雨花区预测卷答案,手慢无!

美术答案

1.【答案】在音乐课程标准中，从四个领域进行表述：

（1）感受与欣赏：是音乐学习活动的基础，培养学生音乐审美能力，音乐感受能力和欣赏能力。

（2）表现：培养学生自的演唱奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。

（3）创造：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐演习领域，音乐创造包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动。二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。

（4）音乐与相关文化：扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏艺术审美的能力。

2.【答案】课外乐活动的形式有全校性音乐活动和音乐社团活动。全校性音乐活动的内容有歌咏活动、音乐会或文艺演出活动、专题音乐欣赏或音乐讲座；音乐社团活动包括合唱队，乐队（管弦乐队、民族乐队、打击乐队、锣鼓队等）、各种兴趣小组（声乐、戏曲、说唱、指挥、创作等）以及其他课外音乐宣传活动（音乐广播、电视节目、校园音乐刊物、音乐墙报、音乐橱窗专栏等）。

3.【答案】真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。真实主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下做出的暴力、凶杀等行为，戏剧发展紧迫迅速，舞人物性格突出，生活环境描写富有色彩，音乐与民间歌舞密切关联，且旋律易记动听。玛斯卡尼的《乡村骑士》（独幕歌剧）与列昂卡瓦洛的《丑角》（两幕歌剧）是意大利真实主义歌剧的典型代表。

4.【答案】（1）清唱剧是17世纪产生在意大利的一种声乐体裁。

（2）它采用宗教题材，歌词是拉丁文或意大利文；它不需要舞台表演，情节由一个叙述者进行描述它通常分为两大部分，用一段布道把它们分开。

（3）它的风格和歌剧很接近，除了宣叙调、咏叹调和乐队部分，合唱在其中占有更重要的地位。

5.【答案】“新艺术”音乐的特征主要有：通过导音的引进，是古代的调式发生改变；对位理论逐渐完善，尤其表现为禁止平行五度和平行八度的连续使用；和声风格的形成，它逐渐摆脱了对位风格；时值节拍的结构日趋规律化，力求节奏的简明与匀称。

“新艺术”音乐的代表人物有法国的维特利，代表作是音乐理论著作《新艺术》。

马肖：代表作是《圣母弥撒》；意大利的兰迪尼，代表特点是“兰迪尼终止式”，影响深远。

6.【答案】古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显,他们曾经共存过一段时间。两种音乐间的区别更多体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期,作曲家在社会上的地位已有改变,他们不再是一个城市,宫廷或教堂的雇员,古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立。而现在,理论上讲作曲家完全是自己的主人,实际上也就是大众的仆人,所以他们可以毫无顾忌地做出大众想听到的音乐。

古典主义音乐指的是1730—1820年这段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。古典主义音乐继承巴洛克音乐的发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。其特点是:理智和情感的高度统一,深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素,则包含在从古至今的音乐创作当中,而不仅仅局限于某一个时代,因为音乐创作本身,就是想象力的一种表现,而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性,强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

古典主义音乐像木雕一样,理智,清晰,充满了逻辑思维的感觉,而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样,充满了人的各种感情。

7.【答案】俄国民族乐派是指19世纪在俄国兴起的,作曲家从自己本土的文化中汲取素材,创作出异彩纷呈的音乐作品的学派。

俄国第一位有世界影响的作曲家是格林卡(1804—1857),他被尊为俄国音乐的创始人,他创作了第部俄国民族歌剧《伊凡·苏宁》,并以《鲁斯兰与柳德米拉》闻名。

创作特征:格林卡的音乐创作既从俄国民间音乐吸取营养,又从俄国城市音乐文化中得到启迪,同时还大量地借鉴了西欧各国古典和浪漫主义时期的音乐成果,从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。

随后,著名的“强力五人团”确立了俄国民族音乐在世界上的地位。

穆索尔斯基(1839—1881)是五人中最具独创性的一位作曲家,这主要体现在歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》和《霍万斯基党人之乱》以及《跳蚤之歌》和声乐套曲《死之歌舞》等艺术歌曲当中,他的钢琴套曲《展览会图画》和交响诗《荒山之夜》是描绘性音乐的杰作。相比而言,科萨科夫(1844-1908)较为传统,以富于色彩的配器技巧而闻名,名作为《天方夜谭》。另外三位作曲家留世的作品不算太多,鲍罗丁(1833-1887)的《在中亚西亚草原上》是其中最知名的一部作品了。

创作特征:他们有共同的思想基础和艺术主张,立志继承、发扬格林卡的优良传统,努力使自己的创作具有鲜明的民族性。同时关注音乐与姊妹艺术的紧密联系,提倡音乐的标题性,并喜好将异国和俄国风情作对比。

柴可夫斯基(1840—1893)是俄国历史上最为人熟知的作曲家,他的芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》和《睡美人》几乎无人不知。而他的《第一钢琴协奏曲》《悲怆交响曲》《曼弗雷的交响曲》和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》,更将俄国风格发展到了一种极致。

创作特征:柴可夫斯基创作的题材内容和艺术形式更加多样化,并不局限于表现俄国题材,在风格上也更多地吸收了西欧古典乐派、浪漫乐派的音乐成果,力求反映人们普遍的思想感情。柴可夫斯基的音乐有两个最鲜明的风格特征:深刻的抒情性和强烈的戏剧性。

8.【答案】音乐教育的本质是审美教育,它贯穿于音乐教学的全过程:

(1)首先因为音乐教学内容是音乐教学的依据,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。所以选择具有欣赏价值,能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教学内容是极其重要的,它是实现音乐教学以审美为核心的基础和前提。

(2)其次在教学过程中,教师要注重学生的情感体验。在音乐教学过程中,教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围,尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动,从而使他们获得音乐审美体验。在音乐教学中牢牢地把握住情感因素,不时于点燃学生的情感火花,会有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,陶冶情操。

(3)教师要注意调动学生的学习兴趣,把音乐基础知识和基本技能的学习,有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,使学生的音乐素养不断提高。

9.【答案】(1)使孩子懂得在唱时应有气息的支持。让儿童多吟听用正确发声方法歌唱的童声范唱(找出好的典型童声,也可用唱片、录音的音响),并用对比的方法让儿童听辨“强”“响”“喊叫”的声音,提高他们对声音的鉴别能力。

(2)提高音乐修养,正确处理和理解歌曲内容,做到有感情地歌唱,歌唱有抑有扬。比赛要比“谁唱得有感情”“谁唱得最优美动听”。

(3)在新歌学唱阶段,可用轻声来练唱,即用不费劲的小声唱,一般不超过每人的中等音量为限度。

(4)对已养成喊叫坏习惯的儿童,在练声时可多用母音“U”或用哼唱“M”等练习。

10.【答案】奥尔夫音乐教学的方法如下:(1)从孩子的音乐本性出发:(2)以节奏为基础;(3)将音乐与语言动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。奥尔夫音乐教育的价值如下:

(1)音乐教育不再是个别的,而是让每一个学生都有机会来感受,表现音乐的丰富性;

(2)使学生摆脱琴凳琴弦的束缚,不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练,即可让学生进入表现音乐的阶段;

(3)学生不再是一直被动地学习固化的东西,而有了自己广泛的即兴创作的空间;

(4)把学生从单纯的个体化的练声、练琴带至合作的天地,使他们在学习音乐的同时学习如何协作、服从、领导与被领导;

(5)在置身于“玩”的过程中,学生能够感知音乐的内涵,从而增强人与人之间情感方面的沟通与联系,在无形中增强合作意识与群体协调能力。