国内流行音乐联盟

四月·真好|看剧、悦音、听戏、起舞,享你所想

有染 2020-03-25 15:26:23


 

卷首语

 
 

剧场终于迎来了草长莺飞的春季,在全国各地,都有值得一看的剧。目测小伙伴们的荷包瘦身计划将会在夏天之前圆满完成。


文广爸爸在今年仍将继续引领法语音乐剧热潮;主编的好友,传说中的孔雁小姐也将第二次带来小剧场最佳作品之一。


此外,“小而美”的苏州芭蕾舞团将携作品《唐寅》于4月6、7日,献演上海国际舞蹈中心剧场,我们将在下周做单独介绍。


在这美好的人间四月天,一起坐上开往春天的列车去享你所想吧。


01

 
 

看剧

 

话剧演出分享

生活才是真的“戏”

 

撰稿人

-小丸子-

 

我是没有事的女同学

极端猎奇分子

厚脸皮说算半个圈内人

乐于分享,说人话,干人事

 

《罗密欧与朱丽叶》

上汽上海文化广场

2018年4月5日-4月22日

 

看完了《摇滚莫扎特》之后我特别后悔没有向大家推荐,这次的法语《罗密欧与朱丽叶》我一定要向大家重磅推荐。法语音乐剧区别于德奥的严肃庄严,有精致的服装,炫酷的编舞,超会撩粉丝的演员,这些特色会让你感受到一场堪比演唱会氛围的音乐剧。

 

看《摇滚莫扎特》时,当"杀杀服你"音乐一响起的时候,台上台下一千多人一起high!简直燃爆了。演完《摇滚莫扎特》的小米走了,而大米带着《罗密欧与朱丽叶》来了。



《世界之王》(法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》插曲)

本视频为次次来华演出的版本,但卡司以剧场提供为准



法语原版经典音乐剧《罗密欧与朱丽叶》第一次在上海演出是2012年,连演了20场,北上广一共50场的演出,场场火爆,由此能看出来受欢迎的程度。故事还是这么个故事,当加入了现代音乐以后,更为优雅之余不失轻松。剧中超强洗脑歌曲《世界之王》,作为《罗密欧与朱丽叶》中的经典剧目,是音乐剧历史上少有的大手笔的恢弘之作,high爆全场!

 

首演10多年过去了,主演换了好几茬。然而最被人津津乐道仍旧还是2000年首演时候只有19岁的”罗密欧”达米恩·萨格和只有16岁的”朱丽叶“西西莉亚·卡拉。这一次是原版男主哦,看一场少一场。来文广一起嗨吧!



 撰稿人

-Yangliew-

 

杂志编辑,剧场旁观者

 

《东方灵欲三部曲》

北京天桥艺术中心

2018年4月7日-4月15日

 

彩色细沙筑成象征整个宇宙的坛城,一步步趋近完美,也一步步趋近于无,最后以手轻拂即归空,世间瑰丽转眼成了一捧沙——愈美丽愈虚幻。赵梁的舞蹈作品《东方灵欲三部曲》大概追求异曲同工之妙,他擅长制造“有声必歌,无动不舞”的幻梦——但光能愉悦不是最终目的。


当年执拗追求灵魂与身体要一起舞蹈,为建立“世界观”而全世界流浪的疯魔少年也要四十不惑了,往“外”的探索,慢慢集聚成往“内”观照的底气,这三部曲中有他对天地鬼神、红尘男女以及自我和解的态度一二。

 

上阙《警幻绝》孽海情天自修行

 

春梦随云散,飞花逐水流。你还能偏执,拖到几丈远?情愿百世都称颂,落了片白茫茫大地最干净。上阙《警幻绝》源引《红楼梦》宝玉梦游太虚幻境片段,说的是痴男怨女,风月债难酬。草席、木马、荷花、熏香、黛眉、围屏,肉体。明示或暗喻,人之大欲回归天真自然,灵与欲酣畅淋漓,如同走钢丝一样,难抵挡坠落的甜美和惊心。



