Q中文特稿 | 华语乐坛神曲小史...易燃易爆炸...小心点击

2023-05-18 23:00:13

本文来源:《Q》杂志中文版四月刊


去年,神美剧《Will&Grace》回归,有一集里演到这样一段,终极戏精Karen和Jack被一首儿童歌曲洗脑,loop不停歇,连互抽耳光都是歌曲的节奏,最终双双神经衰弱,只能携手去看心理医生。虽说剧情略抓马搞笑,但“神曲”的入侵能力却一丝一毫都没有夸张。


许多人都有被神曲搞得痛不欲生的经历,笔者就曾因为不慎听了一遍谢金燕的《姐姐》而满脑子溢满了“”,跳针整夜不能入睡,提神醒脑效果可以说全面碾压烟和咖啡。

 

谢金燕 《姐姐》


搞瘫一两个人那都不算事儿,拿下整个岛才带感!譬如,回荡全东北的《我们不一样》到了台北一样神威不减。台媒表示,如今全岛已被这首歌“攻占”,不仅制霸KTV榜单,而且流窜大街小巷,管你张惠妹、林俊杰、徐佳莹的新歌有多高级多好听,统统被东北老铁狠狠踩在了脚下。


大壮《我们不一样》



“洗脑神曲”为啥这么神?


能够“封神”的金曲一般有三大要素。

首先节奏带感,歌词顺口;
其次不断循环亮点乐句以强化记忆;
再次往往与强势的营销推广相融共生。


这样的歌曲想不“洗脑”都难。对于多数的“神曲”,我们是“嘴上很嫌弃,身体却很诚实”地……

 

有心理学家管这种现象叫 Earworm ,英国雷丁大学的心理学家毕曼和威廉姆斯研究发现,某些音乐片段能够激发脑部的不正常反应,对听觉皮层会自动“填充”,也就是说,只靠想象就足够使得听觉皮层活跃起来,甚至在许久以后,只要稍加提醒,旋律还能够复苏,继续在大脑中萦绕驰骋。

 

打个比方,这个感觉有点儿类似于被蚊子咬——越慌越想越慌,越痒越搔越痒。嗯,如果你脑子里已经响起了黄龄妖娆妩媚的歌声,恭喜你,你已经进入了笔者布下的圈套。其实,类似于“怕上火喝王老吉”啦,“孝敬爸妈,脑!白!金!”等广告歌都是利用听觉“圈套”打造的营销策略——只要看到这些品牌,旋律立马唱出来!


华语神曲原来如此“风骚”



关键词:《夜来香》,周璇,李香兰,陈歌辛……


依笔者说,“神曲”这一套,古圣和先贤们早就参透了,比如说《诗经》和《乐府诗》就算得上是神曲的鼻祖了,其中的反复咏叹比比皆是,相当“风骚”。


据说古典诗词当年的传播方式都是用唱的,千百年来这些歌曲的谱子和唱法早已经散佚了,但是对歌词创作的影响却一直绵延至今。最简单的例子莫过于重章叠句的模式,那基本就是咱华语流行歌歌词的模板啦!难怪不少高人能把《月亮之上》《最炫民族风》甚至《爱情买卖》的歌词都能严丝合缝地以“诗经体”“楚辞体”写出来。

 

李香兰


古典诗词直接被改成歌儿甚至成为“神曲”的也已不在少数,暂不说《在水一方》《水调歌头》等大热金曲,单是《乐府诗》里的《江南》就因为《甄嬛传》洗了大家的脑——安陵容一出场,就自带“江南可采莲”的BGM。而刚刚因为参加《歌手》又受到大众关注的腾格尔大叔曾经在13年发行过一首引起广泛关注的“洗脑神曲”叫《桃花源》,灵感就来自陶渊明笔下的《桃花源》,只不过画风有点儿严重跑偏……

 

因为古典诗词的积淀和定势,华语流行歌曲从诞生早期开始似乎就是有着“洗脑属性”,无论歌词,还是曲调,都是这样。民国时期评选过上海滩七大女歌星,周璇、李香兰、白光、白虹、姚莉等人的手里都有那么几首直到今天仍能够魔音穿脑的“神曲”。

 

周旋


周璇就不用提了,《夜上海》《天涯歌女》《采槟榔》都是听一遍就忘不了的佳作。白光手里有妖娆蚀骨的《假正经》《等着你回来》,配上妖姬慵懒沧桑的歌喉,直接就在大伙记忆里安营扎寨。身世传奇的李香兰,最著名的神曲当属《夜来香》,副歌一起,大上海灯红酒绿莺恰燕啼的氛围就扑面而来。

