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音乐史上最优美的交响诗

褚褚音乐 2021-01-10 08:31:43


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交响诗(symphonic poem),一种单乐章的标题交响音乐,脱胎于19世纪=的音乐会序曲,强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥,是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式,结构较自由。音诗、音画、交响童话等,这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。


李斯特 :《前奏曲》



前奏曲,是李斯特13首交响诗中的第三号,是李斯特交响诗中最著名的一首。

该曲最初写于1844年,是根据法国诗人奥特朗(Autran)的诗作《四元素(风、水、星、土)》谱写的合唱套曲的前奏部分,1854年李斯特将其改写为独立的交响诗,并配上了另一位法国诗人拉马丁(Lamartine)的诗作《诗的冥想》中的一篇。1854年2月23日,李斯特在魏玛的"Hoftheater"音乐会上亲自指挥了该曲的首演。1856年曲谱在莱比锡出版,在总谱的扉页上印有一段文字说明,而这段文字并不是拉马丁的诗作。


理查·施特劳斯 :《查拉图斯特拉如是说》



德国作曲家理查·施特劳斯的同名交响诗“查拉图斯特拉如是说”的创意来源于哲学家尼采的同名著作,是描写无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。

全曲共分9段;第一段“日出”的标题是作者理查·施特劳斯自己加上的--虽然只有短短的1分30秒的音乐,却把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻,由于这段音乐强大的气势和艺术表现力,常常被喜爱音响的朋友作为试机用的片段。其余8段的名称均来自尼采的原着,它们分别是“来世之人”、“渴望”、“欢乐与激情”、“挽歌”、“学术”、“康复”、“舞曲”和“梦游者之歌”。


理查·施特劳斯 :《英雄的生涯》



创作于1898年,它是理查德·施特劳斯以单乐章形式所写的交响诗的最后一首。这部传记音乐作品并不是以哪个真人或神话人物为原型进行创作的,而是理查德·施特劳斯描写和叙述了思想中的一个理想人物的生活。《英雄生涯》里的理想主义者是一个高贵而又与众不同的人,但常受到别人毫无理由的反对,因幻想多次破灭而感到痛苦。然而爱情给了他力量,他终于获得了精神上的平衡。不少评论家认为,理查德· 施特劳斯所描写的英雄就是他自己。 


理查·施特劳斯 :《堂·吉诃德》



擅长写作英雄与哲学等深奥音乐的理查·施特劳斯,在这首风趣的交响诗《唐·吉诃德》中,也很成功地创造出谐趣幽默的音乐。这首作曲家的第六部交响诗写作于1897年,而次年作曲家又写作了他另一部著名的交响诗《英雄生涯》。


《唐·吉诃德》是根据西班牙作家塞万提斯的同名讽刺小说所写成的,描述一位年近半百的吉诃德老爷,因沉溺于古老的骑士小说,终于发狂,带着侍从桑丘·潘沙离乡背井,到处去干滑稽可笑的冒险勾当。

这是一首幻想风格的变奏曲,其表现手法颇为大胆,以三管编制的大管弦乐为主干,另附一支代表唐·吉诃德的独奏大提琴,和代表桑丘的独奏中提琴,全曲宛如一首大提琴协奏曲,不过却是以交响变奏曲的方式作成。全曲由序曲、十个变奏曲和终曲构成,每一部分都描述了唐·吉柯德游侠生活中的不同景象。大提琴将它的音色发挥得淋漓尽致。施特劳斯正是利用了乐器的抒情色彩,将故事叙述得栩栩如生。 


斯美塔纳 :《伏尔塔瓦河》



《伏尔塔瓦河》(Vltava)是捷克作曲家斯美塔那作于1874年的交响诗。为所作包括六首交响诗的交响套曲《我的祖国》中的第二首。题献给布拉格市,1882年11月5日再布拉格首演。本曲是作者在开始耳聋的情况下创作的,是《我的祖国》中演出频率最高的一首。

