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新专听后感之《Poet|Artist》

Protezione 2020-10-16 15:48:19

闪光(Shinin’)

这首主打歌响起时我就想到了《She is》,又新奇又熟悉,新奇的是他再一次为我们拉开了天马行空的世界的大门,熟悉的是他的歌曲已经完完全全带着他的那种优雅又性感的色彩,歌曲的氛围能够带给大家的总是阳光一样明媚的美好和幸福感。


这是一首Tropical Source和Trap节奏为基础的电子Pop歌曲。由钟铉负责作词作曲,节奏感十足的带有中毒性的“you you you”,轻快有趣。


灵动丰富的背景音,叠加的轨道中和得极好,最令人喜欢的一点是那种无限放大的空间感,就像是万花筒一样的感觉,没有尽头没有固定的线条,一切都是自由的,一切都是buling buling的,身心全都得到了放松,跟随着音乐的节奏一起摆动。

幻觉痛

《幻觉痛》这首歌钟铉在去年的SOLO演唱会上提前唱给粉丝听了,当时就得到了很大的反响。这首歌从歌名出来的时候,我就一直在期待,因为这个歌名取得真的挺有意思的,一开始以为是悲伤的抒情歌,听到歌的那一刻却是意料之外的惊喜。


这是一首力度很强的歌,用充满感性的和弦和有力的敲鼓节奏与歌声完美结合,是一首电子Pop歌曲。将抽象感性的感情放大在一个广阔浩瀚的空间里,强力的鼓声造成了这种广阔感,适时融入的电子乐增强整体的线条和力度。


既是内心深处的强烈呐喊,又是无边沉寂的孤独感。千丝万缕交杂着的复杂的情绪,假声和高音的流畅过渡,丰富的旋律背景,跌宕起伏又有层次感。

华夫饼 (#Hashtag)

亲爱的,艺术源于生活的琐碎,它隐匿在生活每一个我们不曾注意的细节里。


这是我听到这首歌时想到的一句话。钟铉他就像一个诗人一样,总是能在生活中琐碎的小东西的基础上有感而发出一种慵懒有余,却又高于生活看透一切的睿智。


这首歌是中速R&B风的,由水滴声、自行车铃声等能够在日常生活中普遍接触到的声响与多变的节奏相配,却能给人一种焕然一新的感觉。


歌曲的歌词高明地讽刺了网络社会下的八卦跟风和恶评,歌名#Hashtag在韩语里发音和“恶评”相近,“#”是社交网络上的话题符号,在歌词中他将此比作了“四个十字架”。


他用一种轻松的饭后闲谈的悠闲态度讽刺这种畸形的现象,看似不及轻重,实际上字字见血地踩在重点上,批判得高明又睿智。似乎毫不相干,其实是看透本质之后的轻笑。

Grease

《油垢 (Grease)》是一首强烈的敲鼓节奏和合成声打造梦幻氛围的Futrue R&B歌曲,把想要抹去的过去比喻成玷污白衬衫的油垢。


这首歌的线条偏硬,衬托着歌词想要传达的那种决绝和隐隐的厌倦,强烈的想要抹去过去“你”留下的痕迹,抛弃所有的记忆,想要回到过去清空一切。一如既往的佩服二哥比喻的天马行空,既形象又有艺术感,还能得到很好的情绪宣泄。


通过大量的合成声打造出了不真切的梦幻感,副歌部分强有力的鼓声和歌声使得歌曲变得硬朗有棱角。

Take the dive

各位,我诚心地邀请你们一定要去听这首歌。这首歌是全专我最爱的一首,我按着顺序听到这首歌时真的是被美哭了。


不是温柔缠卷的美,不是童话浪漫的美,是那种将你一步步引到天国的波澜壮阔的秀丽,仿佛凌绝顶而览众山小的那种阔然荡气。


抒情感十足的吉他和充满活力的钢琴演奏完美相融的Pop抒情曲,歌词描写了犹如卷入大海般陷入爱河的故事,打造梦幻般空间的编曲为该歌曲的特点。副歌部分转音和假声的游刃有余更加增添了恢弘广阔的意境,仙气十足。


在原声吉他这种比较偏平静清新的乐器构成的旋律基础上做出那种无垠的梦幻感,真的很棒。将天国展现在你的眼前,你看到的,是无边浩瀚的星河,是云烟缭绕的高峰,是大气壮丽的瀑布,是世界和天国相接的边界。

观人 (Sightseeing)

这首歌的创作空间和《华夫饼》是相似的,钟铉对这些琐碎的日常略施几笔,就变得色彩纷呈起来。


凸显节奏感十足的乐器声的朋克Soul风,简单的节奏和强烈的贝斯完美相融,歌词描写了在繁忙的日常生活中容易疏忽的各种场面和行人的内容。


开头的脚步声,车马水龙声,鸟鸣声,还有细碎的说话声,穿插在其中的猫叫声,一切都是平淡的日常,但似乎又有些不一样的有趣。生活本来没有什么色彩,是人赋予了它意义和颜色。


