五首穿越时代的摇滚经典(欧美篇)

    

     我是一个摇滚迷，而且我向我每一个身边的朋友，无论是什么样的朋友，我都会向他们推荐我喜欢的曲子，我喜欢的乐队。当然，没有效果就是另一回事了。

     至于摇滚到底有什么地方吸引着我，我记得我第一次听黑豹的名曲《无地自容》时，我被开头那如同发动机轰鸣一般的riff给震撼到了。就好像耳朵突然被打开了一样，怎么还会有这样的音乐呢？然后我继续往下听，窦唯用他那标志的嗓音喊道“不再相信，相信什么道理，人们已是如此冷漠。”。那时又刚好是我最讨厌我们初中数学老师的时候，所以这歌词就好像是唱出了我想说的话一样：我的数学老师装出一副很关心你成长的样子，但实际上他却是一个很冷漠的人。至此，我算是开了蒙了。

     后来因为我在加拿大高中，全英语教学使得我接触外国音乐的机会多了起来。然后，我才发现了一个全新的世界。摇滚乐的那种独特性吸引着我，世界上有那么多摇滚乐队，每一支乐队都有自己的独特性；这种独特是突破了所有传统限制的，离经叛道的，及富有侵略性的。所以说了这么多，摇滚最吸引我的是两点，歌词和独特性。

     现在已经不是摇滚的时代了，或者说，摇滚乐已经不是那么疯狂了。但不妨碍那些摇滚名曲，变成人类精神的一部分与时代共同穿梭。所以我决定向大家介绍五首我认为的最伟大的摇滚历史上的杰作。这五首分都是我非常喜欢的曲子。

 

浓缩时代的SOLO——《Stairway to Haven》(通往天国的阶梯)

     《Stairway to Haven》是英国乐队齐柏林飞艇（LEDZEPPELIN）收录在他们的第四张专辑中的一首主打歌曲。整张专辑都透露着一种古怪的气氛，可能是因为这张专辑实在一座古堡里完成的。在《Stairwayto Haven》里，乐队的吉他手吉米佩吉（Jimmy Page）展现了他几乎是全部的吉他水平，进而也将吉米推向了神坛。我第一次听《Stairwayto Haven》是在看齐柏林飞艇的纪念演唱会上，头发花白的吉米佩吉慢慢地弹起了前奏，但演奏出这轻柔声音的却是一把惊人的红色双头吉他；上面的琴颈有12根琴弦，下面有6根。整首歌的旋律随着歌词，像是倒入咖啡的牛奶一般不断地旋开；情绪由弱到强渐渐强烈。在歌曲即将进入最高潮时，吉米的吉他猛地变调，SOLO突然地响起犹如狂风暴雨般发泄最后又回归平静。整首曲子一气呵成，没有任何一部分让人听起来乏味。尤其是吉他的SOLO，《Stairwayto Haven》的SOLO被滚石杂志评为世界上最伟大的吉他SOLO，这段吉他独奏更是成为后来吉他独奏的一个范本。

（Jimmy Page和双头琴）

 

最华丽的摇滚篇章——《BOHEMIAN RHAPSODY》（波西米亚狂想曲）

     1975年，皇后乐队（Queen）开始了他们的第四张专辑《ANight at the Opera》（歌剧院之夜）的制作。这时候的乐队因为经营问题已经揭不开锅了，所以如果这最新的一张专辑还不成功的话乐队就只能解散回家种地。在这样的情况下，乐队的主唱弗雷迪墨丘利（FreddieMercury）创作出了《BOHEMIANRHAPSODY》。歌曲的开始，一个男声发问：这一切究竟是真是的生活还是只是幻想？然后，随着钢琴的声音，这个男人开始向他的母亲忏悔，非常的轻柔，真诚。突然，歌曲从抒情曲变成了歌剧咏叹调，然后又变成了硬摇滚，最会回归了抒情曲。整首歌时常超过了四分钟，远远超出了那时的所有歌曲的时长。《BOHEMIANRHAPSODY》的整体有一种强烈的跳脱感，弗雷迪在创作中表现了他惊人的想象力。毕竟摇滚是一种基于布鲁斯的曲种，弗雷迪将《BOHEMIANRHAPSODY》变成了一首华丽的交响乐；在加上他中性高昂的嗓音，仿佛听众真的置身威尼斯的歌剧院一样。《BOHEMIANRHAPSODY》是最华丽的摇滚歌曲，其惊世骇俗的感染力直到今天也拥有能冲击灵魂的力量。

