『专辑封面&大艺术家』

2023-05-10 14:56:27



「为什么艺术不会像音乐一样流行?」这是艺术媒体artnet于近日发布的一则新闻标题的前半段。内容大致和标题没有多大关系,但类似的问题在我脑中思考了很多回,我心中也早就有了答案。


不过,我再一次试图在流行化语境中搭建一座与当代艺术的桥梁。


左小诅咒

他的身份很多,他在中国音乐界的地位也很高。我不知道他是否是一个机会主义者,但他的确游走在艺术与音乐之间,并且在目前为止他是做得最好的,毫不夸张地说他就是那座桥梁。


左小诅咒 &



圈里谁不知道,他们俩是老铁。我印象里最深刻的是他们装作伴侣,左小诅咒穿着婚纱登上《号外》的封面。因此也有了以下这张专辑封面。


《一座城池》  左小诅咒工作室   2013年08月16日发行


这是一张为韩寒原著《一座城池》改编的电影配乐。、顾长卫《最爱》,程耳《罗曼蒂克消亡史》等)做过多次配乐。做电影配乐的人普遍地位、逼格都会比做流行音乐来得高,他们会嫌流行音乐过于通俗,他们才是「阳春」「白雪」。不过做严肃音乐的音乐家们会觉得配乐也不过是流水线的产品。


《左小祖咒去奶子房》  左小诅咒工作室   2012年05月12日


,是《瓷瓜子》同期的作品。其中有一只上拍于香港苏富比2013年秋拍,成交价为75000港币。川久保玲也相当喜欢「西瓜」系列,曾在自己品牌在香港店中陈列,并设计推出以其西瓜为原型的限量版T恤。


《西瓜陶瓷》 陶瓷上色  43x41x41cm  2006年 


我不知道他们最早是什么时候认识的,但他们第一次合作应该是《左小祖咒在地安门》,这也是左小祖咒第一张以个人名义出版的唱片。。这件作品也曾以3.14万英镑成交于2008年伦敦苏富比上。


《左小诅咒在地安门》   左小诅咒工作室   2001年11月01日


当然,。

:道歉你妹》(Never Sorry)是一部由美国纪录片导演艾莉森·克莱曼(Alison Klayman)执导的2012年纪录片。


左小诅咒 & 杨少斌


《庙宇之旅》  直接流行  1999年12月01日

后由于祖咒对它的不满意,对这张专辑进行了重新录音与母带制作,于2004年由独立流行再版发行。 


那时候左小诅咒还是以乐队的名义(NO乐队)发表了这张专辑,可以说这张专辑也是其代表作。我发现这张专辑是因为《皮条客》这首歌曲。

我特别喜欢歌词里面不断重复地“举起来放下 放下再举起来”。陈升在2010年发表《P.S.是的 我在台北》专辑里有一首《拿起来放下》,想必也是受到了左小诅咒的影响,并对此作出自己新的解读。

说回封面,是杨少斌经典的无题系列。他的作品中,人物常常以类似面部丑陋且模糊的形象出现,配合着鲜红的背景,构成一种冲击力极强的暴力美学。杨少斌说他的作品取材的暴力和伤害都是他亲身经历过的。「包括童年记忆、被员警羞辱以及创作早期画风反复的痛苦,这些东西都在脑子里,对创作有影响。」

04年再版专辑内页则添加选取了王庆松的《中国之家》。


《中国之家》数码输出于照片纸  120x1200cm   2003年


左小诅咒 & 展望


《我不能悲伤地坐在你身旁》,左小诅咒曾评价为其最满意的一张专辑。是的,这是一张制作精良的唱片,与之前国内独立音乐不可避免略带粗糙的制作不同,这张专辑整合了超豪华团队(制作人方无行、音效师胡必烈、混音师徐玉光、吉他手李延亮等),并邀请了陈珊妮与他一起演唱同名歌曲。