钟铉他有着一颗细腻的心,一双善于发现的眼,他把生活的每一帧都观察得仔细,他创造出的欢快幸福感不是凭空而出的,而是他将我们忽视的生活细碎的美放大在眼前而已。


听着这首歌走在行人匆忙的街头,慢下你的脚步,跟着音乐的节奏轻轻点脚,敲手指,你会发现这个世界似乎缤纷得惊人。

Rewind

这首歌通过2017年SOLO演唱会“<THE AGIT>The Letter- JONGHYUN”中的视频公开,是一首凸显独特的Sound Effecting和Vocal Effecting的Future Garage风歌曲。


正如歌曲名字《Rewind》,编排在歌曲间奏及歌曲各处的回放歌声的效果为特点,通过反复又多样的构成给听众展现梦幻色彩。


这首歌像是一个探索,在探索一种抽象的精神世界,就像电影艺术一样,能够清晰地感受到的那种模糊不真切,不符合这个世界固有的线条,旋转颠倒着,时间空间全都打乱,没有界限没有顺序,就像一个个圆放大又缩小,循环反复,没有终止。


个人觉得这首歌传达出来的东西比较抽象难理解,歌曲只是这种探索的一个载体,这种探索描绘远远超过了歌曲本身。

哪怕仅一天

这首歌比较中规中矩,是一个比较常见的风格,是接受度偏高的一类。所以我个人挺喜欢这首歌的,歌曲的节奏和乐点特别抓人,共鸣感也比较高。


原声吉他和Tropical节奏完美相融,描写了随着歌曲流放而变化的“我”的心境。歌词是挽回对方的心意,属于情歌类型。


这首歌能够一眼就抓住人的眼球,旋律和线条都比较明晰,原声吉他稳稳占据了主调的位置,干净又明朗,和声优美清澈,二哥的混声美轮美奂,使得副歌能够突出。

心情怎样 (I’m So Curious)

喜欢二哥这种温柔宠溺的对话感,这也是我一直以来都很喜欢二哥的SOLO作品的原因。他创作,他唱歌,都不是一个单方面的表述,他希望能够得到共鸣,总是能恰到好处的驱散孤独,让你觉得听他唱歌真的很幸福,不仅仅是因为他天籁的歌声,更多的是他寄托在歌曲中的那份善良和温柔。


这是一首非常自然地结合Pop、R&B和Future Bass风格的歌曲。通过爵士为基础的和声,充满节奏感的贝斯和拍子等各种音乐要素完美相融,更加凸显节奏感十足的歌声。


R&B和future bass能够营造出现代感和梦幻感,爵士和声具有增添美感和感性、柔化线条的作用,编曲做得真的很优秀,糅合得很好,每个点的氛围和情感都是恰到好处,不多也不少。

Sentimental

钟铉的SOLO或是小品集都少不了一种风格,那就是爵士乐。我之前写他的小品集和《she is》时都提过,他骨子里住着一个优雅的灵魂,爵士乐这种把生活节奏慢下来,静静地思考的从容,的确也很适合他


所以这张专辑里必然也少不了带着爵士风的歌曲,我也很喜欢爵士乐,优雅舒缓。在某个小酒吧,没有喧闹声,观众也不多,歌手站在小小的舞台上,静静地悠闲地吟唱着一首从忙碌生活中慢下来的优雅爵士。


这首歌将爵士风钢琴旋律与弦乐器结合,除了爵士的那种优雅,还增添了几分温暖安心的感觉。

我们的春天来临前 

该怎样来评论这首歌呢?它作为这张专辑的最后一首歌来收尾真的很完美,作为钟铉的新专辑也是他最后一张专辑的收尾,真的很完美。


完美到我觉得即使有所遗憾也能释怀了,完美到明明心里泛起了苦涩,却又笑了出来,完美到似乎看到了他歌中的春天,春和景明,春风,露珠,萌芽,花开,柳絮,还有他胜过万千风景的笑容。


这是一首Acoustic抒情曲,完成于2015年。平静温暖的钢琴和弦乐,悠扬空灵的和声出来那一刻,仿佛置身于明丽春光中。


“其实我一直在凝望着你/很喜欢守护你的感觉/凝望着静静微笑的你/很喜欢这样守护着你


“忘记我的泪水和悲伤/春天向我走来/到那时 到那时 到那时 到那时”


到那时,我们在春天相遇吧。

真心地感谢SM公司把这张专辑发行出来,我们二哥如约在2018年1月回归了,带着他诚意满满的11首歌,其中参与了9首歌的词曲创作。展现了他活力幽默的一面,高明睿智的一面,雅绅帅气的一面,温柔感性的一面,天马行空的一面,以及最重要的,他那温暖善良的灵魂啊。


太多人不能静下来思考音乐该怎么创作,做什么样的音乐才是对的,多数人会选择随波逐流做商业性的大众喜欢的音乐。那些像快餐一样的音乐除了单调洗脑的副歌,短暂地盛行之后,谁会记得呢。


音乐源于生活,然后要高于生活,反过来给予行走于忙碌生活中的人力量。


钟铉从SOLO以来,一直在追寻思考着这个问题,并且不断地付诸实际。他用他的音乐探索着这个世界,探索着灵魂,注入了他的情感和思想,毫不掩饰的赤诚地展现给大家。一次次地用自己的音乐安慰着多少孤独不安的心灵,给予了多少人希望和力量。


谢谢他,带给这人间几分春日的温度。