摇摆,跟着爵士乐一起摇摆

2023-05-10 14:56:27

文案┃如音

设计┃惊蛰

图片来源┃音悦季图库    网络



经典爵士乐《The Thrill Is Gone》


 

如今,美国音乐对全球的流行音乐有着深远的影响,尤其是由黑人音乐发展起来的爵士乐更是20—21世纪流行音乐的主秀,广泛出现在电影、电视节目、舞蹈音乐中,受世界各地的人们所喜爱。



爵士乐(Jazz)源自于20世纪初期新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。


从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯(Blues)拉格泰姆(Ragtime)及其它音乐类型(当时的流行音乐、进行曲、四对舞曲等等),是“混血儿”。



音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。美洲的黑人音乐保存了非洲特色,而且保留了集体即兴创作的特点,与美国音乐、宗教音乐结合起来,结果诞生了一种全新的音乐表达形式——爵士乐


传统爵士乐兴起于新奥尔良,盛行于芝加哥



新奥尔良爵士乐强调合奏,整体感觉比较热烈,基本由六七人组成,因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限制。


通常,小号和短号是乐队中的重要角色,演奏主旋律部分;单簧管演奏副旋律部分;长号则是和弦的主要来源,吹奏固定低音。节奏部分的乐器包括钢琴、贝司和鼓。



新奥尔良爵士乐常见的节奏有两种一是在演奏不连续的固定节奏时,每小节或每隔一小节的第一拍奏成跳音和弦,通常用作器乐独奏的背景效果,源出于踢踏舞伴奏音型


其二是在即兴重复段中重复旋律线的节奏音型,以导致重音在即兴复调音乐中产生强烈的节奏动力。所不同的是前者产生主调音乐,而后者是复调音乐



由于这种音乐在一定的和声框架中集体即兴演奏,通常表现热烈欢乐的主题,因此他一直是爵士乐中最为欢快和最容易接受的风格。



芝加哥爵士乐是新奥尔良爵士音乐家向北迁移后发展起来的,与早期新奥尔良爵士乐的区别在于:


增加了萨克斯管(这也从此成为爵士乐队的一大特色),用吉他代替班卓琴;

音乐更加紧凑、激烈、更有驱动力,常以2/4拍代替 4/4拍;

单独的乐器独奏更为突出,引子和尾奏使用比较普遍。



另外,不少白人乐师组织起了自己的乐队,打破了黑人音乐家垄断爵士乐的局面。


芝加哥时期最有代表性的音乐家是比克斯·贝德白克(Bix Beiderbecker,1903~1931)和路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong,1901~1971)。


路易斯·阿姆斯特朗



摇摆乐(Swing)兴起于纽约,盛行于20世纪30年代到40年代,是一种由“大乐队”(大都有二三十人组成)演奏的极具舞蹈性的爵士乐。


摇摆乐的乐队一般由萨克斯铜管打击乐几部分组成,按谱演奏不同的声部;和声简单,主要以三和弦和简单的七和弦为主;节奏规整,大多以四小节或八小节为一完整乐句。



摇摆乐不同于早期的爵士乐,在演奏过程中不太注重合奏,反而更加强调独,强调按谱演奏。


班尼·古德曼(Goodman Benny,1909~1986)是摇摆乐历史上的重要人物。


班尼·古德曼


比波普(Swing)是20世纪40年代中期由一批年轻的爵士音乐家创造的“狂放”的爵士乐,他强调音乐个性演奏技术,对爵士进行了改革。


乐队由三至六人的小乐队组成,强调个人即兴,注重和声变化的频繁而忽略作品的旋律。乐曲的整体感觉充满激情,具有很强的紧张度,音乐中充满不和谐因素,十分刺耳。



这个时期的主要爵士音乐家是查理·帕克(Parker Charlie,1920~1955)和迪奇·吉列斯匹(Dizzy Gillespie,1917~1993)。


查理·帕克


冷爵士(Cool Jazz)是四十年代末五十年代初,对比比波普而出现的柔美的、舒缓的、典雅的音乐风格,强调音乐的和谐性讲究结构的对称是具有浪漫色彩的爵士乐。冷爵士编制以小乐队为主,声部配器讲究平衡协和。


冷爵士最著名的作品,即是迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926~1991)五重奏的《Kind of Blue》


迈尔斯·戴维斯



自由爵士(Free Jazz)是60年代兴起的一种反和声反调性反准则反美学反传统的爵士乐,是爵士乐即兴理念的扩大体现。


自由爵士调性自由,打破音乐结构和音乐进行的方向性,引进不和谐噪音,是松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。



,因为它曾是,因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。



除了这几种爵士乐外,还存在有很多种爵士乐类型,比如摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion)、新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop)、波萨诺瓦(Bossa Nova)、方克爵士(Jazz Funk)、酸爵士(Acid Jazz)、灵魂爵士(soul Jazz)、西海岸爵士(West coast)、拉丁爵士(Latin Jazz)等等。



典型爵士乐队的编制很灵活,最基本的是两个部分——节奏组与旋律组,乐器包括小号 (或短号),长号、萨克斯、单簧管、吉他、电吉他、钢琴、弦乐器、圆号及鼓。


爵士乐相较于其它音乐,其自身有很多独特之处:即兴演奏或者是演唱;运用布鲁斯音阶;爵士乐节奏的极其复杂性;独有的爵士和弦;独特的音色运用。



爵士乐音阶布鲁斯音阶)的特点为第Ⅲ级和第Ⅶ级降接近一个半音,有时第Ⅴ级也降,演奏时常辅以滑音和颤音,因此加强了歌音乐的忧郁悲伤色彩。节奏多用切分和三连音,轻重颠倒,节拍多为二拍子。



爵士乐是中国第一支舶来音乐形式。民国时期的上海、大连和重庆,在大街小巷便可以听到乐手演奏爵士乐。


三四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地,曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家,在百乐门常有演出。那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞,但这种慵懒又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的生活方式与人生观。



几十年的沧桑变迁,爵士乐在中国几乎销声匿迹,出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。


爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式,融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧,最具音乐自身的魅力、表现力和感染力,早已置身于高雅艺术的行列。



八十年代末以来,爵士乐在中国复兴,并赢得越来越大的发展空间。但就目前来说,爵士乐在中国比较低迷,普及程度也不高。一些流行歌手演唱爵士风格的歌曲,并没有很大的反响。


 


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