PSA第七季“1吨半”强势来袭,“不可能的乐队”将展现无限可能!-国内流行音乐联盟

谁规定了乐队必要有好看的主唱、炫技的solo乐手和通晓高科技的音效师？

历史上那些神话级乐队，那些为人类创造时代文化的伟大乐队，曾不断激励衍生新乐队诞生。

但随着唱片工业的退潮，音乐也在褪变为廉价创作与廉价消费的文化垃圾。

50后答曰甘做的“文艺兵”；60后嘶吼只因“一无所有”；70后表示他们只不过恰好有机会尝试叛逆；80后认为他们也会为梦想奋斗；90后感觉出名要趁早；00后是看着老爸玩乐队长大的；别忘了，还有30后老克勒会笑着立马“白相”一段经典靡靡之音给你听。

当今有人搞特色的农业噪音；有人拨弄着五声音阶创造了大中华雷鬼；而火遍大江南北的城乡结合部弹唱民谣也算参与了Vintage潮流。

如此，在摇滚、流行、爵士、拉丁、世界音乐、无浪潮的乐队形态中，PSA的实验音乐品牌“1噸半”一直期待着勇于实验、标新立异的乐队，“1噸半”愿意以不严谨的态度为他们贴一个标签：

自由音乐写作人，从事写作不同风格与形式的音乐。在写作过程中，尝试各种写作手法，以及在音乐的发展上进行各种可能性的探索。

自由艺术家、作家，创作内容以艺术、当代艺术以及媒体为主，尝试早艺术形式与环境、体验之间建立联系。不以“艺术”之名创作艺术，而是在传统与创新的艺术媒介与表演中创作一种特别的体验。

由汪晚与石安卓组成的WA，将来到第七季的“1噸半”两位表演者将身处异地，进行一场跨时空“协奏对话”，在拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲的基础上通过声音（音乐）的形式表达对控制与随性、已知与未知、融合与排异等存在的思考。

蒙古族，生于阿巴嘎旗。自幼学习古典吉他，15岁因意外事故导致左手中指和无名指受伤，不弹吉他4年后到1997年真正意义上接触摇滚乐，并被吸引，开始练习贝斯。后来深入了解蒙古民族音乐，收集民谣并学习呼麦。从民族再回到摇滚乐，一路缓慢地行走，使他有了自己的艺术语言。2015年海青开始独立创作，2016年中旬录制个人首张专辑《肉蛋蛋》，风格准确定位前卫艺术摇滚。2017年2月28日专辑正式发行。

吉他、唱：海青 / 吉他：李星 / 鼓：邓博宇 / 笛子、Didgeridoo、竹萨克斯：老丹 / 笙、塑料长号：张梦 / 贝斯：杜平

海青将携其乐队在本季“1噸半”首演新专辑《肉蛋蛋》中的部分曲子，这是一张有着70年代前卫摇滚遗风的专辑，同时又不失东方色彩。技巧绝伦又克制，魔幻且现实。专辑以其中的一首歌来命名，其“肉蛋蛋” 这个词是内蒙古西部方言，就是肉体的意思。肉体不是身体，身体是无意识的，肉体是我们魂（心思、情感、意志）所居住的地方，所以很多时候我们所行出来的恶都是出于肉体，例如一个犯所做的行为就是肉体的行为。当然还有很多隐藏的肉体行为。

“不在话下”（not in catalog）2015 年 11 月组建于北京，成员是赵丛（低音吉他），阿炳（吉他），洛的来（鼓），朱文博（吉他/管乐/唱）。“不在话下”是他们的一个摇滚乐计划，走在各个时期摇滚乐演化方向的反面。在此之外，他们也还有着更多的身份：

朱文博和赵丛此前有一个二人组“小红与小小红”，发行了三张风格完全不相同的专辑；阿炳也是另一支摇滚乐队“Boiled Hippo”的成员；洛的来撰写一个奇异的公众号“抖腿俱乐部”。他们有时都会做独奏表演，有些冷僻，有些长音，有些回授，有些不好归类；使用乐器，或不使用“乐器”。朱文博是“燥眠夜”的运作者。在 2009-2015 年里，“燥眠夜”是北京的 D-22 和 XP 的每周二的实验音乐现场；2015 年后，朱文博将它转型成为一个发行磁带的厂牌，目前已经有 12 个磁带出品了。

2017年4月，“不在话下”发行了第一张专辑。这张专辑是2016年7月在杭州录制，录音/制作由乐队好友邓成龙完成。专辑共有 9 首歌，CD，乐队手工包装，涂写。

狂野，粗砺的噪音美学与宽广，黑暗的调式漩涡平衡出的立体听感，是出于红领巾乐队三人对声音、时间、空间和结构的理解。在不断的建立摧毁，有序混乱和重组解析中带出他们音乐饱满的张力。也是不断提出问题的行为，在过程中抽离所经历的、学习的、被告知的当代大环境下的语汇，不管好的坏的畸形的都捏在一块，引出思考。