 

周璇


哦,说到《夜来香》还有段小故事,当年《夜来香》的创作者黎锦光先生本是按照周璇的气质写成的《夜来香》,但是周璇试唱之后却不置可否,傲娇地把谱子丢在了那里,之后陆陆续续不少歌姬试唱都觉得音域太宽难以驾驭,最后李香兰拿起来一唱:诶?这首歌我唱起来特舒服,要是没人唱就给我唱吧!原来李香兰是正经和白俄名师学过美声的,最不怕的就是高音啦,谁说演唱“神曲”不需要点儿技术啊?

 

除了《夜来香》,前面提到过的《假正经》《采槟榔》也都是黎锦光的作品,这些红遍全亚洲的作品给他换来了“时代曲王”的称号。位列七大歌星之一的白虹曾是黎锦光的夫人,但是他笔下的这些真正的“神曲”,却都不是由白虹唱红的。这让笔者跳跃地想到了(已被坊间强行绑架在一起十几年的)“神曲侠侣”老猫和王蓉。老猫出尽百宝给王蓉写了那么多歌,可近十年来最红的那首《伤不起》却给了如今转型做知乎达人的王麟,神曲界可以说是相当杀熟,相当魔幻了。

 

当年另一著名的“神曲制造机”当属被誉为“歌仙”的陈歌辛,著名的《玫瑰玫瑰我爱你》就是陈歌辛的作品,这首歌1940年发表,1951年就被美国演员Frankie Laine翻唱,因其动听且上口,很快红遍全美,一度高居排行榜三甲,甚至还衍生出了同名电影。

 

陈歌辛


据说这首歌的版税有160万美元,陈歌辛曾说要是领到这笔版税,就全部拿出来给抗美援朝的将士们买战斗机,只可惜,直到辞世,陈歌辛始终没有领到这笔版税。看看,《玫瑰玫瑰我爱你》是不是比《我们不一样》还要邪乎,“洗脑”已经洗到了大洋彼岸。


姚莉《玫瑰玫瑰我爱你》


自古佳人爱才子,音乐人和diva也往往因歌生情,相传李香兰与陈歌辛就有着那么一段情,而《玫瑰玫瑰我爱你》的原唱“银嗓子”姚莉更是倾慕陈歌辛。只不过生逢乱世,许多感情并没来得及开花结果便匆匆凋零了。说到姚莉,她有个双胞胎哥哥叫姚敏,号称“歌坛不倒翁”,这位先生创造出的神曲更是多到吓人,从小调到说唱一应俱全,《采红菱》《卖汤圆》《我要你的爱》《蔷薇处处开》《站在高岗上》……你一定全都听过!


李香兰 


香港学者黄奇智把民国时期的海派流行歌曲以及辗转到香港至70年代衰弱的华语流行歌曲统称为“时代曲”,大众也一般接受这种叫法。“洗脑”是时代曲创作者们最重要创作秘诀,在没有丰富配器和复杂节奏辅助的年代,他们硬是靠着过耳不忘的好听旋律和曼妙耐品的歌词,打造了诸多“神曲”,从周璇、李香兰们到张靓颖、黄龄们,几代diva都在传唱,成为了华语歌坛取之不竭的创作源泉和历久弥新的气质密码。

 


女神们的复古款,你值得拥有!



关键词:邓丽君,凤飞飞,张蝶,张蔷……


时代曲在港台颠倒众生的时候,我们的“红歌”里依然有不少“神曲”,《情深谊长》《山歌好比春江水》《浏阳河》《阿瓦人民唱新歌》等许许多多的作品一样光彩熠熠,连同歌中饱含的革命思想和红色文化一起,深深镌刻在50后、60后人群的脑海里,这些歌在他们那里从来不存在“忘词儿”的问题,这是多少大Hit流行金曲都无法做到的事情!