伏尔塔瓦河源出舒马瓦山,流向东南再转向北,经捷克-布杰约维盆地,横切捷克中部高地,形成深而窄的峡谷,通过布拉格,于梅尔尼克附近汇入易北河上游的拉贝河,全长约446公里,为捷克西部拉贝河左岸最大支流。乐曲为标题性音画作品,通过描绘伏尔塔瓦河的美丽景色以及大河两岸的风俗人情,表现了作者对民族、对祖国深厚真挚的感情。


柴科夫斯基 :《1812序曲》



创作于1880年的《Overture 1812(1812序曲)》是柴可夫斯基最受欢迎的作品之一。

《1812序曲》系柴科夫斯基为纪念1812年俄法战争的胜利而作, 作品中反复呈现法国国歌《马赛曲》的主旋律,用以作为法国军队侵入俄国的象征。作品结尾是俄罗斯人民欢庆胜利场景之描述。


里姆斯基—科萨柯夫: 《西班牙随想曲》



《西班牙随想曲》是俄国作曲家里姆斯基-科萨科夫基于西班牙地方曲调,在1887年写成的一部管弦乐曲,里姆斯基-科萨科夫原欲将该曲归类为小提琴独奏和管弦乐队协奏作品,但后来决定纯粹将该曲归类为管弦乐曲,以令演绎者更加着重活泼的旋律。


穆索尔斯基: 《荒山之夜》



穆索尔斯基,俄国近代音乐现实主义的奠基人。他的创作具有揭露社会黑暗,反映人民疾苦的批判现实主义倾向,在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。


《荒山之夜》取材于俄罗斯民间神话传奇,它以构思新颖,形象逼真和色彩浓郁而引人入胜。穆索尔斯基去世后,由里姆斯基·科萨科夫于1886年整理并配器。作为交响音画作品中非常具有代表性的作品,《荒山之夜》让人们明显感受到配器所带来的不同音色对比。


鲍罗丁 :《在中亚细亚草原上》


1880年,为了庆祝亚历山大二世登基25周年,曾经考虑的一项庆祝活动是展出一系列以俄罗斯历史为题材的活动画景,而用音乐来配合解释内容。当时参加这项音乐创作的有里姆斯基・科萨科夫、穆索尔斯基和那普拉夫尼克等,鲍罗丁的交响音画《在中亚西亚草原上》也是专门为此而作的。后来,这项活动没有办成,但鲍罗丁的这首美妙的乐曲却成为一首独立的作品逐渐得到广泛的传播。1881年夏天,当鲍罗丁在魏玛同李斯特重逢时,由于李斯特特别喜爱这首乐曲,鲍罗丁便把它题献给他,并为他将此曲改成了四手联弹的钢琴曲。 


西贝柳斯 :《芬兰颂》



《芬兰颂》作品26号(Finlandia,Op.26),为芬兰作曲家让·西贝柳斯写于1899年、1900年又修改的一部交响音诗。这部作品是1899年为反对日益增长的俄罗斯帝国审查制度,举行秘密抗议而作,也是作为描绘芬兰历史事件画面七部伴奏音乐作品中的最后一部。1900年7月2日,《芬兰颂》由芬兰著名指挥家、赫尔辛基爱乐乐团创始人罗贝尔托·卡雅努斯指挥赫尔辛基爱乐乐团,在赫尔辛基首演。整部作品典型的演奏时间为七分半至九分钟。

为了避开俄国政府的审查,《芬兰颂》不得不在各种音乐会上以不同的曲名进行演出。作品在五花八门的标题下,伪装不计其数——著名的例子有《芬兰春天觉醒的快乐感觉》以及《斯堪的纳维亚合唱曲》。

 

这部作品的大部分旋律都激情澎湃且充满骚动感,意在唤起芬兰人民的民族抗争精神。但接近尾声时,管弦乐团却变得平静而祥和,奏出了宁静的赞美诗式的旋律,这一旋律又被称为“芬兰赞美诗”(Finlandia Hymn)。 赞美诗部分经常被误以为是芬兰传统民间曲调而加以引用,实际上这是西贝柳斯自己创作的。



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