《我不能悲伤地坐在你身旁》BANANA  2005年05月01日


专辑封面出自于艺术家展望于2000年个人艺术项目 《公海浮石漂流》。艺术家将特制的不锈钢空心石投放至山东附近公海中,任其漂流,艺术家将自己信息与意图刻于石头上,避免期遇上这块石头的人打断它的旅程,使之没完没了地漂流下去。谁都不知道最后的结局。

《假山石 No.59 》 不锈钢雕塑 450×200×240cm  2006年

2014年上拍于香港佳士得春拍,成交价9640000港币



左小诅咒 & 王迈


《美国 IN U.S.A》 左小诅咒工作室  2006年06月15日


其实在《美国》这张专辑的45分17秒里,除了一首歌《乌兰巴托的夜》是贾樟柯电影《世界》的主题曲,其余的都是朱文电影《云的南方》的配乐。

封面取自于艺术家王迈2002年的行为艺术《国际飞行》定妆照。" 国际飞行"。作品拍摄于美国,在深蓝的游泳池周围一群国际友人做出相同的姿势,其中不乏老人、小孩和孕妇,


左小诅咒 & 刘野


《你知道东方在那一边》 左小诅咒工作室 2008年03月08日


这张专辑在当时破天荒地开出了500元一张的天价,分为上下两集。并且没有像《我不能悲伤地坐在你身旁》与《美国》一样限量发售。

先说下集。其中一首大胆出位的歌曲-《方法论》。小粉红与五毛就不必听了。

下集的封面,是笔者十分喜爱的一件作品——《温柔地杀我》。这件作品不一定是刘野最好的作品,但一定能算入最有趣的作品之列,圆头圆脑的人物形象和画面情节看似浅显易懂,但放置在大面积的粉红色调背景中,就使整个作品带上了一层难以捉摸的躁动感。猪傲娇地抬起了头,似乎等待着小女孩拿着刀向它走来。但又由于小女孩的身份设定,让人觉得她下不去手。怜悯与担忧。

《温柔地杀我》 刘野  布面丙烯 90x90cm 2002年

这件作品多次上拍,从2002年北京华辰以五位数流标,四年后在北京保利以140万人民币的价格成交,再到去年以420万港币在香港苏富落槌。


再说上集。这张封面是《为无名山增高一尺》再创作版本,把原本的人换成了猪。不知道是配合下集的封面呢,还是其他缘由?

不过,正巧下一张专辑封面就是成原来的了。


《走失的主人》 左小诅咒工作室 2009年02月28日


我曾说,这张照片足可以作为任何一本中国当代摄影类史料以及展览画册的封面作品。不过也是特别可悲,这张照片“属于”太多的艺术家们,王世华、马忠仁、高炀、苍鑫、左小祖咒、张洹、马六明、段英梅、张彬彬、朱冥、孔布,以及摄影师吕楠。据左小诅咒自己说,这张作品前后印过两千多个版本,卖出去的总价值可能已经超过了梵高《向日葵》。

这原本是一个行为艺术,摄影作为这个作品中的媒介部分呈现出来。十一个人在北京一座无名山上,用做身体叠加的方式,为这座山,增高了一米。

其实当天还诞生了一件作品《九个洞》,左小诅咒由于怕把小鸡鸡冻坏了,段英梅和张彬彬又没有小鸡鸡。所以就没有参加。


《九个洞》 数码输出于照片纸 尺寸可变 1995年

在同样的山顶地面上挖九个洞,把生殖器插进去。左小诅咒称,又名《狼牙山九壮士》。


据说左小祖咒多年前就制定了的一个原则:每张专辑封面都使用一位中国艺术家的作品。。


《我们需要个歌手》  摩登天空  2014年9月23日


这张封面,他再一次炒起了冷饭。不过专辑名称让我想起来了搞乐队的一朋友,曾听他在他们面前说过,“这个时代如果没有了我,那年轻人怎么办?”