中阙《幻茶谜经》茶事、香事与禅事

 

浅可修身、深可思辨的茶、让灵台湛空明的香,以及一个类似罗生门的禅宗故事——中阙《幻茶谜经》在茶气香韵中,隐隐梵音间,声、色、形俱全,观照出男女贪嗔痴慢疑。由男性舞者反串的绝色女子茶幻与剧中樵夫、高士和僧人分别相遇,梦里梦便开始了。



下阙《双下山》上山下山,如履平地

 

“男怕夜奔,女怕思凡”,每个人都憧憬爱情,无论是从未经历,还是未曾伤害。何为山巅?何为山下?为何要上?为何要下?赵梁一句“人生如山,执相破相,上山下山,如履平地”似乎让这个终章解惑的意味明显起来——它显然已超出了爱情的旨趣。


“我觉得真正的自由,不是呆在庙里苦修,也不是在红尘中翻滚着生活,没那么绝对。真正的自由,是可以飞到天上去,也可以低到尘埃里;能够进,也能够出,而不是永远在做对立的选择:我们要上山,还是下山?我觉得最终的问题是我们自己,当我们自己有一定境界的时候,上山下山,如履平地。”赵梁解释说。



此外,上海的朋友也不必着急,今年赵梁《东方灵欲三部曲》也将在上海演出,时间分别为:


《幻茶迷经》

5月19日-5月20日


《双下山》

8月18日-8月19日


《警幻觉》

10月20日-10月21日


在前年时,戏曲撰稿人朱朱介绍过两个戏曲作品《下山》和《思凡》,事实上,是《双下山》的戏曲原型:

《下山》︱男有心来女有心,哪怕山高水又深

《思凡》︱把钟楼佛殿远离却,下山去寻个少哥哥

 

撰稿人

-**-

 

合乌戏剧工作室的小白鸽

往返苏州与上海 只为一场戏

 

《平行宇宙爱情演绎法》

苏州文化艺术中心

2018年4月13日

 

2012年,一位名叫王翀的导演和他的制作人李逸起草了一份名叫《新浪潮戏剧宣言》的文件,开启了“新浪潮戏剧”运动。

 

新浪潮戏剧运动继承了法国新浪潮电影,在风格上打破窠臼、不拘一格,用一系列的作品来更多地接触当下中国的现实,开创中国戏剧最新的篇章。王翀导演一方面用“2.0”对经典文本重新诠释,甚至解构;另一方面在舞台上又使用大量现场拍摄与直播影像的尝试,但很多作品因为某些问题,都无缘在国内上演。

 

这部《平行宇宙爱情演绎法》使用了13台相机,讲述了一对男女在50个平行宇宙中无数种的爱情可能性。爱情,本身就充满了各种可能,而无数的平行宇宙,也许正好能见证我们相遇、相爱、相别的各种结果。



《恋恋香格里拉》

 昆山文化艺术中心

2018年4月18日


常熟大剧院

2018年4月21日


苏州保利大剧院

2018年4月24日

 

 《恋恋香格里拉》脱胎于表演工作坊2000年创作的舞台剧《这儿是香格里拉》,也是表演工作坊第一部音乐剧作品。为了庆祝上剧场2周年,由赖声川担任艺术总监和音乐总监,丁乃筝编剧、导演的这作品在17年后重归舞台。全剧通过主角王一凡跌宕起伏的人生,描述了人如何在因缘果报中通过自我救赎来重拾爱与美好的历程,整个故事更像是一个现代版的《浮士德》。

 

《恋恋香格里拉》寻找的不只是一块美丽的土地,更是探索受伤的内心世界,寻求一种解脱。 在寻找爱的能量、释放爱的记忆的同时,唤醒内心一直守护着你我的那份真、善、美。

 


《抄写员巴特比》

黄浦剧场

2018年4月19日-4月29日

 

