要问耳帝（知名乐评人）最喜欢的女歌手是谁，她肯定是其一；要问国内爵士soul的代表是谁，她肯定是其一；要问近年风格鲜明的新人是谁，她肯定是其一。
袁娅维，俨然成为华语音乐中独特的存在。
/ 厚积 /
16岁的袁娅维坐在电影学院里学表演，而她自己根本没想到，一次机缘巧合会把她拉入音乐的世界。
转折是从北京的一间爵士酒吧开始的。
北漂学习的袁娅维被朋友带到了酒吧。微醺微暗，音乐响起，台上的黑人歌手拿起麦克风，随性伴着爵士乐扭动身体。一切都顺其自然，这种音乐形式跳脱了框架，也重新定义了袁娅维对音乐的理解。
自由的爵士乐律动着她的每一处感官，“原来歌曲可以这样唱的”，袁娅维想。
这成为了袁娅维爵士路的开端。
随后的几年，袁娅维完全投入了音乐的世界中。她自学乐器，自学编曲，每天都汲取大量的音乐元素。在唱片行里，琳良满目的歌碟被她收下，不同国度不同时代的音乐重塑着袁娅维的认知。
凭借出色的音乐素养，袁娅维得到了远赴日本学习的机会。时至今日，袁娅维仍十分感谢这段宝贵的经历。就像现时许多练习生一样，在日本学习的这几年，袁娅维也每天重复着高强度的培训练习。
除此之外，袁娅维还要克服语言的障碍。留学的日子里，她不得不舍弃母语的沟通习惯。面对来自世界各地的同学，英语成为彼此交流的纽带，这也让袁娅维不得不直面英语。在陌生的语言环境下，袁娅维从最初的焦虑，到后来的习惯，再到后来的侃侃而谈。三年的留学经历，让她练就了一腔流利地道的美式英语。
而余下的休息时间，她则完全放到了看演出这件事上。
日本的演唱氛围很浓郁，各种live轮番上演：她能听到Roy Hargrove精彩的爵士小号表演，也能听到了Joss Stone的复古优雅……袁娅维恨不得把时间都泡在live上。也正是因为这种多元丰富的音乐环境，造就了袁娅维日渐立体的音乐体系。
/ 新瓶装新酒 /
袁娅维是地道的湘妹子，豪爽耿直。而她对待音乐的态度也如此。
07年回国后，袁娅维忙碌着自己的音乐梦。彼时的袁娅维先后组建了Soul Side、Tha KnutZ两支乐队，在爵士风格的基础上融入了R&B、Soul、Funk等多种元素。
常言道：是金子总会发光。袁娅维的表演在音乐圈中引起了不少热议。她的Jazz如鱼得水，自然不造作。得益于留学经历，流利的英语，加上奔放却不失婉转的唱腔，让她把“阳春白雪”的Jazz驾驭得妥妥当当。
但这其中也不乏诱惑与抉择。
袁娅维曾因出色的live表演收到唱片公司的试音邀请。但在袁娅维唱出一首首精心准备的Jazz作品后，唱片方却说：“我们可以签你，但你不能唱爵士，这不卖钱。”
爵士在流行乐中始终曲高和寡。连王若琳都已经放弃爵士，转变歌路了。唱片方显然想让袁娅维唱出流行破款的《小幸运》。
但袁娅维却十分清楚自己想要什么。如果必须舍弃钟爱的爵士乐才能换到出碟的机会，那这又有什么意思呢？婉拒了唱片公司的要求后，袁娅维有一丝沮丧，但失望很快便烟消云散。
她相信：做自己喜欢的爵士乐，必定能等到被认可的一天。
这样的她终于在2012年被大家认识。一档《中国好声音》让她赢得四个导师的转身，同时也让她得到了大众的转身。
那时候她唱了《弯弯的月亮》，但她却把一首通俗民乐改成爵士风格，将故乡的月亮唱成了国际风的月亮。
袁维娅《弯弯的月亮》
一朵大红花，别出偏分黑发。“音乐是上天赐予我最美好的礼物！”她说。
中国人能驾驭地道的欧美唱腔，演绎鲜见的灵乐风格，这在主流视野上更是少见。观众对“飙高音”审美疲劳，袁娅维就像是全新的光，用爵士音乐在主流平台上打开了一扇窗。