 

邓丽君


不过,在改革开放之后,听腻了带有强烈意识形态色彩歌曲的中国人,突然之间听到了来自港台的“靡靡之音”,那种震撼仿若开辟鸿蒙——原来歌儿还可以这么唱,原来曲还可以这么编!成方圆说自己听到邓丽君的声音的一刹那,几乎热血上涌,脸涨得通红,和电影《芳华》里演的情景,几乎是一模一样。那时候的中国人是白天听“老邓”,晚上听“小邓”,柔情蜜意就是邓丽君的“洗脑”利器,根本无需多余的技术手段和复杂的歌唱技巧。

 

邓丽君歌曲精选集


不过彼时港台走柔情挂的歌手那么多,为啥只有邓丽君的声音可以为大众洗脑?邓丽君虽然是土生土长的台湾女歌手,但她的制作班底却多是香港和日本的,无论录音还是编曲都相当成熟,不仅考虑到了创作,而且考虑到了传播,有大红潜质的歌都会挑给邓丽君唱,自然就比别人多了许多机会和资源。《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《路边的野花不要采》《一见你就笑》等都堪称一听难忘的“洗脑神曲”。

 

邓丽君《丽风金典系列》


如果说这些曲目还都算是无意识洗脑,那么笔者保举一首邓丽君的歌叫《爱的你呀何处寻》,不仅旋律上口简单,而且邓丽君还为自己唱和声,一时间仿若两个邓丽君站在你的面前歌唱,只要你听到,就会乖乖被邓女神俘虏。即便按照如今“神曲”的猎奇标准来选拔,邓丽君早期的作品中也有类似《山东曼波》这样奇诡至极的曲目。直到今天,我们玩儿的,大部分也都是全能邓女神玩剩下的……

 

邓丽君诚然是台湾人的骄傲,但是在台湾,她的受欢迎程度却略逊于另一位女歌手,她就是凤飞飞。


凤飞飞


不同于邓丽君走international的路线,凤飞飞摆明了就是要完完全全的本地化,大众化,要成为全台湾大众的“自家人”,所以她的歌曲更为简单上口,且为配合现场演出,更有许多节奏感强的作品,比起“洗脑神曲”,凤飞飞在数量上是碾压邓丽君的存在。


凤飞飞


凤飞飞《落叶飘飘》


比如《敲敲门》《爱你在心口难开》《凉啊凉》等曲目都极霸道,不过笔者认为凤飞飞最“洗脑”的一首歌当属84年的《Hello》,为了准备这篇文章,笔者重新听了下这首歌,结果第二天早上刷牙时满脑子都还旋转着魔音,比起阿呆红遍全球的同名歌侵略性强太多了,建议抵抗能力差的你不要贸然尝试,小心越陷越深哦。

 

与凤飞飞、邓丽君大致同期的歌后们的神曲也都层出不穷,比如,号称歌坛风纪主任的甄妮,她有首靠唱腔洗脑的神曲叫做《海誓山盟》。甄妮往常唱歌都自挂七级半颤音,但是这首歌却挂了十八弯的转音,又浪又媚,让人不能自拔。


凤飞飞《你是否忘记了》


再比如,欧阳娜娜的亲姑妈欧阳菲菲有一首洗脑神曲大家都知道,那就是《热情的沙漠》,这首歌有个更洗脑、更来电的版本来自哈林庾澄庆,可是你知道么,最具魔性的版本其实来自咱们内地的“神曲女王”张蝶啊!


在80年代,张蝶是“中国十大歌星之一”,和张蔷、张行等人号称歌坛“三张”,青歌赛、希望杯等各大赛事人家蝶后也如探囊取物一般摘金夺银,更重要得是人家还是个琵琶演奏家!专辑《冰与火》一卖超过500万张,12张个人专辑总销量超过1000万,这还不算盗版的。即便当时港台的流行音乐是绝对的核心,想达到这样恐怖的销量,几乎也是天方夜谭。

 

咱蝶后的《热情的沙漠》和任何版本都不一样,采取了一些非常特别的唱腔,嘿嘿吼吼加上怪异咬字就把自己打造成了歌坛总攻,笔者也形容不出来有多神,你听了就入坑啦!

 

张蝶《冰与火》


另外,蝶后另一首神曲《成吉思汗》也够劲爆,来自德国DschinghisKhan(成吉思汗)乐队79年的作品,现在你听起来可能完全无法理解这首歌,但在80年代,这样就叫潮!这首歌的粤语版来自金曲频出的小胡子林子祥,如果你有兴趣,小胡子当年的劲歌真是犀利得很!

