献给那些爱做梦的人,哪怕他们看似愚蠢 意外

2023-05-10 14:56:27

本篇内容不含剧透

请放心阅读



明天就是情人节了,真爱们想好怎么约了吗?

 

作为一名老司机,意公子建议你:约Ta去看电影!

 

因为情人节,有一部超牛逼的电影要在内地上映。

 

多牛逼?在国外首映后不到半年,这部电影就获得了105个奖项,14项奥斯卡提名,堪比当年的《泰坦尼克号》。


这部还没上映,就已经在朋友圈里刷屏了的电影:


《爱乐之城》

La La Land




这部电影的导演,你大概也很熟了。他的前一部电影《爆裂鼓手》,斩获了奥斯卡三项大奖,年纪轻轻成为好莱坞炙手可热的导演——达米安·沙泽勒



虽然取得了这么好的成绩,但达米安原来并不想做导演。这么说可能让人有点矫情,但他一开始真的只是想做个玩音乐的小子而已。


从高中开始,他就立志成为一名爵士鼓手,没想到被音乐老师虐惨了,差点放弃..


这段悲伤的经历,成为《爆裂鼓手》的创作来源

 

在大学遇到了一个好基友,两人建了个乐队,打算大干一场。玩了一段时间后,却无奈地发现自己在音乐这块天赋不足,难成大器。


但是他又不想放弃自己的音乐梦想,于是想出了一个看起来还不错的解决办法,也就有了这两部由他导演的‘和音乐有关’的电影。

 

上一部荣誉加身的《爆裂鼓手》,意公子之前讲过了,有兴趣的真爱可以在文末·延伸阅读里复习一下。


今天我们就来聊聊这后一部《爱乐之城》。


因为这部电影才是导演酝酿了近十年的大招,如果说前面的爆裂鼓手只不过是用来积攒名气和资金的1.0体验版,这部电影才是导演想要表达的2.0终极版。




然而,一开始所有人都不看好它,因为这是一部——


歌舞片。


提起歌舞电影,大家脑子里浮现的就是这个吧:


一言不合就跳舞


没错,就是三哥电影里的标配,让人忍不住想'快进'的歌配舞。


刚开始听说《爱乐之城》时,粉丝们菊花一紧:该不会被阿三附体吧!?


但没想到看完之后,大家竟然给出了很高的评价。



有人说,这部电影颠覆了他们对歌舞片的印象。



 


那么,为什么同样是歌舞片,这部电影就能如此清新脱俗,赢得大家的好评呢?


因为它带我们重新发现了电影最本真的魅力。

 

我们知道,电影最早期都是无声的,与其说是“电影”,不如说是“动”画。


 一组静止的画面、以每秒24格的速度放映它,利用一种叫“视觉暂留”的现象,人脑保留视像的时间会比眼睛真正记录它的时间略长一点,让人觉得这些画面是动的、连续的。


后来到了卓别林时代,他把这种表现形式发挥到了极致。



完全依靠着肢体动作、面部表情,配合音乐,几乎不需要任何的人物台词,就可以演绎一个精彩的故事。这也就是早期电影最有魅力的地方。



来自《爱乐之城》


就像亲自在现场看一场音乐剧,所有的一切都是发生在你的眼前。而不像现在的电影,主要是通过大量图片的剪切、组合来推动剧情。


导演达米安大概是从这里找到了灵感,他认为这是电影艺术最本质的魅力。而歌舞片就是重现这种魅力最好的方式。


为什么这么说呢?


让我们回到电影本身。


首先是它的画面,外媒在评价这部歌舞片时,夸到:每一帧都美到爆。

 

 

确实,洛杉矶被拍成了弥漫着浪漫气息的法国;


 

营造了一种30年代好莱坞复古的风格;


 

不仅是定格下的每一帧画面好看,连运动的画面都特别美。

 

比如在电影开头,在高速路上头开场舞;


 

一个5min分钟音乐开场舞,只用了3个镜头的转换。

 

比如女主试镜失败,闺蜜们劝她去参加趴体;



一镜到底,炫得不行~

 

我们之前看到的电影更多是通过画面的组接,来传达一组印象。但在这部《爱乐之城》里,导演用无声推拉的镜头,一点点扩大拍摄范围、增加环境中的人物及布景,让歌舞场面巧妙流畅地变化着。

 

用这样连续的用镜,营造一种看舞台剧的感觉,更好地展现出画面运动的美感。

 