（皇后乐队）

 

明星陨落的瞬间——《SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND》

     平克弗洛伊德（PinkFloyd）作为迷幻摇滚和试验摇滚的领军人物，一直以来都是在不停的创造惊喜，挑战音乐的边界。在平克弗洛伊德完成了他们最经典的专辑《月之暗面》后，乐队成员投入了新专辑《WishYou Were Here》（愿你在此）的制作。《Wish You Were Here》主要就是由一首曲子构成的，那边是纪念乐队前任吉他手席德巴雷特而创作的《SHINEON YOU CRAZY DIAMOND》（闪耀吧你这疯狂的钻石）。

     席德巴雷特是平克弗洛伊德的主唱，吉他手，主创以及乐队名字的命名人。在席德因为精神问题离开乐队后，乐队的其他成员决定为席德写一首曲子纪念他传奇且又短暂的音乐生涯。《SHINEON YOU CRAZY DIAMOND》总长13分钟，整首曲子被分成了9小段，其中大部分是器乐演奏；直到最后几分钟的歌词唱出了席德的一生（虽然那时他还没死，可是已经被药物治疗折磨的早已没有了才气），一个诗人，画家，吹笛手，异类，混蛋，这一切的一切都是席德巴雷特，他就如钻石般闪耀；如陨石般直冲地面，掀起强大的冲击波后又消失在了泥土里。

当《SHINEON YOU CRAZY DIAMOND》还在录职时，一个秃头，肥胖，神情呆滞的男人走进了录音棚。他就是席德，只是钻石已经不再闪耀了。

（Wish you were here的火人封面）

 

控诉荣耀和暴力——《KNOCK ON HAVEN’S DOOR》

     鲍勃迪伦（BobDylan）作为美国文化的代表，至今依然被人们推崇。我本人虽然对于鲍勃迪伦并没有那种疯狂的崇拜，但是我也倾心于鲍勃迪伦的那种简单的表达方式以及之后能给人带来的各种版本的揣测，解读和致敬;鲍勃迪伦最厉害的，就是他在歌词中制造的种种意象以及对于这些“意象”的留白。就像是《KNOCKON HAVEN’S DOOR》（敲响天堂之门），究竟何为天堂之门呢？

     如果按照最明显的解释，天堂之门的后面是对于友人忏悔；因为《KNOCKON HAVEN’S DOOR》是一部电影中的插曲，影片中角色靠射杀了自己的强盗朋友而当上了警长；强烈的负罪感让他不能再佩戴警长的勋章和配枪。但是到了后来，人们在留白中又添加了反战的情绪。毕竟彼时正值越战，那勋章和枪的意义就更加明显了。

比起原版的那种缓缓道来，我更喜欢枪炮玫瑰乐队（Gunsn’ Roses）的那种肆意酣畅的演绎方式。那种嘶喊犹如在炮火连天的战场上控诉战争的意义。我们敲开了天堂之门，而门后的人们又会做什么呢？人们又会在门后看到什么呢？

（鲍勃迪伦原版唱片封套）

 

为什么我们不会消失？——《MyGeneration》

     最后的一首歌曲与其他的几首不同，没有那种宏大的参透时代，人生的感觉。但是这首歌就像是口号一样的响亮，也如同宣言一样的直白。谁人乐队（The Who）的名曲，《MyGeneration》（我们这一代）。谁人乐队的巅峰时期正是“英伦入侵”，四支顶尖的英国乐队轮番登场席卷全球。如果用一个词形容谁人乐队，那边是疯狂；肆无忌惮的破坏乐器，毫不在意别人感受的狂野演奏风格,时而又像是一个孩子一样的渴望温暖。这样一支情绪复杂的乐队，道出了那个时代，每个时代的年轻人最真实的想法：别人总想打倒我，只是因为我到处乱走。

    总有人会说，年轻人身在福中不知福，过去的年代怎样怎样······然而，过去的也已经过去了。我们现在也许不会吃不上饭，可从前人们也不会在饭里下毒。这就是问题所在，虚无也好，丧也好，只是因为我们就是在这样一个时代，没有什么特别的深意。我们需要到处的去走，去尝试，去体验，去思考。然后直到这个时代过去，属于我们的时代过去。留下时代的印记，已确保，我们这一代，不会在我们老去的时候消失的无影无踪。

（谁人乐队成员）