我在《忧伤的老板》(左小诅咒著)看到过他说,老崔一定要当中国摇滚他爹,太好面子,格局不够大才导致了今天的结果。



《上海岁月》 摩登天空  2016年11月18日


《当我离开你的时候》 摩登天空  2016年12月08日??


《再见喀纳斯》 左小诅咒工作室  2017年02月22日


这张三张专辑封面都取自于他自己架上绘画作品。在2015年与2016年左小祖咒分别在广州与深圳举办了个展。他接受采访的时候说,比约克的音乐比他玩得好,但当代艺术没有他玩得好。


二手玫瑰 & 张晓刚

原本我以为我对这支乐队知之甚少。但我看到了主唱梁龙,便让我想起去年他受采访于某网络节目,爆出曾于王菲有过恋情,并掀起了一阵讨论。我不知道这是真性情的流露还是想蹭天后的热度,毕竟去年他们和老东家合约期满正式独立,成立了自己的工作室。


《一枝独秀》  摩登天空   2013年08月12日


不过这张专辑倒真是他们成团近十八年来,正式发表的第三张专辑。专辑里,有两首致敬的歌曲,分别是向昂山素季和已逝的鼓手张越。他们常常男扮女装,浓妆艳抹或以一些媚俗出挑的装扮出现在舞台上,可他们的许多歌词反而讲着些比严肃且更能让人尊敬的事。

梁龙曾以艺术家的身份办过一次个展与参与过多次联展。当然这一切都离不开他们乐队经纪人,也曾是唐朝乐队的经纪人黄燎原。梁龙的个展也是办在由黄燎原所开的北京现在画廊内。所以能请到当代艺术的杠把子张晓刚,也就不足为奇。封面上每个人物面部形象依旧看得出张晓刚标志性的面孔。不过人面兽身,穿着花棉被,肆意地张扬个性。



《血缘:大家庭3号》  布面油画  179x229cm   1995年

2014年上拍于香港苏富比秋拍夜场,加上佣金成交价为92400000港币


花粥 & 孙莹


陈粒、阿肆、程璧、花粥,他们都是从豆瓣走出来的民谣女歌手。我对民谣是有些偏见的,因为每一次只要听到了民谣就自觉身处一个旅游景区的酒吧内。当然音乐性不够强,唱法单一也都是我对民谣不感冒的原因。

我只听过她的一首《老中医》,我很难想象一个93年、平时爱和粉丝打LOL的女生,用着“大爷”的口吻与简单的歌词表达着对这个浑浊世界的看法。(对于年纪比我小,比我有才华的我表示很妒忌)


《乍见之欢》 大福唱片  2015年03月31日


这是花粥的首张实体专辑,封面出自于艺术家孙莹之手。孙莹是国内的“新卡通一代”,但她市场价格和接受度远远不如年纪相仿的熊宇、熊莉均、高瑀。早前主要从事插画的她后来被画廊看中签下后成为职业艺术家。我一直不太喜欢她的作品。可能插画的痕迹过重了一些,止步于追求唯美精细的画面感,反而缺失了内在的思想与更多地想象力。当然每个人审美是不同的。


宋洋 & 宋洋


《Bad gril love Song Yang art》 口袋唱片  2010年01月08日


《海洋之巅》  GaiaMagic  2012年03月09日


在艺术的世界里,没有什么是不可行的,何况艺术本就是思想的产物。笛卡尔在论证“肉灵分离”理论时说,凡是“我觉得”的都是的对的。

他的身份标签太多。他想做的事情更是太多。在我看来,他应该是掉进钱眼里了。不过安迪沃霍尔也说过“能赚钱的艺术才是最伟大的艺术”。

以上。


出口A乐队 & 刘韡 &  广煜


好像还没有人做一份关于中国现有乐队(或地下乐队)的生存状况的白皮书。可能根本没有人真的在意他们的死活吧。出口A乐队是他们中的一员。至今为止也只发售过一张专辑,不过他们是幸运的,较他们那群人中而言。