椎剧场的新作品又来了!从去年的“Shall We Talk”演出季开始关注到了椎剧场,而他们的几部作品都是超高的质量,带来了不一样的感觉。

 

这次的《抄写员巴比特》改编自有“美国莎士比亚”赫尔曼·麦尔维尔的同名短篇小说。全剧讲述了一个律师事务所的老板雇佣了一位叫做巴比特的年轻人为自己抄文书,而这个年轻人却一直挑战着老板的底线,因为他对老板的安排的事情,总是“倾向于不”。

 

现实中老板和员工的关系对调,老板被逼成了弱势群体,员工开始对老板说不,在这个荒诞的故事中充满了太多有意思的地方。

 


《婚姻情境》

苏州文化艺术中心

2018年4月20日-4月21日

 

今年是英格玛·伯格曼诞辰100周年,这位一生有过五个妻子,九个孩子和史诗般数量的情人的大师的代表作《婚姻情境》肯定会有很多地方进行排演。

 

这一版的《婚姻情境》是由“京城最文艺小剧场”鼓楼西剧场制作,并且由中国当代最重要的戏剧家之一过士行执导。《婚姻情境》可以说是一部不一样的爱情圣经,它不讲述爱情的神圣与伟大,而是带我们走进爱情的深渊,背叛、偷情、出轨、互相憎恨…...

 

这也怪不得说婚姻是爱情的坟墓,因为婚姻从不讲道理,谁讲谁失败。


此外,4月19日19:00,鼓楼西版《婚姻情境》的导演过士行,将和编剧、剧评人史航,在诚品生活苏州举办《这次他们和你聊聊婚姻与话剧》的对谈。

 

  

《呼吸》

上海大剧院

2018年4月24日-4月26日

 

《呼吸》又来了,这部绝不容错过的戏也当仁不让地成为我去年看到小剧场作品中的最佳之一(与《我是月亮》难分上下,只能并列)。


这部如此贴切现实生活的戏去年在看完之后真的让我非常焦虑,搞笑的是剧中的角色也同样焦虑,他们的焦虑来自该不该生孩子,在我看来其实我们焦虑的是同一种东西,未来,因为孩子恰好是未来最好的代名词。

 

先不提之前频发爆出的三色携程孕妇跳楼等令人心寒事件,光想想营养、教育等带来的支出,养一个孩子的成本已经难以想象,孩子也俨然成为了一个发出无比噪音的超级钞票粉碎机。

 

同时剧中还有一段非常有意思的台词:

“这个星球已经承载着70亿人,资源日益匮瘠,养个孩子等于向这个世界释放了一万吨二氧化碳,堪比埃菲尔铁塔重量,比三十六年日日飞行往返北京上海留下的碳足迹还要多。生一个孩子是否算是雪上加霜?”

 

一个关于要不要孩子的问题,却引出了背后关于环境、两性、自我、人生意义等等一系列的问题,这一切让我们背负了一份满满的“焦虑债”。


此外,我们可以阅读,去年首演时,评论人猫猫vivian的观感:

剧评《呼吸》| 有“孔隙”,才让我们得以“呼吸”

 


《平凡的世界》

苏州文化艺术中心

2018年4月27日-4月28日

 

陕西人艺也带着他们的新作品来了,这次是另一部史诗巨著《平凡的世界》。

 

《平凡的世界》是陕西文学的巅峰之作,回顾了在文革的余波震荡后的20世纪70年代的陕北农村,黄土高原、窑洞、煤矿,在一个平凡单调的世界中,一群热爱土地的人们,永不屈服于平凡的命运。

 

不管路遥先生故去多少年,他唤起的顽强奋斗、超越平凡的精神力量,都深深地埋在国人的心中。不管在哪个时代,人们对真善美的追求,对自我尊严的捍卫,对生活中种种磨难的不屈抗争,都从未停息。虽然去年的《白鹿原》并不能令人满意,但还是希望《平凡的世界》可以表现出路遥先生的愿盼。

