。尤其重要的是，他们学会了用最真实的声音说话，学会了用最真实的情感达。”
正如中国地下摇滚旗手舌头乐队所说：这个时代摧毁了一切，但是，他至少给了你反抗的权力！天下永远属于后来者，我们终将成为铺路石，或者绊脚石，直到那一天，你躺在路上或者被踩在脚下。骨头不应该被埋在地下，它应该成为梯子，工具，或者生子。但是种子，必须被埋在地下，埋在土壤里，这样它才能长成一棵树，长成你们需要的火把！摇滚乐不重要，重要的是你们自己。摇滚乐唤起了那一代年轻人们对个体价值的思考。
对于这些地下乐队，生存始终是个大问题。他们做音乐不是为了钱，但是他们需要钱。对于地下的人而言，企图接近艺术或者完美音乐，钱是他们必须跨越的障碍。遗憾的是到现在为止，很多的人仍然认为有价值的音乐与商业是对立的。一旦一些地下乐队来到地上，小有名气后就会有人开始攻击他们商业化了，音乐变了，现在的“小众”已经变成一个牢笼。对于一个地下乐队来说，发行一张唱片他们唯一能够确认的事是他们自身和音乐的存在，除此之外，并不会对他们的生活状态和生活环境有多少改变。他们需要的是支持和传播，而不是被小众圈地为牢。
地下摇滚精神的表现方式可能很暴力，很血腥，很暗黑，很死亡，但实际上都在诉诸生命的本质和真实，那是一种不服输要反抗的劲儿，这样一说摇滚并不是什么小众艺术，摇滚的精神隐藏在生活各处。很多时候人活着就靠一股劲儿，那股劲儿就是摇滚。所以你也可以说保尔柯察金很摇滚，史铁生很摇滚，霍金很摇滚。
最后，
纪录片中导演问一个“树村”的“村民”，
“你觉得什么地下？”
那个小伙子略带腼腆的回答：
“地上的是尘土，地下的是土壤。”
是孕育那压在石头下的种子的土壤。
小声的说：如果有喜欢的乐队，能力富余的前提下可以前往他们的现场为他们打call哦，摇滚乐现场食用更佳。
封面图片来源：@宇宙墓碑