笔者从2010年开始每年参与《高保真音响》年度唱片推荐的供稿，至今已写了8年。2017年和2016年的推荐，公众号之前有发过。现在陆续补全之前的那些，希望大家喜欢。
西崎崇子演奏陈钢的《王昭君小提琴协奏曲》 马可勃罗于2015年3月发行
马可勃罗今年发掘了一系列尘封多年的HK唱片的老录音，由英国著名录音室K&A Production House重新处理及调教母盘，以原设计封面出版发行。这应是本年度音乐爱好者和音响发烧友最值得关注的焦点之一。陈钢与何占豪合作的小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外，而《王昭君》则是陈钢继《梁祝》后的又一力作。而且《王昭君》还是专门为西崎崇子而写的，并由西崎崇子于1986年在上海首演。《王昭君》与其姊妹篇《梁祝》一样，也是一气呵成的单乐章的标题协奏曲，全曲由“娉娉汉宫”、“萋萋塞外”，“峨峨青峰”三部分组成，并且延续了抒情性与戏剧性兼顾的特点。最为关键的是，其旋律与音乐语言，对于我们来说，无疑是最为熟悉的，最为感动的。
沙汉姆演奏巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》 Canary Classics于2015年3月发行
沙汉姆今年发行了其作为小提琴家最重要的录音——巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》。巴赫的这套作品，无论是技术性、艺术性，还是思想性都堪称巅峰之作，更是小提琴家的试金石。但是，要在一把小提琴中表现复调和低音伴奏，这未免太为难小提琴了。沙汉姆的演奏不但没有某些版本的突兀、勉强与沉闷，反而呈现色彩斑斓、灵光四射、精灵飞舞的壮丽场景，还原了作品应有的可听性与舞蹈性。值得注意的是，沙汉姆用的是一把1699年的斯特拉迪瓦里名琴，而且使用的琴弦、琴马和琴弓，都是巴洛克时期样式的，以此还原巴赫时代的声音，而对于小提琴来说，那也正是她的黄金时代。此唱片演录俱佳，琴声响起之时，笔者的反应是——瞠目结舌。
《雅沙·霍伦斯坦的艺术》（5CD） Scribendum于2015年5月发行
不羁的霍伦斯坦不单为人熟悉于发烧唱片中，其名还被日剧《交响情人梦》调侃一把，由此更为人知晓。但是，作为马勒作品的诠释大师，霍伦斯坦指挥的马勒作品，又有多少人能拥有？这或许又能怪罪到其性格了。霍伦斯坦在英国独角兽唱片公司录制的马勒交响曲，早已销声匿迹，偶尔能在二手市场中发现，但由于英国早年的CD压片工艺，大多氧化报废。今年Scribendum公司又做了一件大好事，就是把霍伦斯坦在独角兽唱片公司的录音复活了！一套5CD的唱片套装中，收录的作品包括：马勒的《第一号交响曲》、《第三号交响曲》和《第六号交响曲》；勃拉姆斯的《第二号交响曲》；施特劳斯的交响诗《死与变形》；以及欣德米特的交响诗《画家马蒂斯》。
拉宾《最强小品集“马赛克”与“魔弓”》 BLUE MOON于2015年8月发行
西班牙的蓝月亮唱片公司是近年崛起的一批黑马，其发掘再版的发烧唱片是如此贴合国内发烧友们的企求，不由得让人猜想其策划者是否就是圈中之人。拉宾于1959年录制的两张小提琴小品集，分别名为《马赛克》（小提琴与钢琴）与《魔弓》（好莱坞露天剧场交响乐团伴奏），是当年Capitol公司引以为荣的FDS发烧录音。收录的作品都是耳熟能详的精品，比如萨拉萨蒂的《哈巴涅拉舞曲》、《流浪者之歌》、埃尔加的《随想曲》、马斯奈的《沉思》、圣桑的《引子与回旋随想曲》等等。这些作品除了能体现出拉宾的天才所在之外，还是可听性极高的小提琴作品。BLUE MOON将《马赛克》与《魔弓》合二为一，发行在一张CD中，而且其制作保留了一贯的高标准，实在是让人爱不释手。
哈恩《莫扎特的第五号小提琴协奏曲与维厄当第四号小提琴协奏曲》 DG于2015年2月发行
现世的小提琴家中，哈恩应该是最有前途和最值得关注的小提琴家之一。她不单有着显赫的师承，而且十多年的演出生涯中，进步是稳健的。希望她不会只是昙花一现的天才，又或者是后续不务正业的演奏家。从今年发行的唱片来看，莫扎特的《第五号小提琴协奏曲》虽无大喜，但亦可圈可点，哈恩的灵气与智慧依然。而唱片的戏玉应是维厄当《第四号小提琴协奏曲》。这首作品深蕴作曲家对小提琴协奏曲进行的伟大而浪漫的交响化探索，是维厄当向贝多芬学习与致敬的作品，并非所谓的技术训练型“学生协奏曲”。哈恩的演奏，不单技术精湛，而且充分地表现出作品跌宕的戏剧性、璀璨华丽的色彩变幻、以及恢宏的构思与气势。
比斯利演唱莫里尼歌剧《溶解与凝结》 Alpha 于2014年9月发行
吉多•莫里尼带领的Accordone乐团，是一支以发掘17、18世纪意大利音乐为业的复古乐团。其台柱男高音马可•比斯利拥有一副完美的金嗓子，而且发音方式也是复古的，趋于自然，不像后来的美声唱法，没有为了追求音量而牺牲本原的音色。他们之前发行的唱片，经常穿插着莫里尼自己创作的作品，而最近发行的这张唱片，则是他的一部大作——歌剧《溶解与凝结》。作品的灵感源于集科学怪人、炼金术士、军人、作家、艺术家、共济会会员于一身的圣塞维诺王子雷莫多（Raimondo di Sangro 1710–1771）。莫里尼以巴洛克歌剧体裁形式为容器，把17、18世纪的音乐素材，以及现代、当代的各种创作手法，溶解到这部当代作品中，让其发生“化学”反应，最后凝结成这部古风与新意荟萃、雅士与俗民共赏的新品。
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