 

提到张蝶,就不能不提张蔷,在覆盖率的角度上来说,张蔷在内地甚至没有输给邓丽君,封号叫Disco女皇。与同期其它一些靠模仿扒带的女歌手不同,张蔷一出现就有了自己的声音,那样直勾勾,那样赤裸裸,也那么金灿灿。类似《恼人的秋风》《爱你在心口难开》《你家大门》等翻唱歌完全洗掉了原唱的印记,不少人至今都觉得张蔷就是原唱。

 

《恼人的秋风》《爱你在心口难开》《你家大门》等翻唱歌完全洗掉了原唱的印记,不少人至今都觉得张蔷就是原唱


前几年张蔷复出,和新裤子乐队一起捯饬出了《别再问我为什么是迪斯科》,声音还是80年代的味道,但是却有更潮骚的电音包装,比近些年那些low爆的“神曲”,不知道高级到哪里去了。放上一首《陌生的舞会》开车疾驰过午夜的东三环,那舒爽,那酥麻,此乐何极啊!



高不可攀的春晚,欲说还休的网络


关键词:费翔,毛阿敏,孙悦,庞龙……


刚刚提到的神曲们大多靠民间传播,而官方渠道一样打造了不少神曲。80年代中期一直到90年代中期,年度神曲最主要的发祥地就是央视春晚,遥想费翔当年,往台上一站已然帅得不可方物,再唱一首热力四射的《冬天里的一把火》,简直唤醒了全国各年龄段女性昏睡了多年的少女之心。据说当年春晚导演下了好大决心才拍板他上了这首歌,还叮嘱尽量少给大景别,怕身段儿舞姿太具有挑逗性。

 

春晚上的费翔


再比如,毛阿敏阿姨带着大垫肩,演唱一首《思念》,立马引领了潮流,全国的女孩子不弄个堪比圣斗士星矢的超级大垫肩都不好意思出门儿。毛阿敏的出现说明了咱们内地也可以有自己的偶像,也可以有自己的神曲,一句“大姐大”可不是白叫的!

 

春晚上的毛阿敏


春晚一直是名利场,但在早期,它的造星及打造神曲的能力远超现在,所以那么多歌手和音乐人挤破脑袋上春晚。如今,春晚即便请来多少流量明星上阵,写多么易传唱的旋律,编配上用多少前卫的EDM,依然难以打造出真正的神曲。究竟是你胖虎眼光高了,还是我静香不够骚了?难懂!

 

80年代后期,至千禧年之前,常规的“神曲”频发于唱跳歌手,港台有梅艳芳高唱《坏女孩》《烈焰红唇》成为香港麦当娜;有林忆莲用《灰色》旋风竖起歌舞双绝的大旗;有郭富城摇摆着《对你爱不完》杀回香港走上天王路;有小虎队以《爱》和《青苹果乐园》等名曲迅速成为华语第一天团……这些歌名甚至提起来都会让人想要尽情摇摆,当年没有“神曲”之名,却真正红到神乎其神,没有“洗脑”目标却永远流连在一代人的脑海中了。

 


说到内地的唱跳歌手,脑子里最先蹦出的三个人是林依轮、解晓东和孙悦。著名厨子兼文玩投资大鳄林依轮先生曾经“呼呼呼”让不少少女觉得心在跳。作为90年代中国嘻哈顶梁柱的解晓东的那首《今儿高兴》更是红到飞起,笔者至今没用过电子鞭炮,但看到这四个字,脑海里自动切换出梳着小分头的解晓东。

 

而作为舞曲天后,孙悦在上述三个人中的金曲量是最大的,从98、99年开始孙悦就积极转型,向劲歌领域进发,好多舞曲都颇有韩范儿,《怎么Happy》《魅力无限》《大家一起来》等神曲至今在KTV都有人点来热场,只是不知道孙天后看到自己当年前卫冷艳的妆容会不会倒吸一口凉气。

 

三位在2000年之后都逐渐淡出,解晓东曾转唱都市情歌和摇滚,并没有继续嘻哈下去。林依轮倒是继续走了一段劲歌路线,但显然志不在此。孙悦在转型苦情百合花失败之后也十多年没有了消息,其实孙悦是很能唱的,至今还有网友在呼吁洪涛导演把她找来上《歌手》。

 


不过到了90年代,“神曲”却并不只发生在唱跳圈,小品、相声、广告、电影都能出产神曲,比如谢东的《笑脸》前奏一响起,大概许多人脑子里弹出的词儿是:你看这道菜,群英荟萃……再比如,有年北京电影学院搞了一位南斯拉夫导演的影展,其中一部电影用了《Only You》,结果全场观众笑成一团,导演当时给吓坏了,因为他不知道《Only You》早就被《大话西游》玩坏了。



