这10位爵士乐大师教你如何听懂爵士乐

流行音乐发展到今天，各种曲风融合一体。「炒冷饭」也成了家常便饭，前些年再度流行的放克（Funk）音乐，到 Taylor Swift 等主流歌手将复古合成器流行重新带回流行音乐视野。似乎音乐也开始跟时尚一样兜着圈子，少了些实验派的前卫，多了几许「复古情怀」。而影响今天的流行乐形成的根基，还得追溯至19世纪末所形成的布鲁斯音乐和爵士乐，尽管也有人认为是布鲁斯孕育出爵士，但无论如何，这两股音乐流就是今日流行乐的「鼻祖」。今天，让这十位爵士乐大师打开时光机器，一同打探流行乐背后的秘密。

1

拉格泰姆时期

爵士乐的起源通常被认为是发源于19世纪末的美国新奥尔良，而当时的爵士乐则植根于布鲁斯、拉格泰姆和欧洲军乐。拉格泰姆（Ragtime）严格来说并不属于爵士乐，他是一支独立的音乐流派，但其切分音特色对爵士乐影响深刻。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的实际影响却延续长远。Scott Joplin 则被认为是拉格泰姆之王，他从小便开始自学钢琴，11岁时跟随一名德国教师学习古典音乐。早期的拉格泰姆音乐虽然与非洲音乐有着密不可分的牵连，但大部分的拉格泰姆演奏者都受到过欧洲古典音乐的影响，这也是为什么二十世纪种族隔离制度下，爵士乐依然能够被白人上等阶层所接受的原因之一。

2

Big Band 与 Swing 时期

20世纪20年代中后期，开始出现规模庞大的爵士乐团，这个时期以艾灵顿公爵 (Duke Ellington)为代表，他们的乐团人数通常在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，这个时期也被称之为 Big Band。

到了20世纪30年代，随着爵士大乐团开始在夜总会、舞厅受到追捧后，班尼固德曼所领军的六重奏(Benny Goodman Sextet) 为代表的爵士乐团开始加入更多能够轻快的节奏使其能够让人随之摇摆，这种新的爵士乐风格被称为摇摆乐（Swing）。摇摆乐的乐队指挥通常都是著名音乐人，规模保持大乐团时期的人数规模，在演奏技巧上则追求迪克西兰爵士的炉火纯青。

3

Bebop 时期

Bebop Jazz 波谱爵士又被称为咆哮爵士，从波谱爵士开始，爵士乐发展开始进入近代爵士，而近代爵士乐则是影响今日流行乐最直接的乐曲风格。后续的Funk 、雷鬼和嘻哈等都受其影响。波谱爵士注重表现演奏技巧和复杂和声，而不是演奏适合人演唱的旋律，而四分音符低音旋律是其一大特点。而 Charlie Parker 则是波谱爵士的主要代表人物，甚至可以说是他「发明」了波谱爵士。在波谱爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。

4

Cool Jazz 时期

在波普音乐（Bop）乐兴盛的时候，一种衍生自波普音乐的乐风产生了，这就是酷派爵士乐（Cool Jazz）。因其演奏者集中在美国西海岸，故又称「西海岸爵士」。在波谱爵士出现之后，许多爵士乐先锋开始尝试用新的方法拓展爵士乐，这其中最为著名的便是 Miles Davis，相较于波谱爵士的火辣，酷派爵士则表现出一种冷静，酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感。

5

Hard Bop 

爵士乐先锋们并没有因为酷派爵士的出现而停止探索，相反，50年代中期，当很多人对这股来自西海岸的温柔酷派爵士感到疲倦时，东海岸开始了延续并改良波谱爵士的硬波谱爵士潮流，也被称为改良咆哮乐。Hard Bop 除了更强调独奏外，节奏乐管乐搭档也搭配负责独奏，鼓手成为主要的节奏推动者。50年代后期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的「灵魂爵士乐」(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则称为「放克爵士乐」(Funk)。 

6

Avant-Garde / Free Jazz

50年代末期，当人们开始对程式化的爵士乐感到疲惫之时，新的爵士风格也开始应运而生。自由爵士（Free Jazz）倡导解放束缚，放松自我。自由爵士以一种奇特的方式，让爵士乐回到了非洲音乐的根底之处。与此同时，自由爵士也与黑人民权运动息息相关。

7

Jazz / Rock Fusion

60年代中期，摇滚乐狂潮席卷而来，为了挽救已经显露颓势的爵士乐，Miles Davis  将摇滚乐素加入进爵士乐曲之中。而这之后，爵士乐更是融合世界音乐的特色，许多音乐家开始寻找突破非洲音乐和商业音乐之外的灵感，开始出现了 World Music 世界风音乐。

8

Postmodernism and Neoclassical Jazz

80年代末，音乐开始呈现出多样化，各种音乐元素开始杂糅。这个时期的爵士乐手可以接触到各种各样的音乐类型，而传统爵士乐风格只有融合爵士乐与自由爵士乐还尚存风韵，爵士乐的发展开始步入艰难期。这时候的爵士乐手们开始从经典中寻找新的灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓「新古典主义」或「新咆哮乐」被制造出来，新旧元素的融合与反叛交织成了这个时期的特点。

9

Acid Jazz

酸爵士又称为迷幻爵士，兴起于80年代末的英国，它将爵士乐与嘻哈（Hip-Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。酸爵士经常采用嘻哈的编曲模式，DJ的「刮擦」技术在从中得到了大量的体现。在嘻哈的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。DJ 吉尔斯·彼得森（Gilles Peterson）和埃迪·皮尔勒（Eddie Piller）为了将酸爵士打造成一种国际化音乐流派，成立了一家同样名为「酸爵士」（Acid Jazz Record，简称 Acid Jazz）的英国唱片公司，旗下歌手皆会唱酸爵士音乐。