 

 

02

 
 

悦音

 

音乐演出分享

愉悦心情放飞自我

 

撰稿人

-斯坦利-

 

号手退役好多年

自认没文化的非科班圈内从业者

喜欢在剧场的角落

和大家一起认真享受艺术的快乐

 

《为爱痴狂》

女中音科泽娜与巴塞尔七弦琴巴洛克乐团音乐会

 

广州歌剧院

2018年4月8日

上海交响乐团音乐厅

2018年4月13日

国家大剧院·音乐厅

2018年4月15日

 

回想近些年来,歌剧名伶几乎轮番在国内亮相,倒是为音乐会舞台增色不少。而且表演者们不满足于简单拼凑出一盘“讨好”大众、喜闻乐见曲目单,比如芭托莉、乔治乌,演绎的大都是我们鲜少能在现场听到的来自她们故乡意大利、罗马尼亚的民歌与艺术歌曲,迪多纳托的命题则是巴洛克声乐遗珠中的“女王”,年初来华的安冬娜琪更是带来了普朗克独幕歌剧《人声》。这样大胆的节目编排,对于热衷“尝鲜”的观众,或许是相当有趣的体验。

 

著名捷克女中音玛德莲娜·科泽娜(柏林爱乐首席指挥西蒙·拉特爵士的夫人)这次带来的也是一台颇具设计感的节目。音乐会的主线是意大利作曲家蒙特威尔第的作品,其中以下半场的“坦克雷德与克洛琳达之争”(选自《爱情与战争牧歌》第八册)规模最大。在这个戏剧性的作品里,科泽娜会一人分饰三角(即两个标题角色和叙述者),加上舞台设计、服装、灯光等,俨然是一出“半舞台版”的巴洛克歌剧女声独角戏。在音乐会中起着联接作用的几支曲子,或以蒙特威尔第作品为灵感起源(《阿里阿德涅遇到了麻烦》),或同样具有其创新“前卫”的特质(《序列 III》),作品之间因而也形成了巧妙的互文关系。相信整场演出会给人一种特别的感觉。

 

 

《霍万兴那》

捷杰耶夫与马林斯基交响乐团、合唱团

穆索尔斯基音乐会版歌剧

国家大剧院

2018年4月17日

 

关于这一场音乐会,实在不知道怎样和大家分享,因为太陌生了。奇怪的是,主办方对于这次两场音乐会(均为穆索尔斯基作品专场,前一场有《荒山之夜》《图画展览会》等作品),几乎还没有任何宣传。“得益于”某策划公司的代理运作,国内观众每年都能够见到“姐夫”与马林斯基,随高频度曝光的而来的是稀缺性的稀释和新鲜感的逐渐减少,而在历次演出中,相比起耳熟能详的交响、养眼的芭蕾,又或者至少“混个耳熟”的歌剧《黑桃皇后》《战争与和平》,这一次的《霍万兴那》音乐会版歌剧在表演呈现和市场运作方面,无疑都是最具挑战性的。

 

在俄罗斯音乐中,大家普遍熟悉的名字是柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等,但由巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基-柯萨科夫为代表的“强力集团”也时不容忽视的。“五人团”中最早离世的穆索尔斯基被认为是最具才华的,尽管他留给后世的作品并不多,大作品更是屈指可数,其中一部就是歌剧《霍万兴那》(未完成,由里姆斯基-柯萨科夫改编补完)。这部名族歌剧由穆索尔斯基自己撰写脚本,故事关于宫廷政变叛乱与教派争斗,叙事非常宏大。(当然这也意味着,是一晚并不轻松的观演)

 