《EXITA》 东方影音  2011年12月12日


这张专辑封面来自于刘韡于2004年参加上海双年展而做的摄影作品《风景-天山》中部分画面。当年上海双年展拒绝了刘韡数项作品方案,最终采纳了这件作品。这大概亦是出口A乐队选择这张照片的原因之一,出口。


刘韡 数码照片输出于照片纸 300.6×122.5cm×5  2004年 

该作品以整组或单张形式上拍,其中最高价成交于2016年香港苏富比春拍中,成交价为112500港币


我想大部分人看到这件作品首先想到的是胴体臀部与体毛。我曾干净地解释过,赤裸在艺术作品永远只是一种手段。艺术家釆用画面合成,用数个蜷曲的人的臀部组成了远近错落的中国传统山水画。


大设计师广煜为这张专辑做了唱片设计,并做了当时演唱会的海报与T恤。


李健 & 王迈 &  王志弘


李健很文艺也能说。


《李健》 海蝶音乐  2015年08月12日


李健说,最早讨论拍专辑封面照片不知道怎么拍,也想最近形象很多,不太需要什么漂亮帅照了,感觉也没有什么意义,于是想到这幅画之后才有这个专辑名字。

“我觉得挺酷的,专辑里面没别的摄影作品,只有这一幅画,这张在别人眼里面目不清的画,是一件挺文艺也挺好玩的事。”

作品中的他,二十四岁。当时他因为需要找工作就花了230块买了他人生中第一套西装,招聘完了后王迈就给他画了。原本取名为《一个长得有些像李健的人》。这张作品一直挂在李健的家中。

他们认识快三十年了。最初王迈因为没有考上美院,留在时为北京地下艺术聚集地的圆明园画家村,后来村子被取缔了,他们就转移到了清华北门,便认识了李健和卢庚戌。李健同时也认识了方力钧,俞心樵等人。

王志弘也是李健找来的,不过李健只有一个要求,就是希望设计可以回归到最传统的方型包装,不要过多的花销,只要能说出音乐该说的故事。

李健说,自己一直想做一张个人化、艺术感、远离工业感的实体唱片,这一次专辑从设计到包装形式,都符合他心目中理想唱片的样子。


林宥嘉&田馥甄  &  编号228  & 聂永真


田馥甄


《My love》 华研唱片 2011年09月02日


这是田馥甄在《To Hebe》之后发表的第二张个人专辑。以前没想过田馥甄单飞之后会发展得那么顺利,速度地在瞬息万变的流行乐坛找到了属于她自己的位置。华研唱片还是对她下了一番功夫的。本张专辑延续了上一张的金牌制作,果然不出所料地留下《魔鬼中的天使》、《你还是要幸福》、《My love》等流行榜单上的常客。

我个人比较喜欢这张专辑中的《花花世界》,似乎接连了上一张专辑中的《超级玛丽》。用一首讲完一个小故事。当然他们的作词人同样都是华研御用的蓝小邪。


任航去世的时候,我的第一反应是,不还有编号223嘛。编号223名字取自于王家卫《重庆森林》中金城武饰演的角色。严格地来说,林志鹏在我心目中还未够得上是一个艺术家。


《My love》内页 部分

这次编号223为专辑拍摄了封面与内页部分,不过可惜的是专辑封面完全看不到他的影子。内页中的照片也不带有明显的风格。我怀疑他好像没有足够地能力,可以自由地游走在艺术与商业之间。其实除了林宥嘉和田馥甄之外,他还参与过华晨宇和谭维维的专辑封面拍摄。


