圆梦计划|4月 音乐厅 青年票/学生票开售

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。

莱纳·霍内克1961年生于奥地利嫩青，7岁开始学习小提琴，后进入维也纳音乐及表演艺术大学师从伊迪斯·博特辛格教授学习，。莱纳·霍内克于1981年加盟维也纳国家歌剧院和维也纳爱乐乐团，担任第一小提琴演奏员，1984年晋升为维也纳国家歌剧院小提琴首席，1992年在维也纳爱乐乐团也升任首席。

钢琴、指挥家弗拉基米尔·费尔兹曼是我们时代中最多才多艺，不断激发观众兴趣的音乐家之一。他的丰富曲目包括从巴洛克音乐到二十一世纪作曲家的音乐。他曾与美国各大乐团参加过世界上最负盛名的音乐舞台和音乐节。

费尔兹曼先生把他的一生的音乐会都都奉献给了巴赫的音乐，其中代表跨越了四个连续的演出季（1992-1996）在纽约Y大街上所包括的作曲家的钢琴作品。他最近的作品，产生于俄罗斯地下的杰作，通过对肖斯塔科维奇和当代十四位作曲家的深入调查，展现了俄罗斯当代音乐的全貌，并于2003年1月由林肯中心室内乐协会颁发，取得了巨大成功。

这场由著名女中音歌唱家玛德莲娜·科泽娜领衔，安德烈·马孔指挥巴塞尔七弦琴巴洛克乐团所组成的演出，是一次非常独特的尝试。它将通常意义下的独唱音乐会变为了一次剧场式的演出，它的舞台设计、演出服装、灯光特别是歌唱家的演绎本身，都超过了所谓“半剧场式演出”的框架。

玛德莲娜·科泽娜出生于捷克布尔诺，在布尔诺和布拉迪斯拉发完成了学业。她是同生代中最出色的次女高音歌唱家之一。

巴塞尔七弦琴巴洛克乐团在彼得·莱德迈斯特博士倡议下于1999年成立并迅速成长为国际上广为认可的古乐表演团体。乐团名称中的La Cetra一词（七弦琴）指的是古乐器里尔琴或齐特琴，出自维瓦尔第1727年在阿姆斯特丹首次公开发表的12首小提琴协奏曲集的题名。

巴塞尔七弦琴巴洛克乐团的音乐家大部分毕业于瑞士杰出的古乐教育中心——巴塞尔音乐学院。乐团与音乐学院研究部门之间的密切合作关系，使得乐团的曲目编排和音乐准备都能紧跟最新音乐研究成果。

马林斯基交响乐团是俄罗斯历史最为悠久的乐团之一，其历史可追朔至18世纪初叶，起源于宫廷管弦乐团。到了19世纪，乐团在爱德华·纳普拉夫尼克的领导下走向辉煌，在长达50多年的时间里，纳普拉夫尼克都是乐团的精神支柱。乐团的卓而不群得到了许多与之合作过的世界级指挥家的认可.乐团经常在欧洲、美国、日本和澳洲等地演出交响乐曲目。2008年，捷杰耶夫大师领导的马林斯基剧院入选《留声机》杂志评选的世界顶级乐团20强名单。

瓦莱里·捷杰耶夫是马林斯基剧院的艺术总监和总指挥，兼任伦敦爱乐的首席指挥、圣彼得堡国立大学艺术学院院长、国际柴科夫斯基大赛组委会主席。他创立并管理着捷杰耶夫艺术节（荷兰）、白夜艺术节和莫斯科复活节艺术节。在马林斯基剧院，捷杰耶夫见证了无数世界级歌唱家的成长。在他的指导下，剧院的歌剧和芭蕾预备剧目得到了很大的扩展，现已涵盖了从18世纪到21世纪的作品。

他职业生涯上的亮点有：在马林斯基表演普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的所有歌剧，以及在圣彼得堡的舞台上再次上演瓦格纳的歌剧。在俄罗斯的剧院历史上，捷杰耶夫第一次把瓦格纳的《尼伯龙根的指环》四部曲搬上舞台（2003），并且用德语原文进行演绎。这个创作在西欧地区巴登巴登首演的时候，受到了德语媒体的疯狂追捧，被奉为世界音乐界的一次重要历史事件。《尼伯龙根的指环》在莫斯科、韩国、日本、美国、英国和西班牙的表演都大受赞誉。

陈琳，指挥家，目前任教于中央音乐学院指挥系。作为新一代中国指挥，陈琳不仅活跃在全国的各个重要舞台上，同时与国际众多音乐团体有过成功合作。具有悠久历史的德国斯图加特室内乐团称其为“不可多得的优秀音乐家”。

 “秦立巍先生的演奏拥有柔美至极的音色、完美无瑕的音准和钢铁般的技巧
作为一名杰出的世界级艺术家，秦立巍以独奏家和室内乐演奏家身份与许多国际知名乐团及指挥家均有过成功合作。

沈洋，著名低男中音歌唱家，出生于中国天津。先后毕业于上海音乐学院、美国茱莉亚音乐学院和美国大都会歌剧院林德曼青年艺术家训练班。为纽约大都会歌剧院和美国IMG国际艺术家管理公司签约歌唱家；被特聘为美国约翰.霍普金斯大学皮博迪音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、浙江音乐学院客座教授，现任教于上海音乐学院声乐歌剧系。