红领巾乐队首张CD专辑2016年1月由BADHEAD厂牌发行。40多分钟的自由即兴录音，压制时分为四首取名:轟、刕、靐、飝，由锣的金属撞击引入唢呐芦苇哨子的高频啸叫情绪骤变到吉他，鼓和萨克斯大动态下凌厉的平衡，再到竹笛人声东方色彩Cult式的怪诞，序列音乐变速回转与自由爵士的咆哮，结尾合成器噪音的引出。可见他们在寻找自己声音世界里的跨度之大。

2017年红领巾乐队新专辑将要筹备录制，风格更加具象有力，节奏粗犷涵盖了，前卫摇滚、激流金属、数学摇滚、放克金属、朋克摇滚等。

风格涵盖摇滚、爵士和自由即兴。他同时也是一位前卫电子音乐人，沉迷于极简主义的氛围建设，作品音色敏感，细腻而又不失奇思妙想的怪异节奏，对于采样、拼贴有着独特审美视角。并于2012年出版了首张个人电子专辑《旷野密码》他同时也是五条人乐队的鼓手,参与录制了五条人的最新专辑《广东姑娘》。

从前卫摇滚到自由爵士再到声音艺术，他抽离不同环境中的声音语言，再塑造形成自己的语汇。北京的干燥到上海的阴柔，多年的音乐生活使他对声音有了更多思考，又通过了解阴阳中术数的关系，同样的思考来自声音与当代社会的关系，开始对噪音、环境、序列以及事件和偶发等的尝试与可能性。

专业竹笛，2012年开始学习研究世界各地民族管乐器，包括：口弦、迪吉里杜管、印度班苏里笛、竹制萨克斯、亚美尼亚杜杜克笛等，并对传统竹笛的演奏方式和技巧加入了自己的想法与特点，在演奏中极其注重自由、情绪、思维、空间等细节。经过大量的演出和录音之后，他在音乐风格中融入了实验、噪音、自由即兴等元素，并以笛子和萨克斯为主要线条，加入世界各地的吹奏乐器，使自己的音乐更为丰富，更具有创造性。

作为以电脑创作作品的第一人，毕业于中央美术学院版画系的冯梦波用游戏作为当代艺术的载体，创作了《真人快打》、《长征:重启》和《私人照相簿》等脍炙人口的作品。作为连续两届受邀参加卡塞尔文献展的艺术家，他是媒体艺术的领军人物。

生于重庆，我国第一个古琴演奏硕士，1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，师从古琴演奏家赵家珍女士，同时也是音乐人窦唯的古琴老师。

“短波”这个名字的灵感来源于冯梦波儿时用收音机收听西方音乐的记忆。那些掺杂着电子干扰噪音的音乐从那时就注入进了他的血液，同样影响着他未来的生活，以及艺术创作。

冯梦波与巫娜的合作始于2013年，已在北京、德国汉堡、阿联酋阿布扎比以进行了多场演出，并将在明年发行他们的第一张音乐专辑。这场《短波》音乐会，冯梦波和巫娜将更加注重聆听彼此，给自己和听众更大的空间，在电子合成器的繁复音景中浮现出古典精神的光辉。

如何获取演出邀请函？

方法1：只要你是PSA会员（持有有效期内的PSA会员卡，即2016年5月7日后办理），可于2017年4月15日起登陆上海当代艺术博物馆官网，直接预约并获得第七季“1噸半”邀请函。

方法2：欢迎你于2017年4月15日-5月6日，前往PSA现场办理会员卡，可获得第七季“1噸半”邀请函一张。

方法3：如果你于2017年4月15日-5月6日，在PSA一楼、三楼、五楼电铺、以及东方明珠电铺游击店，单笔消费满人民币388元，就可获赠邀请函一张。

*一柬一人，数量有限，领完即止。

“1噸半”实验专场系列演出作为上海当代艺术博物馆（简称PSA）自主举办的演出项目，是从当代艺术视角出发而创立的剧场表演艺术及音乐会品牌，坚持“听音乐，长力气”的艺术宣言，邀请表演者走进美术馆进行“声音”与“身体”的试验，邀请观众在当代艺术的空间内调动视觉、听觉和触觉，感受兼具感官性与互动性的艺术体验。

“1噸半”名称创意最早源于《艺术世界》杂志的一个实验音乐、声音艺术报道及介绍的专栏，现由PSA发展为在该馆内周期性举办的现场音乐会，以一日之内连续数场专场演出的形式，打造成属于PSA自己的音乐艺术节。