《卡西莫多的礼物》  天娱传媒  2014年09月19日  

华裔艺术家范西与编号223号共同参与专辑拍摄


《阿基里斯的乌龟》 远达卓越  2013年10月13日


编号223号说,他不止会拍身体。但我说,除却身体之外的他好像就和普通的摄影师没有多大区别了。


专辑包装形式像一本Zine(独立志),由三份不同用纸的线装小册与CD纸卡套装帧在一起组成。侧边特殊的手工刮胶,「全册」可180度摊展开来。

设计观点:强调「手做感」与「温度」:用车线、册装、刮厚胶的手工方式处理设计的细节,加入更多人为的朴质跟手触感,让这张唱片能在过於消费的流行文化市场里,具绝对需要拥有的价值。


                         -9/2 田馥甄《My Love》专辑设计笔记 聂永真


林宥嘉


我记得林宥嘉和邓紫棋还在谈恋爱那会,他们被香港狗仔偷拍留下一段视频。林宥嘉呵斥狗仔。[我只想好好地唱歌,不想当艺人]


《美妙生活》 华研唱片  2011年05月16日


《美妙生活》,无疑是林宥嘉专辑中我最喜欢的的一张。十首歌,几乎邀来华语乐坛的最具实力的幕后班底。林夕作词的《美妙生活》;黄伟文作词的《自然醒》;李偲菘作曲的《早开的晚霞》;姚若龙作词,钟兴民编曲《想自由》;陈小霞作曲的《晚安》和《我总是一个人在练习一个人》;施人诚作词的《拥有》与《想念》;陈信延作词的《Fly My Way》与《纪念品》。并分别由王治平、郭文宗、吕祯晃、Skot Suyama、陈建骐、林宥嘉本人或共同担任制作人。

林宥嘉的声线特别,却又能让我能不腻耳的。这是他最让我能够继续听下去的原因。华语乐坛从来不缺少一副好嗓子。只是他的声音里迷幻中带着淡淡忧伤,这种忧伤是与身俱来,且恰到好处的。

我常常说林宥嘉是流行乐坛中一股清流,他大约没有被更多的商业捆绑着,他自我地坚持着寻找着属于他的音乐类型。如果说田馥甄是流行偏文艺的话,那他应该是文艺偏流行吧。曾有乐评人说,所谓的小众与主流,都只是一个标签而已。林宥嘉的出现,让文艺跟流行的界限变得模糊。


因为223太会拍照了,于是我会私心地介意,他少拍一张照,也许下个世纪的少年便少了一个连结过去的可能;更何况他还花了时间精力额外写完了一本书。不过,我想他的确必须写。如果他不是一个对逝去的时间有所惦记的人,我们就不会总以为他照片里筋疲力尽的对象,才刚在昨天对着镜头用力呼吸。

-林宥嘉(为了感谢编号223给他拍过照,便《除非我们虚构了爱》之中写了作序推荐。)


不过编号223镜头下的林宥嘉,我还是不满意的。不过两个我欣赏的人能跨界一起合作,本就是一样特别值得让我开心的事。何况惊喜还不止于此。


为了符合专辑内容的反讽意味与生活感,聂永真大胆用PIZZA盒式包装以及一张林宥嘉脸上手上沾了许多蓝色面粉的照片做为封面,意味着「在这个奇妙的年代,生活的滋味就像一个综合口味的PIZZA,打开后,会被什么呛道也说不一定」



聂永真做过台湾音乐人70%以上的唱片封面。但我常常看到其他音乐人的粉丝(好吧,其实是淋淋的粉丝)说,他只喜欢林宥嘉与田馥甄。

左:田馥甄  《日常》 2016年07月8日                       

右:林宥嘉  《今日营业中》 2016年6月17日

华研唱片


不过林宥嘉确实给聂永真带来了好运,2009年《感官世界》 获2010第21届金曲奖最佳专辑包装奖(首次设立并获得)、 《美妙生活》 又获得获2011德国红点传达设计奖。

《感官世界》2009年10月30日  华研唱片



未完待续。




                 

我希望能分享到一些什么给你们、或者只是留给自己的。

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