千禧年左右的港台流行电音舞曲,郑秀文、陈慧琳、黎明、郭富城都有大量一路火花带闪电的韩范儿电子舞曲,这些作品旋律不复杂,歌词有时候还有些脑残,演唱起来完全不需要什么vocal技能,甚至大部分的人声都被做成了电音,但就是节奏带感,别小瞧这些歌,那时的佳作在制作上达到的高度,是咱们如今的电音小达人们都没有超越的……

 

世纪之交那几年,随着网络和通信的发展,各种网络歌曲浮出水面,有的靠flash传播,有的靠彩铃传播,大部分歌曲的质量参差不齐,神是神不起来的,但是洗脑功能却一个个挺强悍。


但是你别小瞧当年的这批音乐人,十几年时间过去,坚持下来的混得还都不错,当年搞出《刺激2005》的赵英俊如今都给王菲写歌了,唱《一万个理由》那个郑源的巡回演唱会已经开到了工人体育馆,唱着彩铃红歌《左眼皮跳跳》的小文儿,其实就是如今多少大咖求着请他编曲的金志文啊!

 

庞龙《你是我的玫瑰花》


当年在神曲路线上一直跑在前面的庞龙大家一定都有印象,如今已经是高校教授了,深藏功与名。04年的《两只蝴蝶》红到无可匹敌,连梁静茹在演唱会上都要翻唱!06年春天,庞龙去号称“全中国最凶残舞台”的传媒大学小礼堂演出,演唱了自己的新歌《你是我的玫瑰花》,结果因为同学们的纸飞机和嘘声当场翻脸。其实庞龙的演唱完全没有问题,纸飞机只是表明年青一代对于当年这一类型歌曲的不认同。

 

那些年凡是男声神曲大概只有两条路,要么是义薄云天的大哥,要么是深情款款的狼狗,哦不,王子!而女声神曲就有意思多了,有的声称自己是修炼千年只为陪你跳舞的白狐;有的甘当擦干一切陪你睡的悲情原配;有的是高呼“爱情不是你想买,想买就能买”的女权先锋;但像斯琴高丽这样走批判现实主义风格的柔弱女子并不多,她曾这样唱:上了QQ想找朋友发现都是情人,听说那些好的人们用的是MSN……



怎么样,是不是不用提歌名,这些旋律又都批量向你袭来了呢?然而正在看文章的你是绝对不会把这些歌唱出口的,它们就像是我们po在QQ空间和人人网的那些杀马特非主流照片一样令人欲说还休……

 

不过可怕的是,当年靠低俗、狗血、幼稚来恶意洗脑的“神曲”风格,直到今天仍在继续,举个例子,就算你在北京、上海这样的大都市,叫上一辆滴滴,十有八九会给你普及一下最新的网络神曲,搞不好就赠你一首神曲下车,回家自己玩味好几天。



当“神曲”渐渐收了神通



关键词:龚琳娜,凤凰传奇,筷子兄弟,“广场舞神曲”……


之前聊到的这些“神曲”都没有封号,真正拿下“神曲”封号的是“神曲歌后”龚琳娜和她2010年的那首《忐忑》。多数的神曲都是靠副歌部分来实现洗脑的,是靠简单易学来强化记忆的,但是母们神曲教母龚琳娜却不走寻常路。《忐忑》这首歌尽管全国人民都在唱,但却几乎没人唱得下来,即便王菲和邓紫棋试了试,也就那么回事儿。

 

龚琳娜多年的专业声乐培训的厉害之处就在于此——我强行侵入你的大脑,但是你却无法实现精准输出。近10年来,在神曲界能达到这个境界的,或许只有龚琳娜自己和金承志的彩虹合唱团了吧。See,学院派玩儿起神曲都让你可望不可即!

 

龚琳娜


《忐忑》之后龚老师有一大串的神曲,《金箍棒》啦,《法海你不懂爱》啦,去年还发了一首《将界》,不过笔者境界太低,对龚老师的神曲始终没能理解上去,倒是很欢迎龚老师好好唱民歌,毕竟在这个领域全国能与之抗衡的女歌手真的没几个!