至于为什么想要去看,俄罗斯名指名团演绎地道的俄罗斯歌剧,何况这剧目稀有得可能全世界两三年都不会再演一次,对于一个爱乐者,足够满足“虚荣心”了。说到这里,我想起了一年半前,米兰斯卡拉歌剧院在上海的威尔第音乐会版歌剧《西蒙·波卡涅拉》,与当时低迷票房截然相反的,是仅仅第一幕就已经狂起的鸡皮疙瘩;演出结束,深夜在剧院门口散不开的人群,还有绵绵不绝的炸裂口碑和无差别好评。

 

 

03

 
 

听戏

 

戏曲演出分享

余音绕梁三日不绝

 

撰稿人

-朱朱-

 

85后宅女

戏曲学硕士

但未以此谋生

在博大精深的戏曲文化面前

总觉得自己太渺小

常以“伪戏迷”自嘲

喜阅读,爱美食,常旅行

坦诚,真挚

虽然讨厌 但可以理解并包容矫饰与掩饰

 

《国鼎魂》

苏州保利大剧院

2018年4月6日


苏剧,顾名思义苏州土生土长的地方剧种,属于滩簧系统,很长时间内发展受限,甚至濒临灭绝,随着苏州地区文化大环境的改变,也算是搭上昆曲发展的顺风车,苏剧迎来小剧种的春天,得到政府也好、文化专家、戏曲界有识之士也好等等多方面的关注和支持,苏剧传承保护中心,以传承推广苏剧艺术。《国鼎魂》便是该中心成立后推出的第一部原创大戏,也是苏剧近些年来难得出的新编戏,这出戏吸引我的,首要也是这个原因。小剧种出戏难,当然苏剧拥有非常好的资源和优势。


故事概括起来是讲:


苏州潘氏家族为保护国宝大盂鼎、大克鼎赴汤蹈火、不惜牺牲一切,又在安定时期无偿将鼎捐献给国家,里面有一位伟大的女子,为守鼎改名潘达于,为守鼎失去丈夫和儿子,为守鼎虚度青春,苍老年华。这是根据潘氏一族的真实故事改编,地方戏演地方事、写地方人,首先就感觉到亲切,“谨守护持,决不示人”是家规,也是信念之根本,故事所传达的不仅是大家族对于文物的坚守、传统女性的坚韧和伟大,更揭示了中华文明得以传承的深刻原因,充溢着满满的文化自信和爱国主义情感。所以,这绝不是一个小家子气的作品。


当然也因此而担忧,这个剧目是否有足够细腻的情感和激烈的矛盾冲突,以架构起这样宏大的题材。骨架宽大重要,血肉的生动更重要,否则流于形式。



《巴山秀才》

合肥大剧院

2018年4月3日
武汉琴台大剧院

2018年4月7日
南京保利大剧院

2018年4月11日
无锡大剧院

2018年4月14日
潍坊大剧院

2018年4月21日

移植于魏明伦先生的同名川剧。京剧移植这个作品,大概因为川剧版珠玉在前,剧本基础无可非议,贯穿其中的官场险恶,可笑可悲又古今相通,赋予这个剧目持久的生命力和现实讽刺意义,当然故事本身悬疑有趣、矛盾层叠、斗争不断,可看性十足,京剧也擅长演清装戏、官场戏。


李宝春先生自编自导自演了这个剧目,并联合两岸艺术家共同演绎,借由作品表达个人艺术理念相对也多些。台湾是个文化方面特别传统,特别潮流,传统和潮流特别能交融、和谐相处的地方,体现在戏曲创作上也是如此,既能找到最虔诚的传承,也能看到最大胆的创新,《巴山秀才》亦是。


李宝春先生认为京剧的最大魅力是以京剧的程序为框架,在有限中求无限,因而剧目传统特色明显,尤其充分挖掘丑角自由出入剧情的特点,穿越古今、借古喻今,很有时代感,使作品的主题延伸到当下,将此功能扩展到生旦等其他行当,则是创新。魔术、rap、川味民歌等元素的出现,剧目变得时尚新奇。



-THE END-

本文图片来自网络和主办方


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