不过,现在很多电影的画面都做得越来越好,而这部电影最出彩的地方,却是我们之前最想跳过的地方——「歌」&「舞」。


 

接着我们聊聊「歌」,这才是导演最具“心机”的地方。他曾经未尽的音乐梦想,在这里释放得淋漓尽致。

 

在我们印象中,歌舞对于一部电影的作用就是缓和气氛,给观众休息一下,对剧情推动没什么帮助。甚至有些生硬的歌舞插入,就像是插入了一段硬广。

 

但在《爱乐》里,如果你跳过了歌舞部分,不仅会错过剧情发展,还很可能错过了电影里导演精心设置的关键。


其实这个我们根本就不陌生,记得吗?小时候看《新白娘子传奇》里就是这个套路,一集里至少三分之一的剧情用唱歌讲述剧情。


♪ 请自行脑补配乐

 

在这部电影里,导演用得更炉火纯青。


男主在失去工作的低谷,和女主确定了关系,他弹琴唱了下面这首歌《City of Star》:


are you shining just for me?

你是否只愿为我闪耀

City of stars

星光之城啊

There's so much that I can't see

世间有太多不可明了

Who knows?

谁又能明了

I felt it from the first embrace I shared with you

我感觉到自你我初次拥抱时

That now our dreams they've finally come true

所怀有的那些梦想都已一一实现

 

这时的男主没有面包,经历着怀才不遇,对生活充满了迷茫,但此时,他却拥有了爱情,有一个可以彼此支持、鼓励的人,让他的心从此有处安放了。

 

他把想说的话,写进了歌词里,唱了出来。在音乐中,更好地让我们感受到男主心中“既甜蜜又忧伤”的复杂情绪。

 

这样的栗子还有很多...其实他们唱的不是歌词,而是台词,只是换了一种演绎的方式,用音乐的形式,更准确地传达剧中人物的情绪。



这首《City of Wall》是由导演大学时那个一起玩音乐的好基友创作的。


如果你认真听,会发现这首歌贯穿了整部电影的三个情节节点,分别由不同的歌手演唱,根据情绪不同,整个曲调的演奏方式、乐器的实用都不同。


比如第一次出现这首歌是男女主从酒吧出来。



他们俩处在一个暧昧的阶段,刚刚约完,意犹未尽地回家。这首歌在这里,加入了口哨声,曲调欢快,恰好符合这时候两个人此时放松、愉快的心情。


而在我们刚刚提到的这里。



前面配合着男主的钢琴,整个节奏都放慢了下来,沉静略显忧郁;到了高潮部分,男女对唱,加入了女声,整个曲调都活泼了起来。正如男主遇到了女主之后,为彼此的生活注入了一次鲜活的力量。


因此,在歌舞片里,歌词只是台词的另一种演绎方式,他们用歌词推动剧情发展,用歌词隐藏更深的含义。


 

说完了「歌」,再来说说「舞」。这也是《爱乐》相当惊艳的地方,他们用舞蹈“说”给你看。

 

让我们一起先感受下里面剧情满满的舞蹈:

 

➤ 刚开始,男女主是对小冤家,互相看对方不顺眼;


 

➤ 女主点了一首歌讽刺男主;


 

➤ 在一起之后,两人high上了天;


 

和我们熟悉的电影不同,他们不是通过表情、对白,而是所有人都看得懂的肢体语言来演绎剧情。情侣间的小默契,刚好卡在音乐上的节奏...这样其实对演员的要求更大,每一场戏都要像出一个舞蹈节目那样排练N遍。



是不是很眼熟?看到这里会让人想起卓别林的电影,也是最能看出导演想用歌舞片向电影最本质魅力致敬的地方。

 

其实在影片中,导演讲了一个非常简单的故事。跟大部分的励志片一样,男主爱音乐、怀才不遇、遇到真爱、分手、互相鼓励、最终实现了梦想。


很老套对不对?


但是如果我告诉你,导演在这个角色安排里投射了自己的影子,比如他们一样爱爵士乐、有情怀,一心想要振兴爵士乐,并为之努力。



不过不同的是,年轻时他并没有像男主一样坚持走音乐这条路,而是转行做了导演。没想到,兜兜转转,他却用男主的角色,延续了自己未竟的梦想。

 

梦想没变,他却用了完全另外一种方式实现了它。再多的妥协和迂回,终于抵不过一颗坚持的初心。


念念不忘,必有回响。


啊,今天这部片,可以有种子,然而大家还是去电影院看吧。毕竟没有比这更优雅的约会方式了。



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