 

《忐忑》之后不久,“神曲”的概念逐渐异化,许多热门的、雷人的歌曲也全部冠以“神曲”之名,出现了很多人为了打造“神曲”而创作,这就是很可怕的现象了。比如王蓉前两年的《小鸡小鸡》和《坏姐姐》,不仅蓄意洗脑,营销更是6到飞起,确实,大家记住了怪异唱腔和MV里的情色暗示,但是却因此彻底忘了王蓉当年曾是有唱功、有想法的创作型女歌手哦……

 

王蓉《小鸡小鸡》


聊神曲,坐拥数十首洗脑神曲的凤凰传奇不能不提到,凤凰传奇有其俗的一面,但是也有其高级的一面,比如《最炫民族风》吧,音乐元素的运用相当牛气,摇滚、嘻哈,Newage,电子等元素一应俱全,还外挂了一个自然有力的转key,简直神来之笔,玲花的vocal也是没得挑,炸裂高音说走一发就走一发,不逊于许多线上实力派!

 

不过凤凰传奇无论形象包装还是演唱风格都太接地气了,所以很快就被大爷大妈迎入了广场,从此再没出来过。

 

最炫民族风


能与凤凰传奇在广场上一较高下的,当属筷子兄弟,坦白说筷子兄弟在营销上做得要好过凤凰传奇,据说在全美音乐奖都露脸了,但是神曲质量和数量上,的确和凤凰天团比不了。《吐槽大会》上张绍刚说王太利在家呆着就一直琢磨着能再写出一首《小苹果》,这当然是开玩笑。然而,天知道全国有多少“神曲工作者”每天都幻想自己写出首秒杀《小苹果》的歌儿呢吧!

 

筷子兄弟啦,王蓉啦,大概都可归类成电音挂,其实如今神曲界还有摇滚挂。比如,声音撕裂,颗粒感十足的男声唱出兄弟深情、江湖义气的神曲大家一定都听过,直飚得你热血喷涌,想喝酒痛哭,恨不能拥有小黑貂和大金链子!你以为这种歌只在东北那嘎达流行么?错!文首就说了,这种歌荡平台北都不是问题呀……

 

神曲体系里当然少不了民族挂!只要有广场,有大妈,哪儿哪儿都是蒙古高原,不过,好像其余民族的神曲就很少加入。这些所谓蒙古歌曲的编曲大多是凤凰传奇的低配版,加上一点儿蒙古唱腔,就成了蒙古民歌,真算得上是“最假民族风”了!


这些歌和真正的蒙古族音乐是大相径庭的,蒙古族音乐是有着自己的精神和气质的,只不过这些都被广场舞神曲给淹没了。不过,连主流的媒体都会把这些“蒙古风神曲”当做新民族音乐来传播,也难怪大家薰莸难分了!

 


2010年至今,“神曲”一词在当代语境中经历了由褒义演化成贬义再到中性的过程。大家依然会被洗脑,但却很少有一首神曲能拥有轰动式的热度,而且热度消退得也比较快。

 

近三年来,真正意义上国语原创洗脑神曲并不多,反而有许多被改造的老歌成为神曲,比如小岳岳的《五环之歌》、沈腾的《咱们屯儿的人》;还有一些早年的神曲经过影视作品“回炉”,再显神威,比如《唐人街探案》系列一下子让三十年前的烟花歌后韩宝仪回到大众视野,《粉红色的回忆》《往事只能回味》又闯进了年轻人的播放器。

 

岳云鹏HotDog热狗《五环之歌》


更有不少的国外“神曲”大肆进攻,成为风潮和话题,例如Taylor Swift去年的《Look What You Make Me Do》风头一点儿不逊于任何国产神曲。这在一个侧面也说明了大众对于单纯的“神曲”多少有点儿疲乏,审美水准正逐步提升,创作者们再也无法单纯通过动次打次和简单粗暴的歌词赚得钵满盆丰。

 

另外,如今每个人理解的“神曲”也越来越不相同,比方说在抖音上红起来的歌儿跟广场上舞出来的歌儿都可以叫“神曲”,但受众却大不相同,神曲进入了分众化的时代,想再出一首“一统江湖”的神曲,更是难上加难!

 


去年还是弄潮儿的嘻哈音乐人这回看起来是彻底凉凉了,但电音大军正在杀来,据说有好几档电音节目正在筹备,不知又会诞生多少“神曲”。笔者有个做电音节目编导的朋友,原本是个diva爱好者,喜欢芭乐喜欢R&B,自从做了电音节目之后,像变了一个人,几次夜半联络,他居然都在蹦迪,他说自己爱上了那种被强烈的节奏“洗脑”的感觉,让人充满活力了……

 

洗脑有时是一种困扰,但对当代人来说,有时也是一种迫切而真实的需要!


神曲没有错,洗脑也没有错,错在低俗、狗血和幼稚,如果“神曲”能够向着一个比较良性的方向去发展,那也不失为一件好事,对吧?



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