如果说《弯弯的月亮》代表了中国风格，那袁娅维这种兼具Neo-Soul与R&B的全新改编便引发了独特的化学反应——在传统中加入了前卫，在前卫中保有了传统。是风格的有机融合，更胜似“新瓶装新酒”。
刘欢说：“听袁娅维唱歌，就如同闻一瓶打开盖只是一会儿的美酒，瞬间能够沁人心脾。她的声音非常灵动与性感，节奏准确的把握和拿捏也是独辟蹊径。”
/ 如水 /
袁娅维的声音如水。
水没有形状，水没有束缚。水跟着溪流汇入大川，水也顺着时间回到大地。
“这些年来听过的歌手里面，TIA是唱得最好的一位歌手。因为她很不费力，所以大家听不出那首歌（《Love on Top》）有多难。”
这是林忆莲在《歌手》中对袁娅维的评价，毫不吝惜赞美之情。
少有人敢于选择外文歌。一来无论语言多流畅，也难以复刻出母语般的情绪。二来驾驭外文歌的氛围特点，成为莫大的问题。刻意模仿倒成了东施效颦。
好在这一切对袁娅维而言，是信手拈来。
在过往的生活里，袁娅维始终沉浸在爵士乐的环境中。而她的观感认知也成为诠释这种音乐形式的自然反馈，这不是人为的外在教育练习所能媲美的。
当音乐成为身体里的一部分，音乐就变现得顺其自然。
其实在准备《歌手》竞赛时，袁娅维准备了多首编排精妙的爵士乐作品，她研究了很久：在哪个地方可以加上solo，在哪个地方可以添一段哼唱……但这都被洪涛回绝了。
“TIA，你总唱英文，观众会听不懂的。”
“我们的节目是面对普罗大众，要让观众接受。”
“爵士乐很棒，但或许你应该用它来改编中文歌。”
所以当洪涛为了普众接受度，要求袁娅维二度复刻《蒙娜丽莎的眼泪》，我们可以明显听出其中的尴尬。但在后一场她唱着自己喜欢的R&B歌曲《Golden》，结果却成了观众得票数最高。
袁娅维在湖南卫视《歌手》舞台上的最后一首歌--《Golden》
但这时她已经被淘汰了。
就像袁娅维自己说的，音乐不应该拿来比，比赛它有功利性，却是一个能快速传播音乐的平台。站在竞技场上，她必须承受众口难调的压力，但她所喜爱的爵士乐也能被人们听到。
/ 冠冕 /
袁娅维新专辑上线时，不少人在朋友圈分享了她的新歌。有被《孔雀与麻雀》所惊艳的，有被《消失的爱人》所感动的。
“我上这么多节目，让更多的人知道我，
就是希望有机会做自己，
做自己理想中最好的音乐，
让更多人能听到、了解和喜欢上我热爱的音乐！”
快餐时代，连老牌歌手都为生计开始接下商业歌曲，我们已经回不去纯音乐的唱片年代。但就像袁娅维自己说的：“我上这么多节目，让更多的人知道我，就是希望有机会做自己。”当资本累计够了，才能支持自己的梦想。
《歌手》过后，袁娅维得到了许多宝贵经验。面对纷繁多样的流行乐坛，爵士是否也应该进行融合与适应呢？于是便催生了这一次的作品。原来好的爵士绝不只是基于外文的演绎，它应该是一种氛围、一种感觉。
袁娅维英文名叫TIA RAY，而这次她的新专辑取名《TIARA》，也是源于她自己。
TIARA是“冠冕”之意，也像是TIA给自己的一份“礼物”。大家都知道现在唱片公司推一个新人有多难，而获得出碟机会更是弥足珍贵。每一张专辑都像是一次重新介绍自己的机会，而袁娅维则用音乐介绍她自己：还是原来爱爵士的TIA。
在经历了《说散就散》的现象级热度后，她依然没有忘记本心。专辑中，她终于可以随心所欲唱着自己喜欢的Jazz、Soul、R&B，声音也是一如既往。
“TIARA”的灵感源自于我的名字“TIA RAY”
“TIARA”和“Y”才构成完整的我
而这个“Y”就是 You
让我想要与之分享的
也让我变成更好的我的“你们”
——袁娅维
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