分享 | 这些音乐家,可以称得上真正的劳模

进入了五一黄金周，首先要祝大家节日快乐！

五一国际劳动节是全世界劳动人民的节日，虽然人们的工作各种各样，但都是努力地劳动着为自己、为社会、为国家的美好生活献出力量。所有的劳动者都值得尊敬。

临近五一国际劳动节，让小编不禁想起了那些令人敬佩的音乐家们，下面就一起来看看一些足以被称为“劳模”的音乐家们吧！

说起劳模音乐家，首先想起的就是巴赫。

巴赫15岁时起便走上了独立生活的道路。出生于音乐家族又颇具天赋的他先从唱诗班开始到成为各路贵族的乐师，辗转多地生活，一生经历也是丰富。他将音乐从宗教的附庸品独立出来成为可以表现平凡生活的艺术，确立了十二平均律原则并奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例，被誉为“西方音乐之父”。

除了音乐造诣上的非凡成就，巴赫在作品数量方面也令人称奇。巴赫创作了将近300首的大合唱曲、48首赋格和前奏曲、140首其他前奏曲以及奏鸣曲、弥撒曲等多种曲式的作品，一共创作了800多首严肃乐曲。不仅作品数量多，而且作品质量优，巴赫被认为是西方最伟大的作曲家之一。

作为维也纳古典乐派的奠基人、对交响曲体裁的形成和完善做出突出贡献的交响乐之父的海顿同样是一位高产的作曲家。

海顿也曾担任过贵族家庭音乐教师、宫廷乐师等职位，也曾前往德国和英国伦敦进行演出。一直以来随和宽厚的性格让海顿在古典音乐作曲家圈子里博得很好的人缘，与莫扎特是很好的朋友。两人一同演奏和创作了大量弦乐四重奏，为室内乐的发展奠定了基础。

海顿创作了104首交响曲、104部四重奏、50部钢琴奏鸣曲。而他的好友莫扎特，众所周知的英年早逝的音乐天才，也在他短暂却灿烂的一生中创作了600多首作品。

舒伯特出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。为减轻家庭负担他在父亲任教的学校担任助理教师，同时也坚持着创作。后来舒伯特辞去职务专心创作，身心却因贫困备受磨难，最后英年早逝，令人惋惜不已。

舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，因此也被世人称作"歌曲之王"。其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》等，都是世人所耳熟能详的经典歌曲。他的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。绝妙的抒情性使李斯特称舒伯特为“前所未有的最富诗意的音乐家”。

此外，他还创作了18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。他为不少诗人的作品写了大量歌曲，如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等，把音乐与诗歌紧密结合在一起。

舒伯特为后人留下了极大的音乐财富，是音乐史上不可多得的一位高产音乐家。

当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家雅尼的英文名字也叫约翰，堪称“当代的施特劳斯”。他们都是高产音乐家，音乐建树卓著。雅尼创作超过200首音乐作品，流行甚广，其代表作《圣托里尼》频频成为重大国际庆典赛事的当选曲目。这些作品深受听众、观众欢迎和喜爱。

雅尼创造了在北美全部主要场馆巡演记录，其《致敬》巡演在纽约无线电城连演十天，场场爆满。整个二十世纪八十年代到九十年代，雅尼一直活跃不息。很多人都以为雅尼是一个商业化的高产音乐家，出道20余年，雅尼官方网站上列出的专辑不过14张而已。除了第一张专辑略显稚嫩，其后每张专辑都不乏经典佳作，绝少粗制滥造的凑数作品，想来在正式收录的作品之外，雅尼的创作也绝对不会少。

雅尼坚持用音乐讲述自己的生活经历与感受，并赋予听众更大的想象空间。通过音乐与听众进行心灵、情感的沟通，绝大多数作品主题鲜明，意境深远，能够打动人心，触及灵魂。其乐团力求国际化，相当一批作品主题厚重，具有强烈的历史时空感和鲜明的人类多样性，被誉为“音乐之神”、“器乐大师”。

“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。 

久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。

1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。久石让为《风之谷》进行的配乐创作使他收到了公众的关注，也开始了他丰富而著名的配乐生涯。久石让的配乐作品超过60部，此外他也创作了不少西现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。

David Bowie的真名是 David Jones。因为这个名字与美国乐队 The Monkees 的主唱 Davy Jones 听起来很相似，所以他才将名字改成了大卫·鲍伊。

与其说David Bowie是一位音乐人，倒不如说他是个脑回路特立独行的先锋艺术家。在英伦摇滚开天辟地的年代，他在江湖中永远扮演着打破桎梏的角色。在美国同行们还沉迷于一身牛仔打扮本色出演，他已经考虑如何用惊世骇俗的装束来先声夺人了。他的艺术灵感来源非常宽泛，英国的默剧，日本的歌舞伎，Rimbaud的诗都包含在内。

David Bowie的艺术天赋被他充分发挥出来，这个精力旺盛的艺术家一生发行了26张专辑、参与了25部电影、并参演了两部电视剧。在他身患癌症，逐渐消瘦的同时，Bowie也坚持着创作，最后一张专辑《Blackstar》在他离世两天后发行，据拍摄这张专辑中一支MV的导演说，Bowie一直在努力地与死亡对抗，甚至他还在安排着更多工作。

Prience，全名Prince Rogers Nelson，是美国流行歌手、词曲作家、音乐家、演员，以全面的音乐才能，华丽的服装及舞台表演著称。与枪花、Metallica等一样是影响中国摇滚乐迷最早的一批摇滚巨星之一。

Prince是位高产的音乐人，至今已发行近40张个人专辑，创作歌曲已超过千首。他精通各类乐器，绝大部分专辑的词曲创作，乐器演奏都由他自己一人包办，有人说他一个人就可以成为一支乐队，在录音室里他一个人就足以完成一整张专辑的录制，他还经常为其他许多著名流行歌星穿创作单曲。Prince曾经先后融合过包括funk音乐、民谣、流行音乐、舞曲、摇滚乐，而且这些作品几乎无一例外地获得了各界高度评价。

美国总统奥巴马形容Prince为“我们这个时代最有天赋和最多产的音乐家之一”。美国音乐电视MTV频道称，Prince是“千载难逢的艺术家”。美国歌手麦当娜在推特称：“他改变了世界！一位真正的梦想家。”从Prince的音乐作品中，人们可以更清晰的体会到音乐的多样性，重新定义了各种音乐类型的界线。

“李宗盛可能是华语音乐最大的一口井，当这口井滋润到那么多滚石唱片当年的歌手的时候，他周围其实形成了一片森林，枝繁叶茂。”高晓松这样评价李宗盛。

李宗盛算是一位高产的音乐人，半生音乐路，三百多首作品。数个身份中，最令人称道的应该是制作人。他制作的专辑历经岁月涤荡，依旧光彩依旧。比如郑怡《小雨来得正是时候》，薛岳《摇滚舞台》，潘越云《旧爱新欢》，周华健《心的方向》《忘忧草》，赵传《我是一只小小鸟》，张艾嘉《爱的代价》，张信哲《心事》《信仰》，梁静茹《一夜长大》《勇气》《闪亮的星》《美丽人生》，莫文蔚《十二楼的莫文蔚》，杨宗纬《原色》…

李宗盛创作出来的个多作品都被奉为经典，深深打动着聆听者的心，而李宗盛自己表示：我能创作出这样的作品是因为我不断磨练自己，“你们看到我一首歌里的一百个金句，可能是两万个句子里挑出来的。”