从这支萝莉女子组合看日本爵士乐发展水平

爵士乐在日本的发展水平和社会氛围、乐迷数量不仅让国内爵士乐手和爱好者羡慕，在亚洲乃至欧美音乐发达国家相比都有着自身特点和优渥土壤。就拿传奇的爵士俱乐部Blue Note Jazz Club来说，除了美国纽约总店外，只在意大利开了一家米兰分店（北京的新店也是去年才落地），在日本，却拥有东京、大阪、名古屋三家分店，比任何国家包括美国都要重视，爵士乐在日本人心目中的普及度和推崇度可窥一斑。

以下引用知乎作者冬冬对日本爵士乐发展的文字描述。从历史上来看，日本民众对爵士乐及其衍生文化的接受是从19世纪中叶以来步步渐进的结果，历经了明治、大正、昭和三个重要时期：

1853年，著名的“黑船事件"，为日本带来了”明治维新“，也为日本带来了第一支铜管乐队。

这是日本音乐史上一个非常重要的节点，之后的30-40年间，基督传教士相继来日本传教，与此同时，日本学校逐渐开始教授西洋音乐课程，明治时期的全盘欧化政策也使得西洋乐器、音乐理论和音乐标记方式广为人知，可以说铜管乐队、音乐教育是日本爵士乐消费人群形成的基础（可以看矢口史靖导演的电影「Swing Girls」，从某一角度反映了日本爵士的音乐教育基础）。

 

大正期间(1912-1926），脱亚入欧的国家思维下，舞厅文化盛行，爵士成为日本时髦生活的一部分。

爵士乐一词，真正被日本民众接受是大正时期。在尽管在1912年，日本才出现真正意义上的本土爵士乐队——Hatano Jazz Band，但此时大洋彼岸的美国奢侈拜金思潮盛行，诞生了菲兹杰拉德笔下的”爵士时代(Jazz Age)“，以新奥尔良为代表，爵士乐得以飞速发展。

到1926年，爵士音乐，准确地说是极具舞蹈性的摇摆乐，作为美国文化的附属物，被打上了精英阶层的标签，与美国电影、时装一道，成为日本时髦生活方式的代名词。但真正推动爵士乐的是日本的舞厅文化，甚至出现了所谓taxi dancer的陪跳行业，黄皮肤的花花公子和享乐女郎越来越多，号称“日本芝加哥”的大阪，成为这轮风暴的中心，最高一年新开了50家舞厅。由于曲目质量、长短与舞者、舞厅收入有直接联系，负责演奏的爵士大乐队的地位空前高涨。

在昭和初期（1929年前后），日本建立了本土唱片业体系，催生了更多的乐队，同时，剧院、音乐厅等产业设施也相继出现。在这样的背景下，著名导演沟口健二（他妻子早年就是从大阪舞厅的taxi dancer出身）同年导演的「东京进行曲」原声带成为日本唱片工业线的第一个产品，叫好又叫座。其中电影主题曲有一句歌词写道：“随爵士乐起舞，把酒欢饮到天明”，这是当时日本民众的真实写照，也从另一个角度印证了西洋舶来品之一——爵士乐在1930年左右，已经被日本人普遍接受。爵士乐，成为在那个时代东京银座和赤坂、大阪道顿堀和神户的舞厅找乐子听的东西。

值得一提的是，1920年代的上海滩，舞厅文化也蔚然成风。据1928 年《上海指南》记录，当时上海有大中华、巴黎、桃花宫、远东、爵禄( 西藏路)、月宫、凤凰、大东、东亚、新新（南京路）、嫦娥（天主堂街）等十多家舞厅，大部分集中在今西藏路、南京路、四川路一带。但不同于日本的本土化，在上海舞厅里，只有菲律宾人和一些西方人偶尔会演奏一些摇摆乐，没有国人参与的上海早期爵士成了无本之木、无源之水，只留下昙花一现的历史背影。之后的事，大家都知道，直到上世纪八九十年代爵士乐才在上海找到了生存的间隙。

其实在1936年，，明文禁止舞厅、想扼制欧美音乐、奢侈品等欧美元素的传播，但由于live house、 78rpm黑胶唱片的兴起，禁令形同虚设。那个时候，Gene Krupa、Louis Armstrong、Oscar Peterson等音乐人来日本演出人气爆棚，爵士已经融入日本社会的血液。至于1950年代后，美国进驻战败国日本，开展了类似文化移植的“输入式革命”，以及日本输出自己的爵士音乐和音乐人，那是后话，一件水到渠成的事。

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